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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Peter Gabriel (Genesis)의 Peter Gabriel 2 : Scratch [Remaster] 앨범 커버 Peter Gabriel 2 : Scratch [Remaster]
    Peter Gabriel (Genesis)
    Real World Records (UK) | 19,900원
    피터 가브리엘의 2번째 솔로 앨범 Peter Gabriel 2 : Scratch (1978)

    영국의 프로그레시브 록 전설 제네시스의 프론트맨 출신이자, 천재 싱어송라이터 피터 가브리엘이 1978년 6월에 발매한 그의 2번째 솔로 앨범이다. 1집과 마찬가지로 별도의 제목이 없는 동명 타이틀이지만 구분을 위해 평단이나 팬들은 간단히 "Peter Gabriel II"나 앨범 커버 아트에서 모티브를 잡아 보통 "스크래치 (Scratch)" 앨범으로 부른다. 독특한 앨범 커버는 핑크 플로이드를 비롯해 수많은 명반들의 앨범 커버 아트를 제작한 영국의 유명 디자인 그룹인 힙노시스(Hipgnosis)의 작품이다.
    잘 나가던 수퍼 밴드에서 탈퇴해 쉽지만은 않았던 솔로 데뷔 앨범이 성공적인 반응을 얻으며 자신감을 얻은 그는 1집의 투어를 하는 중에 본 2집의 곡들을 준비했으며, 투어를 마친 1977년 11월부터 레코딩 작업에 들어갔다. 프로듀서에는 킹 크림슨의 기타리스트로서 피터 가브리엘의 투어에도 참여했던 로버트 프립이 담당했다. 물론 그는 앨범의 메인 기타 리스트로서 여러 곡의 레코딩 세션에 참여했다. 또한 앨범의 레코딩에는 킹 크림슨의 또다른 연주자인 토니 레빈이 역시 메인 연주자 중 한명으로 다수의 곡에 참여했다.
    2집은 소포모어 징크스를 깨고 작품성은 물론 대중적으로 UK 앨범 차트 10위, 미국 팝 앨범 차트 45위까지 오르며 비교적 괜찮은 반응을 이끌어냈다.

    * AMG : 8/10
    * Original LP release : 2 June 1978

    * Produced by Robert Fripp (King Crimson)
    * Remastered by Tony Cousins

    * Robert Fripp - Electric guitar on 1, 3, 5, 10, acoustic guitar on 5, Frippertronics on 8
    * Tony Levin - Bass guitar on 1, 5, 7, 8, 10, 11, Chapman stick on 2, 4, 9, string bass on 6, recorder arrangements on 6, 9, backing vocals on 1, 4, 7, 10, 11
  • David Bowie의 The Man Who Sold The World (2015 Version)[Remaster] 앨범 커버 The Man Who Sold The World (2015 Version)[Remaster]
    David Bowie
    Parlophone (UK) | 22,500원
    천재 아티스트 David Bowie의 1970년 작품(통산 3집)으로 그의 초기 걸작 중 하나인 "The Man Who Sold The World" (2015 리마스터)

    2집 Space Oddity라는 부제를 갖고 있는 David Bowie (1969)으로 세간의 관심을 끄는데 성공한 이후, 데이빗 보위는 이듬해인 1970년 11월에 본 앨범 The Man Who Sold The World(1970)을 발표한다. 본 앨범은 보위의 황금기라 할 수 있는 1970년대를 여는 첫 작품으로 그의 음악 커리어에서 매우 중요한 위치에 있다. 그는 로큰롤에 60년대말 전성기를 구가하던 싸이키델릭, 프로그레시브한 스타일을 시도했던 데뷔 앨범에 비해 본 앨범에서는 로큰롤을 베이스로 하드록, 블루스, 포크의 영향을 받은 사운드에 퍼포먼스적으로 그의 트레이드마크라할 수 있는 글램록을 시도하는 등 놀라운 음악적 발전을 이루며 본격적인 전성기를 연다. 보위는 앨범에서 작곡과 보컬은 물론 기타, 색소폰, 오르간 등 다양한 악기를 다루며 음악적 욕심과 천재성을 드러냈다. 한편 프로듀서 토니 비스콘티와 함께 데이빗 보위의 음악에서 절대 빼놓을 수 없는 2명의 인물들 중 한 명인 기타리스트 믹 론슨은 본 앨범에서 처음으로 기타 세션에 참여했다. 훗날 Nirvana도 리메이크한 바 있는 타이틀곡 The Man Who Sold The World는 더이상의 설명이 필요없는 명곡이며, 그외 The Supermen 등 총 9곡이 수록되었다. 본 앨범이 좋은 반응을 얻으며 자신감을 얻은 보위는 이어서 그 유명한 Hunky Dory (1971), The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), Aladdin Sane (1973) 등 록역사에 남을 3대 걸작을 연이어 쏟아내며 미친듯한 창장력을 과시했다. 특히 본 앨범은 카멜레온이라 불리우는 데이빗 보위의 커리어에서 이후 Diamond Dogs (1974)까지 70년대 전반기를 정의하는 글램록 시대를 연 작품만으로도 그 가치는 평가할 수 없을 정도로 높다.

