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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Yes의 Drama [Remaster][10 Bonus Tracks] 앨범 커버 Drama [Remaster][10 Bonus Tracks]
    Yes
    Elektra (EU) | 19,900원
    영국의 프로그레시브 록밴드 YES의 통산 10번째 앨범 Drama, 변화와 생존을 위한 프로그레시브의 드라마 (1980년作)

    Yes의 1980년 작 Drama는 밴드의 오랜 역사 속에서 가장 극적인 전환점을 맞이한 앨범 중 하나로 평가된다. 존 앤더슨의 독특한 보컬과 릭 웨이크먼의 화려한 키보드가 상징했던 Yes의 고전적인 사운드에서 벗어나, 뉴 웨이브 듀오 버글스(The Buggles) 출신의 트레버 혼과 제프 다운스를 영입하며 파격적인 변화를 시도했다. 이 앨범은 단순한 멤버 교체를 넘어, 70년대 프로그레시브 록의 황혼과 80년대 새로운 음악적 조류의 도래 속에서 Yes가 어떻게 생존하고 진화하려 했는지를 보여주는 중요한 작품이다.

    "Drama"의 제작은 Yes 내부의 깊은 갈등과 음악적 방향성에 대한 이견에서 비롯됐다. 1978년 "Tormato" 앨범 이후, 존 앤더슨과 릭 웨이크먼은 밴드 활동에 대한 피로감과 함께 보다 가볍고 포크 지향적인 음악을 추구하려 했다. 하지만 스티브 하우, 크리스 스콰이어, 앨런 화이트는 Yes의 본질인 복잡하고 공격적인 프로그레시브 사운드를 유지하길 원했다. 이러한 음악적 견해차와 함께 투어 일정은 이미 잡혀 있었기에, 밴드는 빠르게 새로운 멤버를 찾아야 했다.

    이때 등장한 것이 버글스의 트레버 혼과 제프 다운스였다. 이미 "Video Killed the Radio Star"로 상업적 성공을 거두며 뉴 웨이브 씬에서 주목받던 이들은, Yes의 오랜 팬이었던 혼의 제안으로 밴드에 합류하게 된다. 갑작스러운 라인업 변화는 많은 팬들에게 충격을 주었지만, 밴드는 앤더슨과 웨이크먼 없이도 Yes의 사운드를 유지할 수 있음을 증명해야 하는 과제를 안게 되었다. "Drama"라는 앨범 제목 자체가 당시 밴드가 처했던 '드라마틱한' 상황을 반영하고 있다고 해석되기도 한다.

    "Drama"는 이전 Yes 앨범들과 비교할 때 다음과 같은 몇 가지 두드러지는 차이점을 보인다. 먼저 보컬의 변화가 발견된다. 존 앤더슨의 고음역대와 영적인 보컬은 Yes 사운드의 핵심이었다. 트레버 혼은 앤더슨의 보컬 스타일을 의식적으로 모방하려 노력했지만, 그의 보컬은 좀 더 직설적이고 강렬한 면모를 지닌다. 이는 밴드의 전반적인 사운드에 더 무겁고 공격적인 느낌을 더하는 데 기여했다. 두번째로 키보드 사운드에도 변화를 시도했다. 릭 웨이크먼의 오케스트라적이고 클래식 기반의 키보드 사운드 대신, 제프 다운스는 보다 현대적이고 신디사이저 중심의 사운드를 도입했다. 특히 보코더(Vocoder)와 다양한 이펙트의 활용은 당시 뉴 웨이브의 영향을 강하게 반영하며, Yes 사운드에 새로운 전자음악적 질감을 부여했다고 평가된다.

