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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Rush의 2112 [Remaster] 앨범 커버 2112 [Remaster]
    Rush
    Mercury (UK) | 19,500원
    Rush의 네번째 정규 앨범이자 초기 사운드를 대표하는 명반 2112 (1976년 作)

    1974년 셀프타이틀 데뷔 앨범 Rush 이래 수십년간 단 한번의 멤버 교체 없이 게디 리, 알렉스 라이프슨, 닐 퍼트의 오리지널 3인조를 유지하고 있는 전설 러쉬(Rush)는 트렌드와 상관없이 수많은 골수팬층을 보유하며 여전히 음반과 공연 등을 통해 왕성한 활동을 펼치는 등 크림 이후 역대 최강의 트리오이자, 캐나다가 자랑할만한 최고의 국보급 밴드로 사랑받고 있다.
    데뷔 초기 잠시 레드 제플린의 영향을 받은 것은 사실이었지만 러쉬는 이내 자신들의 독창적인 색깔을 찾는데 성공했다. 그리고 그들의 수많은 명반들 중 최고를 꼽기는 어렵겠지만 아마도 이 앨범만큼은 언제나 그 후보에 오를 수 있을 것이다. 본 작품은 그들의 대부분의 다른 앨범들처럼 컨셉 앨범으로 구성되었는데, 특히나 20분이 훌쩍 넘는 러닝타임으로 7개의 서브 파트로 구성된 첫곡 2112는 그야말로 Rush의 필생 역작이자, 70년대 전성기를 맞이했던 프로그레시브 록을 대표하는 고전이라 할 수 있다.
    본 앨범은 이후 밴드는 "A Farewell to Kings"(1977), "Hemispheres"(1978), "Permanent Waves"(1980), "Moving Pictures"(1981), "Signals" (1982), "Power Windows"(1985), "Presto"(1989) 등의 명반들을 연이어 발표하며, 핑크 플로이드 이후 프로그레시브록 밴드 가운데에서는 최고의 성공 가도를 이어갔다. 그런 의미에서 본 앨범은 러쉬가 본격적인 음악적, 대중적 전성기의 시작을 알린 핵심적인 작품이라고 할 수 있다.
    한편 러쉬가 여타 밴드들과 갖는 다른 차이점이자 장점이라면 역시 멤버 모두 신기에 가까운 개인기를 갖고 있음에도 불구하고, 세명이 만들어내는 트라이앵글이 한쪽으로 치우치지 않고 언제나 완벽한 균형을 만들어냈다는 것이다.
    이들의 골수팬임을 자청하는 드림씨어터 등 프로그레시브 록계의 수많은 밴드들은 물론 메탈리카, 미스터빅 등 수많은 밴드들에게 절대적인 영향을 준 것은 비밀도 아니다. 러쉬는 수많은 전세계에 골수팬들을 양산하고 최고의 록트리오로 인정받으며, 최근까지도 신보와 활발한 라이브 활동을 펼치며 후배들에게도 모범적인 모습을 보여주고 있다.

    * AMG : 9/10
    * Producer : Rush and Terry Brown
    * Recorded at Toronto Sound Studios, Toronto, Ontario, Canada

    Geddy Lee : Vocals, Bass
    Alex Lifeson : Guitars
    Neil Peart : Drums, percussion

    Additional personnel:
    - Hugh Syme (keyboards)
  • The Doors의 L.A. Woman : 40th Anniversary [2CD][Special Edition][Remaster][Digipak] 앨범 커버 L.A. Woman : 40th Anniversary [2CD][Special Edition][Remaster][Digipak]
    The Doors
    Elektra (EU) | 27,500원
    짐 모리슨의 유작이자 도어즈가 마지막으로 남긴 걸작 L.A. Woman (1971년 作) - 40th Anniversary Special Edition

