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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Yes의 Drama [Remaster][10 Bonus Tracks] 앨범 커버 Drama [Remaster][10 Bonus Tracks]
    Yes
    Elektra (EU) | 19,900원
    영국의 프로그레시브 록밴드 YES의 통산 10번째 앨범 Drama, 변화와 생존을 위한 프로그레시브의 드라마 (1980년作)

    Yes의 1980년 작 Drama는 밴드의 오랜 역사 속에서 가장 극적인 전환점을 맞이한 앨범 중 하나로 평가된다. 존 앤더슨의 독특한 보컬과 릭 웨이크먼의 화려한 키보드가 상징했던 Yes의 고전적인 사운드에서 벗어나, 뉴 웨이브 듀오 버글스(The Buggles) 출신의 트레버 혼과 제프 다운스를 영입하며 파격적인 변화를 시도했다. 이 앨범은 단순한 멤버 교체를 넘어, 70년대 프로그레시브 록의 황혼과 80년대 새로운 음악적 조류의 도래 속에서 Yes가 어떻게 생존하고 진화하려 했는지를 보여주는 중요한 작품이다.

    "Drama"의 제작은 Yes 내부의 깊은 갈등과 음악적 방향성에 대한 이견에서 비롯됐다. 1978년 "Tormato" 앨범 이후, 존 앤더슨과 릭 웨이크먼은 밴드 활동에 대한 피로감과 함께 보다 가볍고 포크 지향적인 음악을 추구하려 했다. 하지만 스티브 하우, 크리스 스콰이어, 앨런 화이트는 Yes의 본질인 복잡하고 공격적인 프로그레시브 사운드를 유지하길 원했다. 이러한 음악적 견해차와 함께 투어 일정은 이미 잡혀 있었기에, 밴드는 빠르게 새로운 멤버를 찾아야 했다.

    이때 등장한 것이 버글스의 트레버 혼과 제프 다운스였다. 이미 "Video Killed the Radio Star"로 상업적 성공을 거두며 뉴 웨이브 씬에서 주목받던 이들은, Yes의 오랜 팬이었던 혼의 제안으로 밴드에 합류하게 된다. 갑작스러운 라인업 변화는 많은 팬들에게 충격을 주었지만, 밴드는 앤더슨과 웨이크먼 없이도 Yes의 사운드를 유지할 수 있음을 증명해야 하는 과제를 안게 되었다. "Drama"라는 앨범 제목 자체가 당시 밴드가 처했던 '드라마틱한' 상황을 반영하고 있다고 해석되기도 한다.

    "Drama"는 이전 Yes 앨범들과 비교할 때 다음과 같은 몇 가지 두드러지는 차이점을 보인다. 먼저 보컬의 변화가 발견된다. 존 앤더슨의 고음역대와 영적인 보컬은 Yes 사운드의 핵심이었다. 트레버 혼은 앤더슨의 보컬 스타일을 의식적으로 모방하려 노력했지만, 그의 보컬은 좀 더 직설적이고 강렬한 면모를 지닌다. 이는 밴드의 전반적인 사운드에 더 무겁고 공격적인 느낌을 더하는 데 기여했다. 두번째로 키보드 사운드에도 변화를 시도했다. 릭 웨이크먼의 오케스트라적이고 클래식 기반의 키보드 사운드 대신, 제프 다운스는 보다 현대적이고 신디사이저 중심의 사운드를 도입했다. 특히 보코더(Vocoder)와 다양한 이펙트의 활용은 당시 뉴 웨이브의 영향을 강하게 반영하며, Yes 사운드에 새로운 전자음악적 질감을 부여했다고 평가된다.

    작곡 및 편곡면에서 살펴보자면 "Drama"는 이전 앨범들에 비해 곡 길이가 대체로 짧아지고, 보다 직접적이고 록적인 에너지를 강조한다. "Machine Messiah"와 같은 대곡에서도 스콰이어의 강력한 베이스 라인과 하우의 날카로운 기타 리프가 전면에 나서며, 팝적인 요소를 가미하려는 시도가 엿보인다. 이는 70년대 중후반 Yes 앨범들이 보여준 복잡하고 다소 난해한 구성과는 대조적이다. 예를 들어, "Fragile"이나 "Close to the Edge"에서 들을 수 있는 유기적이고 서사적인 전개보다는, 각 곡의 개별적인 완성도와 강렬한 인상에 집중하는 경향이 있다.

    한편 이 앨범에서 크리스 스콰이어의 베이스는 그 어느 때보다 존재감을 드러낸다. 그의 묵직하고 역동적인 베이스 라인은 "Machine Messiah"나 "Tempus Fugit"에서 곡의 중심을 잡으며, 밴드의 하드한 사운드를 이끌어간다. 스티브 하우의 기타 역시 이전 앨범들에서보다 날카롭고 금속적인 엣지를 가지며, 밴드의 변화된 사운드에 기여한다.