    * AMG : 9/10
    * Pitchfork : 8.5/10

    * Producer : Tony Visconti
    * Remastered by Ray Staff At Air Mastering

    David Bowie - Vocals, Guitars, Stylophone, Organ, Saxophone
    Mick Ronson - Guitars, Backing vocals
    Tony Visconti - Bass guitar, Piano, Guitar, Backing vocals
    Mick Woodmansey - Drums, Percussion
    Ralph Mace - Moog Synthesizer

  • Spock's Beard의 Day For Night 앨범 커버 Day For Night
    Spock's Beard
    InsideOut (EU) | 21,500원
    아메리칸 프로그레시브 록밴드 Spock's Beard의 통산 5집 Day For Night (1999년 作)

    Spock's Beard가 1999년에 발표한 Day For Night는 밴드의 다섯번째 정규 앨범으로, 90년대 후반 프로그레시브 록 리바이벌의 최전선에 섰던 이들의 음악적 깊이와 완숙미를 여실히 보여주는 작품이다. 닉 디버지오(Nick D'Virgilio)의 정교한 드러밍, 앨런 모스(Alan Morse)의 강렬한 기타, 데이비드 메리크(David Meros)의 탄탄한 베이스, 리에프 론데스(Ryo Okumoto)의 다채로운 키보드, 그리고 닐 모스(Neal Morse)의 작곡 및 보컬이 절정에 달했던 시기의 결과물이라고 할 수 있다. 이 앨범은 밴드가 고전 프로그레시브 록의 유산을 계승하면서도 자신들만의 독자적인 사운드를 확립해나가던 과정에서 중요한 전환점이 되었다.

    이번 앨범의 제작은 밴드가 이미 4장의 앨범을 발표하며 탄탄한 팬층을 구축하고 음악적 역량을 충분히 증명한 시기에 이루어졌기 때문에, 스튜디오 작업에 대한 노하우와 멤버들 간의 유기적인 협업이 안정기에 접어들었으며, 이는 앨범의 높은 완성도로 이어졌다. 이전 앨범들과 마찬가지로 닐 모스가 대부분의 작곡을 담당했지만, 멤버들의 개별적인 연주 능력과 아이디어가 더욱 조화롭게 녹아들면서 각 곡의 깊이를 더했다. 이 시기 밴드는 '네오 프로그레시브 록'이라는 꼬리표를 넘어, 70년대 제네시스(Genesis)나 킹 크림슨(King Crimson), 이예스(Yes)의 영향을 자신들만의 방식으로 소화하며 독자적인 정체성을 확립하려 했다. 이는 단순히 '따라 하기'를 넘어, 장르의 본질을 이해하고 현대적인 감각으로 재해석하려는 시도였다.

    데뷔 앨범 "The Light" (1995)부터 "Beware of Darkness" (1996), "The Kindness of Strangers" (1997)까지 밴드는 강력한 멜로디, 복잡한 구성, 그리고 닐 모스의 카리스마 넘치는 보컬을 특징으로 하는 사운드를 선보였다. 이 초기 앨범들은 프로그레시브 록 팬들에게 밴드의 존재감을 각인시키는 데 성공했다. 반면 "Day For Night"는 이러한 초기 앨범들의 장점을 계승하면서도, 전작들에서 느껴졌던 다소 거친 에너지와 닐 모스의 독주적인 느낌을 넘어, 멤버들의 연주가 더욱 유기적으로 얽히고 사운드의 밀도가 높아진 점이 특징이다. 특히 대표적인 예로 "The Kindness of Strangers"에서 보여줬던 서정적인 면모가 "Day For Night"에서 더욱 심화되고 확장되었다.

