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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Various Artists의 Two Rooms : Celebrating Songs Of Elton John And Bernie Taupin 앨범 커버 Two Rooms : Celebrating Songs Of Elton John And Bernie Taupin
    Various Artists
    Mercury (France) | 11,000원
    전설 엘튼 존을 위해 초호화 수퍼 뮤지션들이 만들어낸 트리뷰트 앨범의 교과서!

    에릭 클랩튼, 후(THE WHO), 로드 스튜어트, 티나 터너, 필 콜린스, 스팅, 조 카커, 존 본 조비, 조지 마이클, 케이트 부시, 시네드 오코너.... 도대체 무슨 일이 있길래 이런 초대형 뮤지션들이 한 자리에 모였을까? 이 음반은 바로 팝계의 황태자, 엘튼 존과 그의 오랜 음악 파트너 버니 토핀의 음악적 여정을 축하게 주기 위한 헌정 앨범이다.
    형식적인 커버 모음집이 아닌, 앨범의 속지에는 각 뮤지션들이 사진과 함께 엘튼 존과 관련해 그에게서 받은 음악적 영향이나 존경심, 또는 그와의 친분 등을 짧막하고 유머러스하게 서술하고 있다. 또한 참여한 뮤지션들의 경우 워낙 실력파 뮤지션들이라서 명곡을 자신의 색깔과 원곡의 색깔을 유지하면서도 적절하게 잘 해석해 나타내주었다.
    1991년 제작된 앨범으로, 90년대 중후반 트리뷰트 앨범이 유행하기 훨씬 전에 나온 앨범이지만, 질적으로나 양적으로 도저히 흠잡을 수 없는 그야말로 모범이 될 만한 사례라고 볼 만하다. 특히 싱글로도 히트한 티나 터너의 뜨거운 록 넘버 The Bitch Is Back, 비치 보이스의 Crocodile Rock 같은 록넘버부터 로드 스튜어트의 Your Song이나 시네드 오코너의 Sacrifice, 윌슨 필립스의 Daniel, 조 카커의 Sorry Seems To Be The Hardest Word, 조지 마이클이 들려주는 7분여의 Tonight 라이브 버젼, 존 본 조비의 Levon 등은 원곡에 버금갈만큼 해석력이 뛰어나다. 무엇보다 본 헌정 앨범을 위해 레코딩한 곡들이 대부분으로 본 앨범에서만 들을 수 있는 것 역시 진정한 트리뷰트 앨범으로서 이 앨범의 가치를 높여주고 있다.
  • Joni Mitchell의 Hissing of Summer Lawns 앨범 커버 Hissing of Summer Lawns
    Joni Mitchell
    Elektra (EU) | 18,900원
    조니 미첼의 숨은 걸작: The Hissing of Summer Lawns (1975)

    1975년, 조니 미첼(Joni Mitchell)은 포크 아이콘의 이미지에서 벗어나 예술적 실험의 길로 들어섰다. 그 전환점을 알리는 작품이 바로 일곱 번째 정규 앨범 The Hissing of Summer Lawns다.
    이 앨범은 그녀의 대표작 Blue처럼 내면의 고백을 전면에 내세우기보다는, 도시화된 삶과 소비문화, 억압받는 여성의 정체성 같은 복잡한 주제를 다룬다. 조니 미첼은 감정에서 의식으로, 개인에서 사회로 시선을 넓힌다.

    겉으로는 고요한 교외, 그 속의 균열
    앨범 제목 The Hissing of Summer Lawns는 미국 교외의 잔디밭에 물을 주는 소리에서 따왔다. 그러나 이 ‘쉿쉿’ 소리는 단순한 자연의 배경음이 아니라, 억눌린 여성들의 목소리를 상징한다.
    타이틀곡에서는 겉보기에는 풍요롭고 안정적인 삶을 사는 여성의 모습이 등장하지만, 곡은 그 이면의 고립감과 정체성의 억압을 들여다본다. 악어 가방을 들고 있는 여인의 모습은 소비문화에 길들여진 사회 속에서 역할을 부여받은 여성을 은유한다.

    실험적인 사운드와 새로운 시도
    이 앨범은 음악적으로도 당시 팝 음악의 경계를 넘어선 시도를 담고 있다. "The Jungle Line"에서는 아프리카 부룬디 부족의 드럼 루프를 도입하며, 서구 아트팝과 원시적 리듬이 충돌하는 새로운 사운드를 만들어냈다. 샘플링이 일반화되기 훨씬 이전의 시도로, 음악사적으로도 매우 이례적인 사례다.
    앨범에는 LA 기반의 재즈 뮤지션들이 참여해, 그녀의 복잡한 화성과 리듬을 구현하는 데 기여했다. Larry Carlton(기타), Joe Sample(키보드), Wilton Felder(베이스) 등의 연주가 앨범 전반의 밀도 있는 질감을 완성했다. 조니 미첼은 이 앨범에서도 프로듀서로 직접 참여하며, 자신의 예술적 비전을 끝까지 책임졌다.