    생존을 위한 과감한 도약

    "Drama"는 Yes의 디스코그래피에서 논쟁의 여지가 있지만, 그 중요성은 부인할 수 없는 앨범이다. 이 앨범은 밴드가 프로그레시브 록의 전통적인 틀에 갇히지 않고, 변화하는 음악 시장에 적응하려는 과감한 시도였다는 점에서 높이 평가되어야 한다.

    앨범의 오프닝을 장식하는 "Machine Messiah"는 무려 10분이 넘는 대곡임에도 불구하고, 과거 Yes의 웅장함에 뉴 웨이브의 정교함과 현대적인 박진감을 성공적으로 결합시킨 수작이다. 혼의 보컬은 앤더슨의 영롱함과는 다른, 단단하고 육중한 매력을 발산하며 곡의 스케일을 더한다. "Tempus Fugit"은 스콰이어의 맹렬한 베이스와 화이트의 정교한 드럼이 돋보이는 Yes 특유의 에너지가 폭발하는 곡으로, 새로운 라인업이 밴드의 고유한 연주력을 전혀 훼손하지 않았음을 증명한다. "Into the Lens"는 버글스의 곡 "I Am a Camera"를 Yes 스타일로 재해석한 곡으로, 팝적인 멜로디와 프로그레시브적인 복잡성을 동시에 담아내며 이 앨범의 음악적 지향점을 명확히 보여준다.

    비록 "Drama"는 앤더슨과 웨이크먼의 부재로 인해 일부 팬들에게는 이질적으로 느껴질 수 있었지만, 상업적으로도 영국 차트 2위, 미국 차트 18위를 기록하며 성공을 거두었다. 이는 밴드가 새로운 사운드를 통해 새로운 팬층을 확보하는 데 성공했음을 의미한다. 비평가들 역시 대체로 밴드의 새로운 사운드를 환영하며, Yes가 80년대에도 여전히 유효한 음악을 만들 수 있음을 인정했다.

    "Drama"는 Yes의 70년대 전성기가 끝나고 80년대 팝/록 지향적인 "90125" 시대로 넘어가는 가교 역할을 한 앨범이다. 이 앨범을 통해 Yes는 자신들의 음악적 스펙트럼을 확장하고, 급변하는 음악 환경 속에서 생존 전략을 모색했다. 단순히 멤버 교체로 인한 '대역 앨범'이 아닌, 밴드의 과감한 도전 정신과 음악적 진화를 보여주는 중요한 이정표로서 "Drama"는 Yes의 디스코그래피에서 독특하고 의미 있는 위치를 차지한다. 이 앨범은 Yes의 전통적인 프로그레시브 사운드의 견고함과 80년대 뉴 웨이브의 신선한 에너지가 충돌하며 만들어낸, Yes 음악의 또 다른 '드라마'라고 할 수 있다.

    * Produced by Yes (tracks: 1 to 12), Roy Thomas Baker (tracks: 13 to 16)
    * Remastered By Bill Inglot, Dan Hersch at DigiPrep

    * Rolling Stone : 8/10
    * Pitchfork : 7/10

    Trevor Horn - Lead vocals, Fretless Bass (on "Run Through the Light")
    Steve Howe - Guitars, Backing vocals
    Chris Squire - Bass, Backing vocals, Piano (on "Run Through the Light")
    Geoff Downes - Keyboards, Vocoder
    Alan White - Drums, percussion, backing vocals
  • Pink Floyd의 The Dark Side Of The Moon : Experience Edition [2CD][Remaster][Digipak] 앨범 커버 The Dark Side Of The Moon : Experience Edition [2CD][Remaster][Digipak]
    Pink Floyd
    EMI (UK) | 54,000원
    프로그레시브록의 제왕 핑크 플로이드의 절대 명반 The Dark Side Of The Moon (1973)

    1967년 데뷔 앨범 The Piper at the Gates of Dawn를 시작으로 매년 1장씩 꾸준하게 정규 앨범을 발표하며 마니아층부터 명성을 쌓아올리기 시작한 핑크 플로이드는 1973년 본 8집 앨범을 발표하며 마침내 음악적으로 뿐 아니라 US 앨범차트 1위(미국내에서만 1500만장 이상), UK 앨범차트 2위(9x플래티넘)를 비롯해 여러나라 차트의 정상에 오르고 수년간 차트에 머무르며 천문학적 판매고를 기록, 대중적으로도 엄청난 성공을 거두며, 단순히 몇몇 마니아층에게만 인정받는 프로그레시브록 밴드가 아닌 음악사에 길이 남을 영향력있는 밴드로 자리를 확고히 했다.
    컨셉 앨범으로 제작된 The Dark Side of the Moon은 갈등, 탐욕, (원년 멤버이자 메인 송라이터였던 시드 배릿에게 일부 영향을 받은) 정신 질환 등의 주제를 담고 있으며, 수록곡들은 본 앨범이 정식으로 공개되기 얼마전에 라이브로 먼저 선보이다 스튜디오로 와서 레코딩되며 좀더 다듬어지게 되었다. 레코딩은 영국의 애비로드 스튜디오에서 이루어졌으며 밴드가 직접 앨범을 프로듀싱하고, 알려진대로 알란 파슨스 등이 엔지니어링에 참여했다.