    앨범은 웅장한 오프닝 곡 "The Doorway"로 시작하여 듣는 이를 곧바로 Spock's Beard의 세계로 이끈다. 특히 앨범의 백미는 20분이 넘는 대곡 "The Great Nothing"이다. 이 곡은 여러 파트로 나뉘어 드라마틱한 서사를 전개하며, 밴드의 뛰어난 작곡 능력과 연주력을 응축하여 보여준다. 감성적인 보컬 파트, 복잡한 악기 연주, 그리고 예측 불가능한 전개가 조화를 이루며 청자에게 깊은 몰입감을 선사한다. "Harm's Way"나 "Thoughts Part 2"와 같은 곡들은 밴드의 강력한 록 에너지를 보여주면서도, 서정적인 멜로디 라인을 잃지 않아 앨범의 균형을 유지한다.

    "Day For Night"는 Spock's Beard의 앨범 중에서도 특히 높은 평가를 받는 작품으로, 밴드가 프로그레시브 록 팬들 사이에서 확고한 입지를 다지는 데 결정적인 역할을 했다. 닐 모스의 작곡 역량은 물론, 각 멤버들의 연주가 시너지를 내며 전체적인 사운드의 질을 한 단계 끌어올렸다. 이 앨범은 70년대 프로그레시브 록의 정수를 현대적인 감각으로 재해석하려는 밴드의 노력과 그 결과물이 얼마나 성공적이었는지를 명확히 보여준다. "Day For Night"는 단순한 음악 앨범을 넘어, 프로그레시브 록의 과거와 미래를 잇는 다리 역할을 한 기념비적인 작품으로 기억될 것이다.

    * Producer : Neal Morse and Spock's Beard

    Neal Morse - Lead vocals, piano, synthesizer
    Alan Morse - Electric guitar, mellotron, backing vocals
    Dave Meros - Bass guitar, backing vocals
    Nick D'Virgilio - Drums, percussion, backing vocals
    Ryo Okumoto - Hammond organ, Mellotron
  • Spock's Beard의 Octane 앨범 커버 Octane
    Spock's Beard
    InsideOut (EU) | 22,500원
    아메리칸 프로그레시브 록의 자존심 Spock's Beard의 통산 8집 "Octane" (2005): 새로운 정체성과 강렬한 에너지

    Spock's Beard의 2005년 작 "Octane"은 밴드의 8번째 정규 앨범으로, 닐 모스(Neal Morse)의 탈퇴 이후 밴드가 새로운 정체성을 확립하려 했던 시기의 중요한 이정표가 되는 작품이다. 드러머였던 닉 디버지오(Nick D'Virgilio)가 프론트맨이자 메인 보컬리스트의 역할을 맡으며, 앨런 모스(Alan Morse)의 기타, 리에프 론데스(Ryo Okumoto)의 키보드, 데이비드 메리크(David Meros)의 베이스와 함께 밴드 사운드의 새로운 방향을 모색했다. "Octane"은 밴드가 프로그레시브 록의 뿌리를 유지하면서도 더 현대적이고 강렬한 록 사운드를 추구하려는 시도가 담긴 앨범이다.

    "Octane"은 닐 모스의 탈퇴 이후 밴드가 발표한 두 번째 앨범이다. 닐 모스는 2002년 대작 "Snow"를 마지막으로 솔로 활동 및 기독교 음악에 전념하기 위해 밴드를 떠났다. 그의 부재는 밴드에게 엄청난 변화를 요구했고, 닉 디버지오가 자연스럽게 리드 보컬의 자리를 채우게 되었다. 닐 모스 없는 첫 앨범이었던 "Feel Euphoria" (2003)는 밴드가 새로운 사운드를 실험하고 재정비하는 과도기적인 모습을 보여주었다. "Feel Euphoria"가 닐 모스 시대의 복잡한 프로그레시브 사운드와 새로운 하드 록 지향적인 사운드 사이에서 다소 불확실한 모습을 보였다면, "Octane"은 이러한 혼란을 극복하고 밴드의 새로운 지향점을 더욱 명확히 제시하려는 의지가 담겨 있었다.