    작곡 및 편곡면에서 살펴보자면 "Drama"는 이전 앨범들에 비해 곡 길이가 대체로 짧아지고, 보다 직접적이고 록적인 에너지를 강조한다. "Machine Messiah"와 같은 대곡에서도 스콰이어의 강력한 베이스 라인과 하우의 날카로운 기타 리프가 전면에 나서며, 팝적인 요소를 가미하려는 시도가 엿보인다. 이는 70년대 중후반 Yes 앨범들이 보여준 복잡하고 다소 난해한 구성과는 대조적이다. 예를 들어, "Fragile"이나 "Close to the Edge"에서 들을 수 있는 유기적이고 서사적인 전개보다는, 각 곡의 개별적인 완성도와 강렬한 인상에 집중하는 경향이 있다.

    한편 이 앨범에서 크리스 스콰이어의 베이스는 그 어느 때보다 존재감을 드러낸다. 그의 묵직하고 역동적인 베이스 라인은 "Machine Messiah"나 "Tempus Fugit"에서 곡의 중심을 잡으며, 밴드의 하드한 사운드를 이끌어간다. 스티브 하우의 기타 역시 이전 앨범들에서보다 날카롭고 금속적인 엣지를 가지며, 밴드의 변화된 사운드에 기여한다.

    생존을 위한 과감한 도약

    "Drama"는 Yes의 디스코그래피에서 논쟁의 여지가 있지만, 그 중요성은 부인할 수 없는 앨범이다. 이 앨범은 밴드가 프로그레시브 록의 전통적인 틀에 갇히지 않고, 변화하는 음악 시장에 적응하려는 과감한 시도였다는 점에서 높이 평가되어야 한다.

    앨범의 오프닝을 장식하는 "Machine Messiah"는 무려 10분이 넘는 대곡임에도 불구하고, 과거 Yes의 웅장함에 뉴 웨이브의 정교함과 현대적인 박진감을 성공적으로 결합시킨 수작이다. 혼의 보컬은 앤더슨의 영롱함과는 다른, 단단하고 육중한 매력을 발산하며 곡의 스케일을 더한다. "Tempus Fugit"은 스콰이어의 맹렬한 베이스와 화이트의 정교한 드럼이 돋보이는 Yes 특유의 에너지가 폭발하는 곡으로, 새로운 라인업이 밴드의 고유한 연주력을 전혀 훼손하지 않았음을 증명한다. "Into the Lens"는 버글스의 곡 "I Am a Camera"를 Yes 스타일로 재해석한 곡으로, 팝적인 멜로디와 프로그레시브적인 복잡성을 동시에 담아내며 이 앨범의 음악적 지향점을 명확히 보여준다.

    비록 "Drama"는 앤더슨과 웨이크먼의 부재로 인해 일부 팬들에게는 이질적으로 느껴질 수 있었지만, 상업적으로도 영국 차트 2위, 미국 차트 18위를 기록하며 성공을 거두었다. 이는 밴드가 새로운 사운드를 통해 새로운 팬층을 확보하는 데 성공했음을 의미한다. 비평가들 역시 대체로 밴드의 새로운 사운드를 환영하며, Yes가 80년대에도 여전히 유효한 음악을 만들 수 있음을 인정했다.

    "Drama"는 Yes의 70년대 전성기가 끝나고 80년대 팝/록 지향적인 "90125" 시대로 넘어가는 가교 역할을 한 앨범이다. 이 앨범을 통해 Yes는 자신들의 음악적 스펙트럼을 확장하고, 급변하는 음악 환경 속에서 생존 전략을 모색했다. 단순히 멤버 교체로 인한 '대역 앨범'이 아닌, 밴드의 과감한 도전 정신과 음악적 진화를 보여주는 중요한 이정표로서 "Drama"는 Yes의 디스코그래피에서 독특하고 의미 있는 위치를 차지한다. 이 앨범은 Yes의 전통적인 프로그레시브 사운드의 견고함과 80년대 뉴 웨이브의 신선한 에너지가 충돌하며 만들어낸, Yes 음악의 또 다른 '드라마'라고 할 수 있다.