    * AMG: 10/10

    David Gilmour - vocals, guitar, synthesisers and production
    Roger Waters - bass guitar, vocals, synthesisers, tape effects and production
    Richard Wright - keyboards, vocals, synthesisers and production
    Nick Mason - percussion, tape effects and production

    ‘익스피리언스(Experience) 에디션’은 Pink Floyd 오리지널 스튜디오 앨범의 확장반으로 제작된 앨범이라 할 수 있으며, 리마스터링된 오리지널 앨범과 보너스 앨범, 별도 북클릿으로 구성되어 있다.

    1973년 발표되어 핑크 플로이드 최초의 US 넘버 1 앨범으로 기록된 'The Dark Side Of The Moon'은 발매되었던 73년부터 88년까지 무려 741주 동안 차트에 남아있었을 정도로 많은 사랑을 받았다. 엄청난 판매량과 비평가들로부터 호평을 들은 앨범 중의 하나로서, Hipgnosis가 디자인한 상징적인 앨범 아트웍 또한 화제가 되었었다.

    ‘익스피리언스 에디션’에는 James Guthrie가 작업한 리마스터된 오리지널 스튜디오 앨범과 한번도 공개되지 않았던 The Dark Side Of The Moon의 1974년 Wembley 라이브 레코딩이 함께 수록되어 있다. 또한 Storm Thorgerson가 디자인한 16페이지 분량의 북클릿이 전곡 가사와 함께 담겨있다.
  • Joni Mitchell의 Hits [Remaster] 앨범 커버 Hits [Remaster]
    Joni Mitchell
    Reprise (EU) | 19,900원
    여성 싱어송라이터계의 대모이자 포크 레전드, 조니 미첼의 공식 베스트 앨범

    캐나다 출신(1943년생)으로 일찌기 주디 콜린스, 조안 바에즈, 캐롤 킹 등과 함께 60-70년대부터 여성 싱어송라이터의 역사를 쓴 '조니 미첼'의 첫 공식 베스트 앨범 Hits. 그녀는 1968년 앨범 "Song to a Seagull" (이 앨범은 셀프 타이틀인 Joni Mitchell로도 불리움)로 데뷔한 이래 "Clouds"(1969), "Ladies of the Canyon"(1970), "Blue" (1971), "For the Roses" (1972), "Court and Spark" (1974), "The Hissing of Summer Lawns" (1975) 등 수많은 명반들을 발표하며, 시대와 성별을 떠나 이구동성으로 역사상 가장 위대한 포크 뮤지션 중 한명으로 인정받다.
    본 베스트 앨범에는 실질적인 출세작이자 그녀의 대표적 명반인 2집 "Clouds"부터 커리어 후기의 수작으로 인정받는 1991년 작품 "Night Ride Home"까지를 커버하고 있다. 먼저 눈에 띄는 것은 2집 "Clouds"에 수록된 그녀의 커리어 대표곡 "Both Sides, Now"와 "Chelsea Morning"의 오리지널 버전이다. 이 2곡은 모두 조니 미첼이 쓴 곡이지만, 공교롭게도 선배인 주디 콜린스(1939년생)가 먼저 부르고 싱글로 발매해 많은 사랑을 받았다. 이 2곡은 얼마 뒤에 조니 미첼이 자신의 2집에 자신의 버전으로 레코딩해 수록했는데, 동시대의 여성 포크 뮤지션인 주디 콜린스의 버전과는 상당히 분위기가 다른 편으로 비교해보면 흥미로울듯하다. 특히 "Both Sides Now"는 30여년 뒤인 2000년에 조니 미첼은 동명의 앨범 Both Sides Now에 다시 리레코딩해서 발표하기도 했을 정도로 의미가 깊은 곡이다. "Chelsea Morning"은 영국 포크록 밴드 Fairport Convention도 주디 콜린스와 거의 비슷한 시기에 자신들의 데뷔 앨범에 수록했다. 그밖에도 앨범에는 "Woodstock", "Big Yellow Taxi"를 비롯해 수많은 아티스트들이 커버한 "River" 등 더 이상의 설명이 필요없는 클래식 명곡 15곡이 수록되어 있다. 오프닝 트랙 "Urge For Going"은 1971년 명반 "Blue"에 수록될 예정이었으나 최종 단계에서 빠졌던 조니 미첼의 앨범에는 수록되지 못했고 1972년 싱글 "You Turn Me On, I'm a Radio"의 B 사이드 트랙으로만 실렸으며 앨범에는 이번에 처음으로 수록된 희귀 트랙이다.

