Classic Rock, Progressive
Essential Recordings
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![Nick Drake의 Pink Moon [Remaster][Digipak] 앨범 커버](/album_img/TEMP_00602537069958_UK.jpg)
Pink Moon [Remaster][Digipak]
Nick Drake
Island (UK) | 19,900원
사후에야 인정받은 비운의 천재 싱어송라이터 Nick Drake의 마지막 앨범 Pink Moon (1972)
단 3장의 정규 앨범을 남기고 26살의 나이에 안타깝게 세상을 떠난 닉 드레이크는 그야말로 "비운의 천재 아티스트"라는 수식어가 아깝지 않은 인물이다. 아버지의 직장으로 인해1948년 버마 랭군에서 태어나 3살이었던 1951년 영국으로 돌아와 유년기를 보낸 그는, 엔지니어였던 아버지와 공무원이었던 어머니는 양쪽 모두 음악을 좋아해 작곡을 하기도 했다. 어린 시절 닉 드레이크는 부모님들의 격려로 피아노 연주를 배우고 작곡을 시작하며 집에 있는 릴 테이프 녹음기에 레코딩도 했는데, 실제로 사후 한참 뒤였지만 과거에 녹음된 어머니의 곡이 사후에 공개되기도 했다. 이때 발견된 음원들에서는 특히나 어머니의 음악적인 재능과 감성, 심지어 톤과 목소리 창법 등은 훗날 닉 드레이크 특유의 그것과 상당한 공통점이 발견되었는데, 이를 보아 어머니는 그에게 그 누구보다도 많은 영향을 준 것으로 보인다.
청소년기 그는 운동에도 소질을 보이며 학교에서 육상과 럭비 등을 하고 학교 대표팀에 뽑혀 주장까지 맡는 등 나름 주목을 받기도 했다. 스포츠에서 재능을 보유하며 꽤 활발히 활동을 했음에도 10대 시절 학교에서 그는 튀는 것을 좋아하지 않고 그다지 사교적이지 않은 조용한 학생으로 기억되었다. 한편 그는 피아노 외에 다른 악기들도 배우며 10대 중반었던 1964-65년 학교 친구들과 "Perfumed Gardeners"라는 4인조 밴드를 처음으로 결성해 록, R&B, 재즈, 등의 음악을 커버해 연주했다. 이후 학업에 대한 흥미가 줄어들던 닉 드레이크는 1965년 생전 처음으로 기타를 구입해 연주를 시작했는데, 곧 여러가지 실험적인 연주 방식을 공부하며 오픈 튜닝, 핑거 피킹 등 자신만의 스타일을 만들어갔다.
대학생이 된 그는 기타를 본격적으로 공부하며 프랑스에서 공부를 하고 이후 해외로 여행을 다니며 곡을 쓰기 시작하는데, 1960년대 중후반 당시 미국, 유럽할 것 없이 세계적으로 약물의 시대였던 당시 그 역시 처음으로 마리화나, LSD 등의 약물, 환각제 등에 손을 대기 시작한 것으로 알려진다. 1967년 다시 영국으로 돌아온 그는 대학에서 영문학을 공부했지만 본인의 재능에 비해 학업에 대한 열정이 없었다고 전해진다. 대학에서 학업은 물론 스포츠에 대한 관심 또한 사라진 그는 다시 음악에 집중하고, 이 시기 다시 약물에 손을 대기 시작했다.