    * Produced by Yes (tracks: 1 to 12), Roy Thomas Baker (tracks: 13 to 16)
    * Remastered By Bill Inglot, Dan Hersch at DigiPrep

    * Rolling Stone : 8/10
    * Pitchfork : 7/10

    Trevor Horn - Lead vocals, Fretless Bass (on "Run Through the Light")
    Steve Howe - Guitars, Backing vocals
    Chris Squire - Bass, Backing vocals, Piano (on "Run Through the Light")
    Geoff Downes - Keyboards, Vocoder
    Alan White - Drums, percussion, backing vocals
  • Cream의 Royal Albert Hall : London May 2-3-5-6 2005 [2CD][Boxset] 앨범 커버 Royal Albert Hall : London May 2-3-5-6 2005 [2CD][Boxset]
    Cream
    Reprise (EU) | 29,000원
    이제는 영원히 모일 수 없게 된 전설 CREAM의 40주년을 기념해 이루어진 기적과도 같은 단 4일간의 공연

    Cream은 1966년 영국 런던, 당시 만 20살로 전설적 밴드 야드버즈와 존 메이올의 블루스브레이커스를 통해 혜성처럼 등장, 영국에서는 이미 신예 천재 블루스 기타리스트로 이미 이름을 알린 에릭 클랩튼(기타, 보컬), 그리고 초기 '맨프레드맨'과 클랩튼과 마찬가지로 블루스브레이커에서 잠시 활동하기도 했던 21살의 잭 브루스(베이스, 보컬), 그리고 잭 브루스가 활동했던 또다른 밴드 '그레험 본드 오가니제이션'에서 활동한 진저 베이커(드럼) 3명이 힘을 합쳐 본인들만의 새로운 스타일의 음악을 시도하고자 결성되었다.
    특히 에릭 클랩튼에게 있어 Cream은 통해 단지 훌륭한 블루스 기타리스트일 뿐 아니라, 작곡가와 보컬리스트로서의 영역을 넓히고 그리고 좀더 다양한 스타일의 음악을 시도하며 진정한 뮤지션으로서의 길을 시작한 중요한 시점이다. 당시 영국내에서 머물렀던 그의 인지도를 미국 진출을 성공적으로 이루며 세계시장으로 급격히 넓혀갔다는 점에서도 중요하다.
    사실 Cream은 1966년 데뷔 앨범을 발표하고 1967년 해체하기까지 불과 2년 남짓한 기간동안 활동후 해체되었지만, 그 기간 데뷔작 Fresh Cream(1966)을 시작으로 Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) 등의 명반을 잇달아 발표해 당시 음악계에 엄청난 임팩트를 주었다. 또한 수십년이 흐른 지금까지도 작곡력과 연주력 모든 면에서 진정한 의미의 최초의 수퍼록 밴드이자, 당대를 넘어서 역사상 최고의 수퍼록 밴드로 인정받고 있다.
    본 음반은 Cream의 결성 40년을 맞이해 3명이 처음이자 마지막으로 팬들을 위해 기적적으로 모여 펼친 스페셜 공연으로 DVD와 CD로 동시 발매되었다. 에릭 클랩튼을 비롯해 수많은 뮤지션들이 공연한 런던 앨버트홀에서 이루어진 본 공연에는 Crossroads, Sunshine Of Your Love, White Room, Spoonful, Badge, Politician, Born Under A Bad Sign 등의 대표곡들이 대부분 포함되어 있으며, 앨범의 부제에 나왔듯 2005년 5월 2일부터 3일, 5일, 6일까지 4일간 이루어진 공연의 하이라이트를 담고 있다. 전설들의 연주는 단지 이름값이 아닌 40여년간 무르익은 진정한 예술혼이 깃들어 있는 명공연으로 인정받고 있다.
  • Camel의 The Snow Goose [Remaster][5 Bonus Tracks] 앨범 커버 The Snow Goose [Remaster][5 Bonus Tracks]
    Camel
    Decca (EU) | 19,900원
    브리티쉬 프로그레시브록 밴드 Camel의 세번째 정규 앨범이자 초기 걸작 The Snow Goose (1975년 作)

