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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Nick Drake의 Pink Moon [Remaster][Digipak] 앨범 커버 Pink Moon [Remaster][Digipak]
    Nick Drake
    Island (UK) | 19,900원
    사후에야 인정받은 비운의 천재 싱어송라이터 Nick Drake의 마지막 앨범 Pink Moon (1972)

    단 3장의 정규 앨범을 남기고 26살의 나이에 안타깝게 세상을 떠난 닉 드레이크는 그야말로 "비운의 천재 아티스트"라는 수식어가 아깝지 않은 인물이다. 아버지의 직장으로 인해1948년 버마 랭군에서 태어나 3살이었던 1951년 영국으로 돌아와 유년기를 보낸 그는, 엔지니어였던 아버지와 공무원이었던 어머니는 양쪽 모두 음악을 좋아해 작곡을 하기도 했다. 어린 시절 닉 드레이크는 부모님들의 격려로 피아노 연주를 배우고 작곡을 시작하며 집에 있는 릴 테이프 녹음기에 레코딩도 했는데, 실제로 사후 한참 뒤였지만 과거에 녹음된 어머니의 곡이 사후에 공개되기도 했다. 이때 발견된 음원들에서는 특히나 어머니의 음악적인 재능과 감성, 심지어 톤과 목소리 창법 등은 훗날 닉 드레이크 특유의 그것과 상당한 공통점이 발견되었는데, 이를 보아 어머니는 그에게 그 누구보다도 많은 영향을 준 것으로 보인다.
    청소년기 그는 운동에도 소질을 보이며 학교에서 육상과 럭비 등을 하고 학교 대표팀에 뽑혀 주장까지 맡는 등 나름 주목을 받기도 했다. 스포츠에서 재능을 보유하며 꽤 활발히 활동을 했음에도 10대 시절 학교에서 그는 튀는 것을 좋아하지 않고 그다지 사교적이지 않은 조용한 학생으로 기억되었다. 한편 그는 피아노 외에 다른 악기들도 배우며 10대 중반었던 1964-65년 학교 친구들과 "Perfumed Gardeners"라는 4인조 밴드를 처음으로 결성해 록, R&B, 재즈, 등의 음악을 커버해 연주했다. 이후 학업에 대한 흥미가 줄어들던 닉 드레이크는 1965년 생전 처음으로 기타를 구입해 연주를 시작했는데, 곧 여러가지 실험적인 연주 방식을 공부하며 오픈 튜닝, 핑거 피킹 등 자신만의 스타일을 만들어갔다.
    대학생이 된 그는 기타를 본격적으로 공부하며 프랑스에서 공부를 하고 이후 해외로 여행을 다니며 곡을 쓰기 시작하는데, 1960년대 중후반 당시 미국, 유럽할 것 없이 세계적으로 약물의 시대였던 당시 그 역시 처음으로 마리화나, LSD 등의 약물, 환각제 등에 손을 대기 시작한 것으로 알려진다. 1967년 다시 영국으로 돌아온 그는 대학에서 영문학을 공부했지만 본인의 재능에 비해 학업에 대한 열정이 없었다고 전해진다. 대학에서 학업은 물론 스포츠에 대한 관심 또한 사라진 그는 다시 음악에 집중하고, 이 시기 다시 약물에 손을 대기 시작했다.
    1968년 1월, 스무살이 된 닉 드레이크는 자신의 음악에 큰 도움을 준 로버트 커비(Robert Kirby)를 처음 만나게 된다. 당시 드레이크와 동갑내기 학생이었던 그는 몇년뒤 닉의 첫 앨범 2장의 레코딩에 참여해 현악과 목관 악기의 편곡에 있어 많은 도움을 주었다. 이 당시 그는 전세계적으로 붐이 일던 포크 음악에 대한 관심이 커졌으며 밥 딜런, 도노반, 밴 모리슨, 조쉬 화이트 등 당시 떠오른 전설적인 포크 뮤지션들로부터 음악적 영향을 받았다고 전해진다. 로컬 클럽이나 커피점에서 연주 활동을 시작했던 그는 당시 공연 중 포크록 뮤지션이자 베이시스트였던 애슈리 허칭스(Ashley Hutchings)의 눈에 띄며 그의 소개로 메이저 음반사인 Island Records와 계약한 산하 회사격인 Witchseason Productions를 운영하던 조 보이드(Joe Boyd)를 만나게 된다. 조 보이드는 당시 영국 포크씬에서는 꽤 인정을 받던 인물이었는데 무명의 아마추어였던 닉 드레이크가 과거에 레코딩했던 데모 음악을 듣고 단번에 그의 천재성을 알아본 그는 닉의 음악적 멘토이자 지원자를 자처하며 정식으로 앨범 제작을 권유하고, 음반 계약은 물론 직접 제작, 매니지먼트까지 담당하는 등 음악 커리어에 큰 도움을 주었다.