1968년 1월, 스무살이 된 닉 드레이크는 자신의 음악에 큰 도움을 준 로버트 커비(Robert Kirby)를 처음 만나게 된다. 당시 드레이크와 동갑내기 학생이었던 그는 몇년뒤 닉의 첫 앨범 2장의 레코딩에 참여해 현악과 목관 악기의 편곡에 있어 많은 도움을 주었다. 이 당시 그는 전세계적으로 붐이 일던 포크 음악에 대한 관심이 커졌으며 밥 딜런, 도노반, 밴 모리슨, 조쉬 화이트 등 당시 떠오른 전설적인 포크 뮤지션들로부터 음악적 영향을 받았다고 전해진다. 로컬 클럽이나 커피점에서 연주 활동을 시작했던 그는 당시 공연 중 포크록 뮤지션이자 베이시스트였던 애슈리 허칭스(Ashley Hutchings)의 눈에 띄며 그의 소개로 메이저 음반사인 Island Records와 계약한 산하 회사격인 Witchseason Productions를 운영하던 조 보이드(Joe Boyd)를 만나게 된다. 조 보이드는 당시 영국 포크씬에서는 꽤 인정을 받던 인물이었는데 무명의 아마추어였던 닉 드레이크가 과거에 레코딩했던 데모 음악을 듣고 단번에 그의 천재성을 알아본 그는 닉의 음악적 멘토이자 지원자를 자처하며 정식으로 앨범 제작을 권유하고, 음반 계약은 물론 직접 제작, 매니지먼트까지 담당하는 등 음악 커리어에 큰 도움을 주었다.
그리고 마침내 첫 데뷔 앨범 Five Leaves Left (1969)가 발매되었다. 조 보이드가 직접 프로듀싱한 앨범은 그에 따르면 당시 신인이었던 전설적인 캐나다의 포크 싱어송라이터 레너드 코헨의 1967년 데뷔 앨범이자 포크 명반 Songs of Leonard Cohen이 보여줬던 최대한 인위적인 과장 등이 없이 녹음된 제작 방식으로부터 영향을 받았다고 한다. 한편으로 그는 앨범 레코딩을 위해 자신이 육성한 Fairport Convention의 멤버들을 세션으로 불러왔다. 이후 음악적 스타일, 방향성의 견해 차이 등 여러가지 이유로 레코딩 과정이 순탄하지는 않았지만 1969년 7월 데뷔 앨범 Five Leaves Left가 발매되었다. 하지만 데뷔 앨범에 대해서는 당시 비교적 호의적인 평가가 있었지만 다소 밋밋하다는 얘기도 있었으며, 앨범 프로모션에 있어서도 존 필 등 일부 전문적인 음악 채널을 제외하고 라디오 등의 방송 매체를 통한 홍보가 거의 이루어지지 않는 등의 문제로 인해 결국 상업적으로는 실패하였다.
이후 2집을 준비하며 그는 Witchseason Productions의 오프닝 등으로 라이브 공연을 하는데 당시 신인이었고, 스타일적으로도 유행하던 메인스트림 폭크와는 다소 차이가 있었던 그의 음악에 낯설음을 느끼거나 제대로 이해하지 못했던 (혹은 이해하려 하지 않았던) 대다수 관객들의 무관심에 가까운 반응에 실망한 그는 이후 라이브 활동을 주저하기 시작했다. 실제로 신인이었던 당시 몇차례 공연을 했지만 관객들의 반응이나 관객수 등 모든 면에서 흥행은 매번 실패에 가까웠다고 한다. 어쨌든 1971년 3월, 2집 Bryter Layter가 발매되었다. 존 보이드가 다시 프로듀서로 참여한 2집은 목가적인 분위기의 데뷔 앨범에 비해 좀더 활기가 있고 재즈적인 분위기의 곡들이 늘어나며 대중적인 요소가 가미되었다는 평을 받았다. 2집에는 1집에 참여했던 Fairport Convention의 멤버들과 친구 로버트 커비 뿐 아니라, 웨일즈 출생으로 전설적 밴드 벨벳 언더그라운드의 존 케일이 세션에 참여하기도 했다. 하지만 2집도 결국 상업적으로 실패하고, 당시 평론가들에게도 호평과 비판이라는 상반된 평가를 받았다. 결국 존 보이드는 Island Records에 회사를 팔고 LA로 가서 영화 음악을 시작했으며, 연이은 앨범의 상업적 실패와 함께 음악적 멘토까지 잃은 20대 초반의 닉 드레이크의 우울증은 더욱 심해져갔다. 당시 소속사는 그에게 프로모션을 위해 인터뷰나 공연, 방송 등의 활동을 설득했으나 그는 거절했고 결과는 더욱 좋지 않을 수 밖에 없었다. 심리적으로 연이은 실패로 인한 우울감에 빠져 위축된 그는 점점 가족과 친구들로부터도 스스로 고립되기 시작했다.