    * AMG : 8/10
    * Producer : David Hitchcock

    Andrew Latimer - Electric, acoustic and slide guitars, flute, vocals (track 8)
    Peter Bardens - Organ, electric piano, acoustic piano, pipe organ, Minimoog, ARP Odyssey
    Doug Ferguson - Bass, duffle coat
    Andy Ward - Drums, vibes, percussion
  • Jimi Hendrix의 Valleys Of Neptune 앨범 커버 Valleys Of Neptune
    Jimi Hendrix
    Sony (EU) | 21,500원
    지미 헨드릭스의 사후 40년만에 발매되는 미공개 스튜디오 레코딩 Valleys Of Neptune

    수록된 12곡 중에 10곡은 1968년 더블 앨범 [Electric Ladyland] 발매 이후 연주된 1969년 미공개 버전들이다. 지금껏 발매된 그 어떠한 앨범에도 수록되지 않았던 싱글 ‘Valleys Of Neptune’은 물론 익사이팅한 1969년 버전 ‘Fire, Red House’, ‘Stone Free’까지 수록하고 있다. 또한 Elmore James의 블루스 고전 ‘Bleeding Heart’와 Cream의 ‘Sunshine Of Your Love’는 지미 헨드릭스식 해석력이 돋보이는 출중한 트랙이다. Bestles, Led Zeppelin, Kiss 등과 함께 작업했던 전설적인 프로듀서이자 엔지니어 Eddie Kramer의 믹스로 탄생한 최고의 사운드까지 만끽할 수 있는 록 팬들의 Must-Have 아이템으로 손색이 없다.

    * Producer : Jimi Hendrix, Chas Chandler, Janie Hendrix, Eddie Kramer, John McDermott

    Jimi Hendrix - Vocals, guitars, production on all tracks except 5, front cover painting
    Noel Redding - Bass on all tracks except 1~3, backing vocals on track 9
    Mitch Mitchell - Drums on all tracks except 3
    Billy Cox - Bass on tracks 1~3
  • Bob Dylan의 Shadow Kingdom [Digipak] 앨범 커버 Shadow Kingdom [Digipak]
    Bob Dylan
    Columbia (EU) | 19,500원
    Shadow Kingdom은 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 2023년 6월 2일 컬럼비아 레코드를 통해 발매한 마흔 번째 정규 앨범이자 두 번째 사운드트랙 앨범이다. 이 앨범은 딜런이 2020년에 발표한 Rough and Rowdy Ways 이후 처음 선보이는 새로운 스튜디오 레코딩 음반이다.
    이 곡들은 2021년 초 로스앤젤레스 웨스트에 위치한 빌리지 레코더(Village Recorder)에서 녹음되었으며, 이후 촬영된 알마 하렐(Alma Har'el)의 영화 Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan을 위해 제작되었다. 크레딧에는 참여 연주자들이 기재되어 있지 않지만, 여러 출처에 따르면 T 본 버넷(T Bone Burnett), 돈 워즈(Don Was) 등 베테랑 세션 연주자들이 참여한 것으로 알려져 있다. 또한 이 앨범은 딜런의 앨범 가운데 드럼이나 타악기 포트가 포함되어 있지 않은 밴드와 함께 연주한 최초의 음반이기도 하다.
    Shadow Kingdom은 딜런의 초기 커리어 전반에서 선정된 13곡의 신곡 녹음 버전과 새로운 연주곡인 "Sierra's Theme"으로 구성되어 있다. 이 앨범에 앞서 2023년 4월 13일, "Watching the River Flow"가 스트리밍 플랫폼과 유튜브 영상으로 먼저 공개되었다. 또한 알마 하렐의 영화에 수록된 "Forever Young" 공연 영상은 2023년 6월 2일 단독 영상으로 공개되었다. 이 앨범은 평단으로부터 전반적으로 호평을 받았다.

    * AMG : 8/10
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