    그리고 마침내 첫 데뷔 앨범 Five Leaves Left (1969)가 발매되었다. 조 보이드가 직접 프로듀싱한 앨범은 그에 따르면 당시 신인이었던 전설적인 캐나다의 포크 싱어송라이터 레너드 코헨의 1967년 데뷔 앨범이자 포크 명반 Songs of Leonard Cohen이 보여줬던 최대한 인위적인 과장 등이 없이 녹음된 제작 방식으로부터 영향을 받았다고 한다. 한편으로 그는 앨범 레코딩을 위해 자신이 육성한 Fairport Convention의 멤버들을 세션으로 불러왔다. 이후 음악적 스타일, 방향성의 견해 차이 등 여러가지 이유로 레코딩 과정이 순탄하지는 않았지만 1969년 7월 데뷔 앨범 Five Leaves Left가 발매되었다. 하지만 데뷔 앨범에 대해서는 당시 비교적 호의적인 평가가 있었지만 다소 밋밋하다는 얘기도 있었으며, 앨범 프로모션에 있어서도 존 필 등 일부 전문적인 음악 채널을 제외하고 라디오 등의 방송 매체를 통한 홍보가 거의 이루어지지 않는 등의 문제로 인해 결국 상업적으로는 실패하였다.
    이후 2집을 준비하며 그는 Witchseason Productions의 오프닝 등으로 라이브 공연을 하는데 당시 신인이었고, 스타일적으로도 유행하던 메인스트림 폭크와는 다소 차이가 있었던 그의 음악에 낯설음을 느끼거나 제대로 이해하지 못했던 (혹은 이해하려 하지 않았던) 대다수 관객들의 무관심에 가까운 반응에 실망한 그는 이후 라이브 활동을 주저하기 시작했다. 실제로 신인이었던 당시 몇차례 공연을 했지만 관객들의 반응이나 관객수 등 모든 면에서 흥행은 매번 실패에 가까웠다고 한다. 어쨌든 1971년 3월, 2집 Bryter Layter가 발매되었다. 존 보이드가 다시 프로듀서로 참여한 2집은 목가적인 분위기의 데뷔 앨범에 비해 좀더 활기가 있고 재즈적인 분위기의 곡들이 늘어나며 대중적인 요소가 가미되었다는 평을 받았다. 2집에는 1집에 참여했던 Fairport Convention의 멤버들과 친구 로버트 커비 뿐 아니라, 웨일즈 출생으로 전설적 밴드 벨벳 언더그라운드의 존 케일이 세션에 참여하기도 했다. 하지만 2집도 결국 상업적으로 실패하고, 당시 평론가들에게도 호평과 비판이라는 상반된 평가를 받았다. 결국 존 보이드는 Island Records에 회사를 팔고 LA로 가서 영화 음악을 시작했으며, 연이은 앨범의 상업적 실패와 함께 음악적 멘토까지 잃은 20대 초반의 닉 드레이크의 우울증은 더욱 심해져갔다. 당시 소속사는 그에게 프로모션을 위해 인터뷰나 공연, 방송 등의 활동을 설득했으나 그는 거절했고 결과는 더욱 좋지 않을 수 밖에 없었다. 심리적으로 연이은 실패로 인한 우울감에 빠져 위축된 그는 점점 가족과 친구들로부터도 스스로 고립되기 시작했다.
    하지만 그는 소속사의 예상과 달리 세번째 앨범인 본 작품 Pink Moon (1972)을 준비했으며 이번에는 전작들과 완전히 다르게 John Wood만이 프로듀싱과 엔지니어링을 담당하고 닉 드레이크 혼자서 모든 레코딩 세션을 처리했다. 베이스, 드럼, 현악 등이 없이 오로지 그의 보컬과 어쿠스틱 기타, 피아노 만으로 구성된 그야말로 미니멀한 작품이었고, 모든 레코딩은 그 둘에 의해 단 이틀만에 이루어졌다. 수록곡들 또한 의도적으로 군더더기 없이 꼭 필요한 부문으로만 구성되어 전작들에 비해 짧막해졌다. 해 프로듀서 존 우드에 따르면 본 앨범은 전작들에 비해 가장 닉 드레이크의 본인이 원했던, 본인에 가까운 작품이라고 한다. 하지만 1972년 2월에 발매된 본 3집에 대해 당시 평단의 반응은 이번에도 찬사와 비판이 엇갈렸고, 대중적으로는 오히려 전작에 비해 더 판매량이 좋지 않았다. 혹자는 마지막이 된 본 앨범은 우울증과 싸우던 당시 그의 모습이 있는 그대로 드러나 있는 작품이기도 했지만, 그의 음악적 자산을 관리하는 Cally Callomon은 본 앨범에 대해 그는 우울증이 심할 때는 곡을 쓸 수 없었다면서 본 앨범의 곡들은 우울증에 빠져있지 않았었을 당시 쓰여진 것이며, 닉 드레이크는 본 앨범의 음악에 대해 매우 자랑스러워했다고 말했다. 연이은 실패에도 불구하고 그는 1973년 2월 존 우드에게 새로운 앨범의 작업 준비를 알렸다. 또한 그의 멘토였던 존 보이드가 돌아와 4집 앨범 레코딩에 참여할 계획이었다. 이듬해인 1974년 7월 첫 레코딩 세션이 시작되었지만 결국 그해 11월 25일 아침 닉 드레이크는 앨범을 완성하지 못한채 26살이란 젊은 나이에 항우울증제 과다 복용(추정)으로 자신의 집에서 조용히 세상을 떠났다.
    그의 음악들은 지금 들어봐도 도저히 60년대말 70년대 초의 곡이라고 느껴지지 않을 정도로 세련되고 독창적인었다. 다만 안타깝게도 동시대의 대중들과 평론가들이 아직 그의 진정한 가치를 깨닫지 못했을 뿐이었다. 그는 시대를 초월해 그 자체로 뛰어났으며, 진정한 아티스트였다.