하지만 그는 소속사의 예상과 달리 세번째 앨범인 본 작품 Pink Moon (1972)을 준비했으며 이번에는 전작들과 완전히 다르게 John Wood만이 프로듀싱과 엔지니어링을 담당하고 닉 드레이크 혼자서 모든 레코딩 세션을 처리했다. 베이스, 드럼, 현악 등이 없이 오로지 그의 보컬과 어쿠스틱 기타, 피아노 만으로 구성된 그야말로 미니멀한 작품이었고, 모든 레코딩은 그 둘에 의해 단 이틀만에 이루어졌다. 수록곡들 또한 의도적으로 군더더기 없이 꼭 필요한 부문으로만 구성되어 전작들에 비해 짧막해졌다. 해 프로듀서 존 우드에 따르면 본 앨범은 전작들에 비해 가장 닉 드레이크의 본인이 원했던, 본인에 가까운 작품이라고 한다. 하지만 1972년 2월에 발매된 본 3집에 대해 당시 평단의 반응은 이번에도 찬사와 비판이 엇갈렸고, 대중적으로는 오히려 전작에 비해 더 판매량이 좋지 않았다. 혹자는 마지막이 된 본 앨범은 우울증과 싸우던 당시 그의 모습이 있는 그대로 드러나 있는 작품이기도 했지만, 그의 음악적 자산을 관리하는 Cally Callomon은 본 앨범에 대해 그는 우울증이 심할 때는 곡을 쓸 수 없었다면서 본 앨범의 곡들은 우울증에 빠져있지 않았었을 당시 쓰여진 것이며, 닉 드레이크는 본 앨범의 음악에 대해 매우 자랑스러워했다고 말했다. 연이은 실패에도 불구하고 그는 1973년 2월 존 우드에게 새로운 앨범의 작업 준비를 알렸다. 또한 그의 멘토였던 존 보이드가 돌아와 4집 앨범 레코딩에 참여할 계획이었다. 이듬해인 1974년 7월 첫 레코딩 세션이 시작되었지만 결국 그해 11월 25일 아침 닉 드레이크는 앨범을 완성하지 못한채 26살이란 젊은 나이에 항우울증제 과다 복용(추정)으로 자신의 집에서 조용히 세상을 떠났다.
그의 음악들은 지금 들어봐도 도저히 60년대말 70년대 초의 곡이라고 느껴지지 않을 정도로 세련되고 독창적인었다. 다만 안타깝게도 동시대의 대중들과 평론가들이 아직 그의 진정한 가치를 깨닫지 못했을 뿐이었다. 그는 시대를 초월해 그 자체로 뛰어났으며, 진정한 아티스트였다.
* Original LP release : 1972
* Produced by John Wood
* AMG : 10/10
* Pitchfork : 10/10
* Rolling Stone : 10/10
* Spin : 10/10
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![Genesis의 Lamb Lies Down On Broadway (US Version)[2CD][Remaster] 앨범 커버](/album_img/G-004_R2516782_US.jpg)
Lamb Lies Down On Broadway (US Version)[2CD][Remaster]
Genesis
Atlantic (US) | 29,000원
멤버 전원이 천재들로 구성된 진정한 프로그레시브 록계의 수퍼 그룹 Genesis의 역작 Lamb Lies Down On Broadway (1974년 作)
피터 가브리엘, 필 콜린스, 스티브 해킷, 마이크 루써포드, 토니 뱅크스 등 멤버 한명 한명이 모두 천재적인 재능의 소유자들로 (놀랍게도 1951년 1월생인 필 콜린스를 제외한 멤버 전원이 1950년생이다. 특히 피터 가브리엘과 스티브 해킷의 출생일은 서로 단 하루밖에 차이가 나지 않는다) 구성된 영국의 프로그레시브 록 밴드 Genesis가 1974년 발표한 더블 앨범 The Lamb Lies Down on Broadway는 그들이 내놓은 가장 야심차게 작품 중 하나로 평가되는 걸작이자, 밴드의 경력에서 가장 분기점을 상징하는 앨범이다. 94분이 넘는 더블 앨범 형식을 통해 하나의 거대한 서사를 구축한 이 작품은, 단순히 프로그레시브 록의 확장판이 아니라, 극적 연출과 초현실적 서사, 그리고 음악적 실험이 한데 어우러진 종합예술적 성격을 띤다.