    * Producer : Joni Mitchell
    * AMG : 9/10
  • Rush의 Exit... Stage Left - Live [Remaster] 앨범 커버 Exit... Stage Left - Live [Remaster]
    Rush
    Mercury (UK) | 18,900원
    이제는 전설로 남게 된 캐나다의 국보이자, 40여년 넘게 전세계 록팬들의 사랑을 받아온 프로그레시브 록 트리오 Rush. 1981년에 발매된 Exit... Stage Left은 공식 라이브 앨범으로는 All the World's a Stage (1976)에 이어 통산 두번째로, 당시 발매되어 현재까지 커리어 최고의 명반 중 하나이자 프로그레시브 록의 교과서로 불리우는 Moving Pictures (1981) 앨범의 투어 당시를 기록하며 76분이 넘는 더블 LP로 발매되었다. 당연히 "Tom Sawyer", "Red Barchetta", "YYZ" 등 Moving Pictures의 수록곡들이 다수 포함되어 있는 것이 특징이지만, 그외에도 "The Spirit Of Radio", "Xanadu", "Jacob's Ladder", "Freewill", "Closer to the Heart" 등 이전 작품들의 대표곡들이나 지금은 라이브로 듣기 다로 어려운 곡들도 포함되어 있다. 특히 12분이 넘는 "Xanadu"와 10분에 육박하는 마지막 트랙 "La Villa Strangiato (An Exercise in Self-Indulgence)"의 라이브는 본 앨범의 백미 중 하나이다.

    * Original release (2LP) : 1981
    * Length : 76m 36s

    * Produced by Terry Brown

    Geddy Lee - Lead vocals, Bass, Rhythm guitar (on tracks 4 & 10), Synthesizers, Bass pedals
    Alex Lifeson - Electric and acoustic guitars, Bass pedals, Backing vocals
    Neil Peart - Drums, Percussion
  • Shocking Blue의 The Best Of Shocking Blue [Remaster][2 Bonus Tracks] 앨범 커버 The Best Of Shocking Blue [Remaster][2 Bonus Tracks]
    Shocking Blue
    Victor (Japan) | 24,500원
    전미 싱글 차트 1위곡 Venus의 주인공, 네덜란드 출신의 혼성 밴드 쇼킹 블루의 베스트 앨범 (1999년 일본반 2 보너스 트랙 포함 총 16 트랙 수록)

    1960-70년대 세계를 무대로 활동했던 네덜란드 출신의 혼성 밴드 쇼킹 블루(Shocking Blue)의 공식 베스트 앨범. 쇼킹 블루는 1967년 셀프 타이틀 앨범 Shocking Blue로 데뷔해 마지막 앨범 Good Times (1974)까지 약 8년간 8장의 정규 앨범과 다수의 싱글을 발표하며 60년대말에서 70년대 초반을 정점으로 세계적인 인기를 누렸다. 특히 당시 인기를 끌던 사이키델릭적인 요소가 가미된 팝록 넘버 "Venus"는 1969년 싱글로 커트되어 전미 차트 1위를 비롯해 여러 나라의 차트를 정복했으며, 훗날 여성팝그룹 바나나라마에 의해 커버되어 다시한번 1위를 기록하기도 했다. 또한 이 곡은 국내에서도 당시부터 뜨거운 사랑을 받으며 현재까지도 팝의 명곡으로 인정받는다. 참고로 이 곡은 네덜란드에서 싱글로 발매되어 차트 2위까지 오르며 크게 히트했으나, 정작 네덜란드 버전 앨범(초판)에는 수록되지 않았고, 밴드의 2집 At Home (1969) 미국 버전에만 수록되어 있다.
    본 베스트 앨범에는 "Venus"와 함께 싱글 커트된 또하나의 2집 수록곡 "Hot Sand"를 비롯해, 싱글로만 발매되고 정규 앨범에는 수록되지 않았던 Non-Album 싱글곡들인 "Send Me A Postcard", "Long and Lonesome Road", "Mighty Joe", "Never Marry a Railroad Man", "Hello Darkness", ""Blossom Lady", "Out Of Sight Out Of Mind" 등도 다수 포함되어 있다.

    * Manufactured, Distributed By Victor Entertainment, Inc.
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