    앨범의 첫 일곱 트랙은 "A Flash Before My Eyes"라는 연작 구성으로, 교통사고를 당한 남자가 의식을 잃기 직전 자신의 삶을 회상하는 이야기를 다루고 있다. 이러한 콘셉트적인 접근은 닐 모스 시대의 Yes나 Genesis와 같은 고전 프로그레시브 록의 전통을 이어받는 동시에, 밴드의 새로운 음악적 표현력을 시험하는 장이 되었다. 앨범은 밴드 멤버들이 직접 프로듀싱했으며, 사운드 엔지니어 리치 마우저(Rich Mouser)가 참여하여 특유의 깔끔하고 힘 있는 사운드를 구현했다.

    Nick D'Virgilio : Lead vocals, drums, percussion, loops, electric guitar and acoustic guitar
    Alan Morse : guitars, theremin, saw, backing vocals
    Dave Meros : Bass Guitar
    Ryo Okumoto : keyboards

    Producer - Spock's Beard

    Recorded and mixed at The Mouse House, Alta Dena, CA.
    Mastered at MasterSuite, Hollywood, CA.
  • Jimi Hendrix의 People, Hell And Angels [Digipak] 앨범 커버 People, Hell And Angels [Digipak]
    Jimi Hendrix
    Legacy (EU) | 21,500원
    기타의 신, 지미 헨드릭스의 새로운 스튜디오 앨범 "People, Hell And Angels"

    역사상 가장 위대한 록 기타의 변혁자 지미 헨드릭스, 사후 40년 이상의 시간을 거쳐 되살아난 새로운 스튜디오 앨범 People, Hell and Angels

    ・ 이제껏 발표된 그 어떤 버전들과도 확연히 차별화된 음악 스타일이 돋보이는 트랙 Somewhere
    ・ 혁신과도 같은 '밴드 오브 집시즈' 세션의 강력한 리듬 섹션을 감상할 수 있는 Hear My Train A Comin'
    ・ 엘모어 제임스의 블루스 클래식을 완전히 색다르고 경이로운 뉴버전으로 재해석한 Bleeding Heart
    ・ 리듬 패턴의 매력이 돋보이는 Inside Out

    그리고 귀한 사진자료 들과 라이너 노트 등이 포함된 24페이지 책자 추가 구성

    사후 40년 이상이 지난 상태에서 이 정도의 완성도 높은 새로운 연주를 들을 수 있는 것은 마치 그가 살아서 새로운 라이브 반을 릴리즈 했다는 생각마저 들게끔 만든다. 본 작은 여전히 한결같이 엄청난 기타 연주들을 확인할 수 있었다. 참신한 리듬이나 악기편성을 이용한 무한의 가능성이 펼쳐지는 와중 기타 솔로가 일순간에 치고 들어온다. 2010년도에 발표된 [Valleys Of Neptune] 역시 꽤나 괜찮은 결과물이었고 이번에도 그만큼의 기대를 할 수 있을 것이다.
    오리지날 익스피리언스와는 차별화 된 그의 또 다른 면을 비추는 특별한 앨범이 아닐 수 없다. 기존의 작품들로부터 가장 정통적인 버전을 최대한 취하고 있는 가운데 어떤 새로운 종류의 텐션 같은 것을 감지할 수 있다. 12곡 모두 각각 독자적인 스타일을 지니고 있었으며 다양한 요소들을 적절하게 삽입해냈다. 그가 원했던 대로 관악기와 건반, 퍼커션, 그리고 백업기타 같은 것을 이 새로운 음악에 알맞게 피팅시켜낸 것을 목격할 수 있을 것이다. 그에게는 단순한 데모 세션 테이프일 수도 있겠지만 일단은 훌륭한 연주를 하는 연주자였고 게다가 헨드릭스 사운드의 산 증인인 에디 크레이머의 손과 첨단 기자재까지 거치면서 생생한 '새로운 앨범'의 형태로써 본 작이 완결 지어지게 되었다.
    이 계기를 통해 새삼스럽게 지미 헨드릭스라는 사람의 재능과 혁신을 다시금 확인할 수 있을 것이다. 결국 전기기타의 기본은 여기서부터 다시 시작됐다는 것을 다른 의미에서 리얼하게 체감 가능케 했다. '미완의 완성형'이라는 역설적인 표현은 본 작에 있어 그럭저럭 적절하다. 무엇보다 이 기타는 여전히 노래하고 있다. 기타라는 악기가 가장 쿨했던 시기의 소리들이 여전히 가슴과 머리를 때리는 가운데 이 낯선 시대의 곡조들은 신기하게도 현시대와 싱크로해 나간다. 그리고 그 지점에서 시공간을 초월하는 마법 같은 것이 존재하는 듯 보였다.
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