이야기의 중심은 뉴욕을 배경으로 하는 청년 라엘(Rael)의 환상적 여정이다. Peter Gabriel은 가사와 보컬 퍼포먼스에서 강렬한 상징과 은유를 풀어내며, 당시 록 음악에서 흔치 않던 내러티브의 깊이를 제시했다. 음악적으로는 Tony Banks의 키보드가 만들어내는 장대한 사운드 스케이프, Steve Hackett의 불안정하면서도 서정적인 기타 톤, Phil Collins의 정밀한 드러밍이 긴장과 몰입을 이끌어낸다.
특히 주목할 점은, 곡들이 각각 독립적인 완성도를 지니면서도 서사의 흐름 속에서 긴밀하게 이어진다는 점이다. “The Carpet Crawlers” 같은 몽환적인 트랙은 라엘의 여정을 시각적으로 환기시키는 듯하며, “In the Cage”는 긴박한 리듬과 극적인 전개로 앨범 전체의 긴장을 고조시킨다. 마지막 대곡 “It”은 다소 난해한 서사를 열린 결말로 마무리하면서, 청자의 해석을 끝내 자유롭게 남겨둔다.
다른 Genesis 앨범들과 비교했을 때, Selling England by the Pound이 영국적 전통과 풍자를 담은 낭만적 서사시였다면, The Lamb Lies Down on Broadway는 훨씬 도시적이고 초현실적인 어조로 전환한다. 또한, Foxtrot의 “Supper’s Ready”가 한 곡 안에서 서사적 파노라마를 구현했다면, The Lamb은 앨범 전체를 통해 그 구상을 극대화했다. 동시에, 밴드 내부적으로는 Gabriel의 예술적 야망이 극도로 분출된 작품이기도 하며, 이는 곧 그의 탈퇴로 이어지는 전조가 된다. 그렇기 때문에 (음악적 성향이나 캐릭터는 양측이 전혀 다르지만) 순수한 예술적 재능과, 야심을 갖고 솔로 커리어를 준비한 계기가 된 점에 있어서는 본 앨범으로부터 5년뒤 역시 더블 앨범 The Wall을 내고 음악적 정점을 찍은 뒤 솔로 커리어를 모색했던 핑크 플로이드의 베이시스트이자 보컬이었던 로저 워터스와 비견될 수 있을만 하다.
결국 The Lamb Lies Down on Broadway는 Genesis의 집단적 창작 에너지와 Peter Gabriel의 독창적 비전이 절묘하게 충돌한 순간의 기록이다. 그 결과물은 완벽하게 소화하기 쉽지 않은, 그러나 프로그레시브 록의 미학이 도달할 수 있는 가장 야심 찬 경지를 보여주는 고전으로 자리매김했다. Genesis의 다른 명반들이 균형과 정제미를 통해 사랑받는다면, The Lamb은 과잉과 모험을 통해 영원히 도전적인 빛을 발하는 앨범이라 할 수 있다.