    * Original LP release : 1972
    * Produced by John Wood

    * AMG : 10/10
    * Pitchfork : 10/10
    * Rolling Stone : 10/10
    * Spin : 10/10
  • The Rolling Stones의 Exile On Main St. [Remaster](2010) 앨범 커버 Exile On Main St. [Remaster](2010)
    The Rolling Stones
    Universal (US) | 21,500원
    롤링 스톤즈가 탄생시킨 더블 LP 걸작 Exile On Main St. (1972년 作)

    Exile On Main St.는 큰 성공을 거둔 Sticky Fingers (1971) 앨범에 이어 1년만인 1972년 더블 LP로 발매되어 음악적, 상업적으로 최고의 성과를 거둔 작품으로 평가받는다. 결론부터 말하자면 록의 역사이자 신화인 롤링 스톤즈가 발표한 무수한 명반들 가운데에서도 주저없이 세손가락에 드는 앨범이다. 2장의 LP에 18개의 방대한 트랙이 말해주는 것처럼, 앨범 발매 주기가 1년 남짓했던 당시로서는 상당히 야심찬 작품이다.
    60년대 비틀즈와의 라이벌 구도는 70년대초 비틀즈가 해산함으로써 깨어지게 되고 스톤즈 역시 비슷한 시기 불의의 공연 사고로 침체기에 빠질 위기에 처하는데, 아이러니하게도 이 당시 스톤즈는 이러한 위기를 비웃기라도 하는듯이 이들 최고의 걸작이라 할 수 있는 Sticky Finger (1971)와 본 앨범을 연속적으로 발표하며 60년대 단순한 인기 로큰롤 밴드 이상의 존재로서 거듭나게 된다. 앨범 곳곳에 로큰롤의 클래식들이 포진해있지만, 역시 백미는 환상적인 로큰롤 넘버인 첫 트랙 Rocks Off에서 시작되어 Slim Harpo의 66년작을 커버해 원곡보다 더 잘 알려진 Shake Your Hips, Casino Boogie, Tumbling Dice, Sweet Virginia로 이어지는 골든 트랙이 아닐까 싶다. 연주에 있어서도 믹 재거의 보컬과 키스 리처드/믹 테일러의 기타, 빌 와이먼의 베이스, 찰리 왓트의 드럼 등 모든 파트가 완벽하다.

    * AMG : 10/10
    * Produced by Jimmy Miller

    Mick Jagger - Vocals, harmonica, guitar
    Keith Richards - Guitar, bass, vocals, piano
    Mick Taylor - Guitar, slide guitar, bass
    Bill Wyman - Bass, upright bass
    Charlie Watts - Drums
  • Phil Collins (Genesis)의 Take A look At Me Now... The Complete Studio Collection [8CD][Limited Edition][Remaster][Boxset] 앨범 커버 Take A look At Me Now... The Complete Studio Collection [8CD][Limited Edition][Remaster][Boxset]
    Phil Collins (Genesis)
    Atlantic (EU) | 99,000원
    1980년대를 지배했던 제너시스 출신의 천재 아티스트 "필 콜린스", 그의 화려했던 솔로 시절 발표한 모든 정규 앨범을 모은 궁극의 박스셋 (전 앨범 2015-2016 최신 리마스터 음원 사용)