    도어즈(The Doors)의 통산 6번째 정규 앨범으로 1971년 4월 19일에 발표되었다. 그로부터 채 3개월이 되지 않는 7월 3일 요절한 짐 모리슨의 유작이자 도어즈의 대표작 중 하나이다. 도어즈의 음악은 이런저런 사건사고들로 어수선했던 1960년대 후반 당시 그다지 대중 친화적이지만은 않았음에도 불구하고, 음악적으로 뿐 아니라 대중적으로도 상당한 성공을 거둔 몇안되는 밴드이다. 본 앨범 또한 발매 당시 앨범 차트 9위(더블 플래티넘)에 오르고 "Love Her Madly"(US 싱글 차트 11위), "Riders On The Storm"(US 싱글 차트 14위)등 2곡의 꽤 큰 싱글 히트곡을 배출해냈다.
    전작 "Morrison Hotel" 이후 1년 2개월만에 발표된 본 앨범 L.A. Woman은 짐 모리슨이 요절하기 얼마전 마지막 불꽃을 태운 작품으로, 팬들과 평론가들 모두에게 도어즈 최고의 곡 중 하나로 손꼽히는 사이키델릭 록의 클래식 "Riders On The Storm"을 비롯해 경쾌한 타이틀 곡 "L.A. Woman", "Love Her Madly", "Crawling King Snake" 등의 명곡들이 가득하다. 특히 "Riders On The Storm"에서 짐 모리슨의 주술적인 보컬과 함께 키보디스트인 레이 만자렉의 환상적인 연주는 사이키델릭록의 정점을 보여주고 있다. 7분이 넘는 사이키델릭 스타일의 대곡임에도 불구하고 당시 Hot 100 싱글 차트 14위까지 오른 것은 실로 놀라운 사실이 아닐 수 없다. 또한 타이틀 곡인 "L.A. Woman" 역시 8분에 육박하는 대곡으로 싸이키델릭은 물론 로큰롤, 블루스 등 다양한 스타일이 녹아있는 명곡이다. 훗날 빌리 아이돌이 커버한 곡으로 특히 짐 모리슨의 야수적인 보컬과 완벽한 조화를 이루는 로비 크리거(기타)와 레이 만자렉(키보드)의 연주가 백미이다. "Riders On The Storm"만큼이나 놓쳐서는 안될 보석과 같은 트랙이다. 또한 앨범 전체를 본다면 싸이키델릭은 물론 블루스 록적인 요소가 강화된 작품이지만, 연주력과 표현력 등에 있어 원숙미는 초기 명반들을 오히려 능가한다. 상당수 평론가들은 본 앨범을 셀프 타이틀 데뷔 앨범에 버금가는 도어즈의 최고 작품으로 평가하기도 한다. 도어즈의 팬이라면 필히 들어봐야할 앨범 중 하나임에 틀림없다. 참고로 본 40주년 앨범에서는 타이틀곡이 기존의 오리지널 LP 버전에 비해 러닝 타임이 10여초 늘어났으며, 보너스 CD에는 대표곡들의 얼터네이트 버전들과 미수록곡인 "She Smells So Nice"과 "Rock Me" 등 9곡이 수록되어 있어 소장 가치를 높여주고 있다.

    * Producer : The Doors, Bruce Botnick
    * Recorded at The Doors Workshop in Los Angeles.
    * 40th Anniversary Edition mixing and mastering at Uniteye Studios, Ojai, California.

    * AMG : 9/10
    * Rolling Stone : 9/10

    Jim Morrison - Lead vocals, percussion, piano on "Orange County Suite"
    Ray Manzarek - Hammond organ, Pianos, Vox Continental, Rhythm guitar on track 3, Gibson G-101
    Robby Krieger - Guitar
    John Densmore - Drums
  • Eagles의 Selected Works 1972-1999 [4CD][Deluxe Edition][Remaster][Digipak][Boxset] 앨범 커버 Selected Works 1972-1999 [4CD][Deluxe Edition][Remaster][Digipak][Boxset]
    Eagles
    Elektra (EU) | 45,000원
    아메리칸 록의 전설, 이글즈의 데뷔 이후 모든 역사를 테마 별로 정리한 앤솔로지 앨범