    당시엔 논란, 지금은 걸작
    발매 당시 이 앨범은 일부 팬들과 비평가들 사이에서 엇갈린 반응을 불러왔다. 익숙했던 포크 사운드 대신 복잡하고 실험적인 음악이 등장하면서, 일부는 이 앨범을 이해하기 어려워했다. 대중적으로 큰 반향을 일으키지 못했지만, 시간이 흐르면서 이 앨범은 재조명되기 시작했다.
    오늘날 이 앨범은 여성의 사회적 역할을 섬세하게 통찰한 작품이자, 팝 음악의 예술적 가능성을 확장한 대담한 시도로 평가받는다. 특히 가사에 담긴 서사성과 관찰자적 시선은 이후 많은 여성 아티스트들에게 영향을 주었다.

    지금 들어도 선구적인 앨범
    The Hissing of Summer Lawns는 감정의 표출보다는 의식의 흐름을 따라간다. 첫 감상에서는 다소 낯설게 느껴질 수 있지만, 각 곡의 구조와 가사를 곱씹어 들으면 시대를 앞서간 메시지와 실험정신이 서서히 드러난다.

    조니 미첼은 이 앨범을 통해 자신이 단지 포크 싱어가 아닌, 음악과 사회, 정체성에 대해 끊임없이 질문을 던지는 예술가임을 증명했다. The Hissing of Summer Lawns는 대중적 친화력을 갖추진 않았지만, 그 안에 담긴 예술성과 통찰력은 여전히 강렬하게 살아 있다. 이 앨범은 소리의 혁신이자, 조용한 저항의 기록이다.

    * Produced by Joni Mitchell

    * AMG : 9/10
    * Pitchfork : 10/10
  • Lou Reed (The Velvet Underground)의 The Blue Mask 앨범 커버 The Blue Mask
    Lou Reed (The Velvet Underground)
    RCA (EU) | 18,900원
    루 리드에게 제2의 전성기를 열어준 명반 The Blue Mask (1982)

    벨벳 언더그라운드 출신의 싱어송라이터 루 리드가 1982년 발표한 11번째 정규 앨범. 벨벳 언더그라운드를 떠난지 12년만에 Arista를 떠나 RCA로 되돌아 온 후 발표한 첫 작품이기도 하다. 루 리드는 70년대 알콜과 약물, 여러가지 개인적인 문제로 벨벳 언더그라운드와 솔로 초기의 걸작들에 비교해 볼 때 오랫동안 이름에 걸맞는 활동이나 작품을 제대로 못했으나, 본 앨범 The Blue Mask를 계기로 다시금 일어설 수 있었다. 실제로 본 앨범의 성공 이후 루 리드는 Legendary Hearts (1982), New Sensations(1984), New York (1989), VU 존 케일과의 콜라보 앨범 Songs for Drella (1990), Magic and Loss (1992) 등 수준급의 앨범을 발표하며 제2의 전성기를 맞이했다.
    한편 이번 앨범은 오랜만에 루 리드가 앨범 전곡을 작곡했으며 그 수준 또한 그의 명성에 걸맞는 높은 수준을 보여주었다. 보컬과 기타, 베이스, 드럼 등 최소한의 단위로만 구성되었지만 루 리드의 감성적인 보컬과 스트레이트한 사운드는 오히려 더욱 신선하게 들린다. 특히 루 리드는 다시금 일렉트릭 기타를 집어들었고, 로버트 퀸(Robert Quine)을 리듬 기타를 위해 불러들였지만 결과적으로 그 이상의 역할을 하며 앨범 전체의 수준을 더욱 높여주었다.

    * AMG : 9/10
    * Rolling Stone : 10/10

    "Intelligent, passionate, literate, mature, and thoroughly heartfelt, The Blue Mask was everything Reed′s fans had been looking for in his work for years, and it′s vivid proof that for some rockers, life can begin on the far side of 35. " (AMG)