    전설적인 프로그레시브 록 밴드 Genesis의 드러머이자 보컬로 세상에 알려졌으며, 1980년대 들어 솔로 아티스트로서도 데뷔해 발표하는 앨범마다 거대한 성공을 거둔 천재 아티스트, 필 콜린스. 본 박스셋은 솔로 데뷔작인 Face Value (1981)부터 The Essential Going Back (2010)까지 약 30여년간 솔로로서 발표한 정규 앨범 전체를 모은 것으로, 그의 음악적 여정을 완벽하게 살펴볼 수 있다. 특히 Face Value (1981)부터 Both Sides (1993)까지 처음 5장의 음반은 고급스러운 팝/록음반의 정수를 보여준다. 더군다나 2015-2016년 최신 리마스터 음원을 사용했음에도 불구하고 매우 메리트 높은 가격으로 제공되는 장점도 있다.

    * Limited Edition 8CD Set Featurig The Complete Remastered Studio Albums 0603497863112
  • David Gilmour (Pink Floyd)의 Remember That Night : Live At The Royal Albert Hall (US Version)[2DVD][Digipak][Boxset] 앨범 커버 Remember That Night : Live At The Royal Albert Hall (US Version)[2DVD][Digipak][Boxset]
    David Gilmour (Pink Floyd)
    Columbia (US) | 27,500원
    핑크 플로이드의 거장, 데이빗 길무어가 오랜만에 발표한 새로운 솔로 앨범 On An Island을 기념해 갖은 공연을 중심으로 발표한 더블 DVD Remember That Night : Live At The Royal Albert Hall

    첫번째 메인 디스크에는 영국 런던의 명소 로얄 알버트 홀에서 이루어진 최근에 이루어진 그의 공연을, 두번째 디스크에는 머메이드 씨어터 등에서의 공연과 3가지의 투어 다큐멘터리 및 메이킹 필름, 뮤직비디오 등 무려 5시간이 넘는 시간 동안 다채로운 희귀 영상물들을 수록하고 있다. 특히 핑크 플로이드에서의 명곡들과 자신의 솔로 커리어를 아우르며, 어느덧 40여년을 활동해 온 거장의 명성에 맞는 모습을 보여주는 본 공연이야 말로 어쩌면 나중에두말할 나위없는 걸작이다. 이미 경지에 이른 데이빗 길무어의 기타 연주는 물론 이제는 암으로 세상을 떠난 핑크 플로이드의 오랜 동료 릭 라이트가 그의 마지막 순간을 함께 무대에 참여해 더욱 가치를 높여준다. 또한 초일류급 세션들과 함께 록역사의 또다른 거물 데이빗 보위를 비롯 데이빗 크로스비, 그래험 내쉬, 로버트 와이어트 등이 스페셜 게스트로 출연해주었다.

    :: DVD 정보
    - Region Code : 1
    - Video : NTSC, Color, Wide Screen
    - Audio : Dolby Digital 5.1 Stereo
    - Run Time : 313 min.
    - Subtitles : Dutch, English, French, German, Italian, Polish, Portuguese and Spanish
  • Bob Dylan의 The Best Of Bob Dylan [Remaster] 앨범 커버 The Best Of Bob Dylan [Remaster]
    Bob Dylan
    Columbia (EU) | 19,500원
    포크 뮤직의 거장, 밥 딜런의 데뷔 시기인 60년대부터 90년대까지를 정리한 정규 베스트 앨범 (총 18곡 수록)

    대중음악 뮤지션으로서는 최초로 노벨 문학상을 수상한 포크록의 전설 밥 딜런의 대표곡들을 수록한 앨범. 총 18곡이 수록된 앨범에는 Blowin' in The Wind, Don't Think Twice, It's All Right, The Times They Are A-Changin', Lay Lady Lay, Mr. Tambourine Man, Like A Rolling Stone, All Along The Watchtower, Knockin' On Heaven's Door, Forever Young 등 60년대부터 90년대 영화 제리 맥과이어에 수록된 Shelter From The Storm까지 40여년간 그가 발표했던 수많은 명곡들이 두루 수록되어 있다. 딜런의 방대한 커리어를 1장의 CD에 담기에는 물론 역부족이겠지만 적어도 선곡만큼은 군더더기 없는 베스트라할만하다. 밥 딜런의 음악을 접하기 시작한 비기너들과 캐주얼 팬들을 위한 최상의 앨범이다. 디지털 리마스터.
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