    1970년대초에 데뷔해 컨츄리 성향이 강했던 서든록으로 시작해 불후의 명반 Hotel California를 정점으로 미국을 넘어 전세계 음악팬들로부터 사랑을 받는 록 밴드로 거듭난 이글즈(Eagles)가 수십년이 넘는 자신들의 커리어를 총정리한 4장짜리 앤솔로지 박스셋을 발표했다. 70년대를 대표하는 록밴드에서 갑작스러운 해체, 그리고 1990년대 중반 극적 재결합 이후 탄생한 앨범 Hell Freezes Over로 엄청난 성공을 거두며 여전한 인기를 과시했다.
    본 박스셋은 데뷔 앨범부터 본 앨범이 발매되기 전까지의 모든 커리어를 새롭게 리마스터링해 정리한 앤솔로지 박스셋이다. 물론 이글즈는 과거에 더블 앨범 형식의 베스트 앨범으로 엄청난 판매고를 기록했고, 이후 베스트 앨범을 다시 발표하기도 했지만 본 앨범의 선곡은 보다 넓은 범위를 커버하고 있는 점과 단순히 발매 순서가 아니라 각각의 디스크에 The Early Days (초기) - The Ballads (발라드) - The Fast Lane (추월차선) 등 3가지의 분위기/테마를 중심으로 구성되어 있다는 점에서 기존의 베스트 앨범과는 차이가 있다. 또한 마지막 디스크에는 돈 헨리의 솔로 시절 히트곡 "All She Wants To Do Is Dance", 조 월시의 솔로 시절 대표 명곡 "Funk 49"나 90년대초 존 본 조비도 리메이크 했던 찰스 브라운의 고전 "Please Come Home For Christmas"과 같은 커버곡들까지 포함된 밀레니엄 콘서트 라이브 실황이 보너스로 수록되어 있다.

    * Liner Notes - Bill Szymczyk, David Wild, Glenn Frey
    * Newly Remastered By Bernie Grundman

    "Four newly re-mastered CDs featuring their greatest hits, album tracks,
    and live performances unavailable anywhere else.
    Plus a deluxe 24-page book."
  • Transatlantic (Neal Morse)의 Live In Europe [2CD] 앨범 커버 Live In Europe [2CD]
    Transatlantic (Neal Morse)
    InsideOut (EU) | 34,900원
    닐 모스가 이끄는 프로그레시브록계의 수퍼 밴드 Transatlantic의 라이브 앨범 Live In Europe (2CD)

    2001년작 Live in America에 이어 2년만에 발매된 수퍼 프로그레시브록 밴드 Transatlantic의 2번째 공식 라이브 앨범이다. 프로그레시브 록/메틀 전문 레이블인 InsideOut에서 동명의 DVD로도 발표되었다.
    본 공연에는 리드 보컬과 키보드, 기타 등을 여러 포지션을 담당한 스팍스 비어드 출신의 천재 뮤지션 닐 모스를 비롯해, 1970년대부터 현재까지 Kaipa, Flower Kings, Transatlantic 등 각종 프로그레시브 밴드에서 보컬리스트와 기타리스트로서 활동하고 있는 스웨덴 출신의 천재 뮤지션 Roine Stolt, 영국의 80년대를 대표하는 프로그레시브 록밴드 마릴리온 출신의 베이스스트 Pete Trewavas, 닐 보스를 존경하고 오랜 시간 동안 음악을 교류해 온 드림 씨어터의 오리지널 드러머 마이크 포트노이가 드럼에 참여했다.
    2장의 CD로 구성된 본 앨범에 수록된 총 140여분간에 이르는 방대한 라이브 실황은 호평을 받은 2001년작 Bridge Across Forever(정규 2집)의 프로모션 서포트 활동을 위해 있었던 2001년 네덜란드 013 Club 공연을 소스로 하고 있다. 초고수들로 구성된 밴드답게 정규 앨범 수록곡들의 라이브 버전이야 말할 필요없을 정도로 뛰어난지만, 본 라이브 앨범만의 매력은 비틀즈의 명반 Abbey Road를 자신들만의 방식으로 커버한 31분에 이르는 초대작 "Suite Charlotte Pike Medley"에 있다. 사실 이들은 전작 Live In America에서도 Mystery Train/Magical Mystery Tour/Strawberry Fields Forever로 구성된 15분여의 비틀즈 메들리를 수록한 바 있다는데, 이번 버전은 "Come Together", "Somethig", "Here Comes The Sun" 등 대중적으로 유명 곡들은 제외하고 앨범 후반부의 덜 알려진 곡들로 훨씬 더 마니아적인 곡들로 선곡되어 있다.