    Lou Reed - Guitar, Vocals
    Robert Quine - Guitar
    Fernando Saunders - Bass
    Doane Perry - Drums
  • T. Rex (Marc Bolan)의 Born To Boogie [2CD][Remaster][Boxset] 앨범 커버 Born To Boogie [2CD][Remaster][Boxset]
    T. Rex (Marc Bolan)
    Sanctuary (UK) | 27,500원
    Born To Boogie는 정규 앨범은 아니지만 T.Rex, 마크볼란의 팬들에게는 그의 정점에 있던 1972년 전후의 시간을 고스란히 담고 있는 더할 나위없는 가치를 갖를 갖는 음반이다. 첫번째 CD에는 명반 Electric Warrior(1971)와 Slider(1972)가 발표된 시절인 1972년, 당시 해체된 비틀즈의 드러머인 링고 스타에 의해 영화로 제작된 동명의 사운드 트랙이다. 여기에는 Poem과 그의 대표곡들을 포함해 총 18개의 트랙과 10여분에 달하는 BBC와의 인터뷰가 포함되어 있다. 이 영화 자체가 국내에는 그리 널리 알려지지 않을 수 밖에 없었던 것이, 록음악이 중심이 된 영화인데다가 사실 수십년간 본국에서 조차 사라진 것으로 여겨지고 있다가 2003년에 영화 프린트가 발견 어렵게 복원되어 공개되었기 때문이기도 하다. 이번에 DVD 등과 함께 새롭게 발표되며 사운드트랙 역시 리마스터링되고 인터뷰와 1972년 콘서트가 포함된 2장으로 확장 발매되었다. 참고로 본 사운드트랙에는 마크 볼란 뿐 아니라, 그와 절친한 사이였던 비틀즈의 링고 스타와 엘튼 존이 직접 참여하기도 했다. 1장의 음반이지만 마치 한편의 음악 영화의 하이라이트를 보는 느낌이다. 두번째 디스크에는 그의 최전성기였던 1972년 3월18일의 콘서트까지 포함하고 있다. T.Rex의 걸작 Electric Warrior와 Slider의 대표곡들을 중심으로 Jeepster, Cosmic Dancer, Get It On, Telegram Sam, Hot Love, Baby Strange 등이 10여곡이 수록되어있다. 로큰롤 역사에서 한 획을 그으며 아이콘으로 남은 마크 볼란의 전성기 시절을 생생히 담은 그의 팬들이라면 놓쳐서는 안될 공연이다.
  • Phil Collins (Genesis)의 Serious Hits...Live! (US Version) 앨범 커버 Serious Hits...Live! (US Version)
    Phil Collins (Genesis)
    Atlantic (US) | 11,000원
    프로그레시브의 전설 제네시스 출신의 천재 아티스트, 필 콜린스의 최전성기를 기록한 유일한 공식 라이브 앨범 Serious Hits...Live!

    1990년 11월에 발표된 Serious Hits...Live!는 전설적 프로그레시브 록밴드 제너시스의 드러머 겸 리드 보컬인 천재 뮤지션 필 콜린스가 그의 솔로 시절 전성기를 기록한 유일한 라이브 앨범으로 당시 더블 LP/CD 음반(오디오)과 VHS(비디오) 포맷으로 함께 발매되었다. 본 앨범은 타이틀에서도 짐작할 수 있듯이 1989년에 발매되어 전세계적으로 폭발적인 히트를 기록한 4집 앨범 "...But Seriously"의 성공을 기념하며 투어를 기록한 것으로, 1981년 데뷔 앨범 Face Value로 시작해 10년간 솔로로 4장, 제네시스에서 4장 등 총 8장의 정규 앨범을 발표하며 쉴틈없이 성공가도를 달렸던 필 콜리스의 솔로 커리어의 모든 것을 담고 있다.
    그야말로 천재 집단이었던 제너시스의 멤버들은 80년대 들어서 각자 적극적인 솔로 활동을 펼쳤는데, 그들은 모두 제너시스의 음악과는 다른 것을 보여주려했고 (때문에 솔로 활동시에는 의도적으로 제너시스의 명곡들은 연주하지 않는다) 그 중에서도 필 콜린스는 모든 정규 앨범들이 멀티플래티넘을 기록하고 수많은 넘버원 히트곡들 양산하며 80년대를 대표하는 팝/록 뮤지션으로서 인정받을만큼 상업적, 대중적으로 엄청난 성공을 거두었다. 그는 단순한 팝뮤지션이 아닌 대부분의 곡들의 작곡은 물론 연주, 편곡, 프로듀싱 등에 이르기까지 거의 모든 분야에서 다양한 역할을 했다. 77분에 육박하는 러닝타임에 15곡에 이르는 방대한 셋리스트에는 물론 당시 앨범의 투어인 관계로 "...But Seriously" 앨범의 곡들이 다수 포함되어 있지만 "Face Value", "No Jacket Required" 등 이전 앨범에 수록된 "In The Air Tonight"(UK 싱글 차트 2위), "Sussudio"(Hot 100 차트 1위), "Take Me Home"(Hot 100 차트 7위), "One More Night"(Hot 100 차트 1위) 등의 명곡들은 물론 영화 수록곡들로 빅히트를 기록한 "Against All Odds (Take A Look At Me Now)"(Hot 100 차트 1위), "Two Hearts"(Hot 100 차트 1위) , "A Groovy Kind of Love", Philip Bailey의 솔로 앨범 "Chinese Wall" (1984)에 수록된 빅히트곡 "Easy Lover" (Hot 100 차트 2위) 등도 놓지지 않고 있다.

    * Producer : Phil Collins, Robert Colby
    * Recorded during the 'Serious Tour 1990'
    * Length : 76 min 53 sec
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Classic Rock | Progressive
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