    Recorded live in concert November 12, 2001 at the 013 Club in Tilburg, Holland.

    Transatlantic
    Neal Morse - Lead vocals, keyboards, guitar
    Roine Stolt - Guitar, backing vocals
    Pete Trewavas - Bass guitar, backing vocals
    Mike Portnoy - Drums, backing vocals

    Special Guest:
    Daniel Gildenlöw - additional keyboards, additional guitar, additional percussion, lead vocals, backing vocals
  • Bob Dylan의 Highway 61 Revisited (LP Miniature)[Limited Edition][Remaster] 앨범 커버 Highway 61 Revisited (LP Miniature)[Limited Edition][Remaster]
    Bob Dylan
    Sony (Japan) | 24,500원
    Bob Dylan의 1965년 작품. 베트남전이 한창이던 당시 발매된 작품으로, 포크계의 신성으로 자리잡고 있던 밥 딜런이 기존의 정통 포크 사운드에 저항의 상징인 록(일렉트릭)을 접목시켜 당시 찬반을 불러일으키며 큰 논란이 되었는데, 본 앨범은 바로 그 시도의 완벽한 마무리를 이루는 작품이다. 논란이 어찌되었던 간에, 어느덧 40여년이 지난 지금 결과적으로 본 앨범은 밥 딜런의 거대한 디스코그래피에서 음악성, 메시지, 대중성, 실험성의 면에서 가장 완벽한 작품으로 선택된다. Like A Rolling Stone, Highway 61 Revisited와 같은 클래식들은 밥 딜런을 상징하는 곡으로 그를 잘 모르는 일반인들에게도 익숙한 곡이다. 한편 본 작품에는 마이크 블룸필드와 알 쿠퍼와 같은 특급 뮤지션들도 참여했다.

    본격적인 밥 딜런식 포크 록은 이 앨범에서 완성을 이루었다. 과연 여타 포크 록 밴드가 연주한 어느 곡에서 Like a rolling stone에서 느꼈던 이 말할 수 없는 놀라운 감동을 다시 느낄 수 있을까- 모든 수록곡들이 가사면에서뿐 아니라 사운드면에서도 지극히 높은 완성도를 지닐 수 있었던 까닭은 참여 아티스트들의 이름을 통해 알 수 있다. 마이클 블룸필드(Michael Bloomfield)의 기타와 알 쿠퍼의 오르간이 이 앨범에서 차지하는 비중은 딜런의 목소리만큼이나 높다. 이들의 조화 속에서 곡들은 거침없이 달리고 거친 숨을 몰아쉬고 부드러운 바람을 타기도 한다. 변화와 진보는 훌륭하게 이루어졌다. 포크와 록은 이렇듯 완벽한 하나됨을 이룰 수 있었던 것이다. 끝 곡으로 수록된 Desolation Row가 있어서 앨범은 더욱 가치를 지닌다. 개인적으로 밥 딜런의 모든 곡을 통틀어 가장 뛰어난 곡이라고 생각하는데, 가벼운 플라멩코 스타일의 기타 연주에 맞춰 신비로운 세계로 듣는 이를 안내하는 듯한 딜런의 열정적인 목소리는 언제 들어도 매력적이다. 이 곡에서 거론되는 여러 이름들, 즉 아인슈타인, 네로, 카사노바 등 역사상 실존 인물들에서 오필리아, 로미오, 신데렐라 등 문학 작품의 등장인물이나 노아, 카인, 착한 사마리아인 등 성경 속의 인물 등은 상징화된 하나의 정형으로서 초현실적인 내용의 서사시로 곡을 자연스럽게 이끌고 있다. 그의 문학적인 면모를 엿볼 수 있는 작품이기도 하다. / gmv 1999년 05월 김경진

    * AMG: 10/10

    Bob Dylan: Vocals, Guitar, Harmonica, Piano
    Michael Bloomfield, Charlie McCoy: Guitars
    Al Kooper, Paul Griffin: Piano, Organ
    Frank Owens: Piano
    Harvey Goldstein, Russ Savakus: Bass
    Bobby Gregg: Drums
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Classic Rock | Progressive
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