* AMG : 10/10
* Produced by Genesis, John Burns
* Stereo mix by Nick Davis (2007)
* Length : 94m 17s
Peter Gabriel - Lead vocals, flute
Steve Hackett - Guitars
Mike Rutherford - Bass guitar, 12-string guitar
Tony Banks - Keyboards
Phil Collins - Drums, percussion, vibraphone, backing vocals
Brian Eno - "Enossification" (electronic effects) on "In the Cage" and "The Grand Parade of Lifeless Packaging"
Hipgnosis - Sleeve design, photography
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![David Bowie의 Diamond Dogs [Remaster] 앨범 커버](/album_img/D-001_724352190409_UK.jpg)
Diamond Dogs [Remaster]
David Bowie
EMI (UK) | 22,500원
1970년 전반기 글램록 시대를 화려하게 마무리하는 명반 Diamond Dogs (1974년 作)
데이빗 보위의 1974년작으로 수록곡 가운데 Big Brother, 1984 등에서 짐작할 수 있듯이 조지 오웰의 소설 1984에서 영감을 받아 제작한 컨셉 앨범이다. 보위 자신이 보컬과 기타를 비롯한 여러 악기를 담당했을 뿐만 아니라 처음으로 단독 프로듀싱과 믹싱까지 담당하며 프로듀서로서의 재능도 과시했다. 실제로 그는 이기 팝, 루 리드, 롤링 스톤즈 등 많은 아티스트들과 교류하며 70년대 여러 명반을 프로듀싱하기도 했다.
앨범은 전체적으로 묵시록적이고 암울한 분위기의 미래 사회를 당시 자신의 트레이드 마크였던 글램록적인 이미지와 결합시켰다는 평을 받았으며, 보위의 초기 글램록 스타일을 대표하는 작품 중 하나이자 마무리하는 작품이다. 앨범은 UK 앨범차트 1위, US 앨범차트 5위에 오르며 좋은 반응을 얻었고, 그의 대표곡이라 할 수 있는 "Rebel Rebel"과 "Diamond Dogs"가 본 앨범에서 크게 히트했다.
* Pitchfork : 9.0/10
* Producer : David Bowie
* Remastered By Nigel Reeve, Peter Mew at Abbey Road Studios
These original analogue masters have been digitally transferred at 24 bits resolution, processed using Sonic Solutions NoNoise technology and mastered to 16 bit for CD using Prism SNS Noise Shaping.
David Bowie : Vocals, guitars, saxes, Moog synthesizer, Mellotron, producer, mixing engineer
Herbie Flowers : Bass
Tony Newman : Drums
Aynsley Dunbar : Drums
Mike Garson : Keyboards
Alan Parker : Guitar on "1984"
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![Peter Gabriel (Genesis)의 Growing Up : Live [DVD][Digipak] 앨범 커버](/album_img/G-004_B000151709R_US.jpg)
Growing Up : Live [DVD][Digipak]
Peter Gabriel (Genesis)
Geffen (US) | 26,500원
제너시스 출신의 천재적 뮤지션, 피터 가브리엘의 라이브이 2003년 자신의 통산 7번째 솔로 앨범 "UP"의 투어 중, 밀란(Milan)에서의 공연 전체를 담고 있는 DVD로, 공연 내용만 해도 총 17곡에 총 러닝타임이 2시간을 훌쩍 넘는다. 특히 최근의 공연으로 초고화질과 와이드 스크린의 영상에 DTS사운드까지 완벽한 지원을 하고 있어 피터 가브리엘의 환상적인 공연을 제대로 전달하는데 부족함이 없다. 공연에는 물론 첫 싱글, "The Barry Williams Show", 오랜만에 영국 싱글 차트에 오른 "More Than This", DVD의 제목이기도 한 "Growing Up" 등 최신 앨범의 수록곡들이 다수 수록되어 있지만, 1986년 그의 솔로 커리어 유일한 전미 차트 정상을 차지한 "Sledgehammer", "In Your Eyes", "Red Rain", 솔로 커리어 첫 싱글이었던 "Solsbury Hill" 등까지 팬들을 위한 대표곡들을 두루 포함하고 있다. 또한 보너스로 제공되는 부가물 중에서 특히 The Story of Growing Up은 이번 투어 및 공연과 관련해 피터 가브리엘의 아이디와 이야기를 담고 있는 다큐멘터리로 가치있는 자료들이다.
:: 추가 DVD 정보
- Region : 1
- Video : NTSC, 16:9 Widescreen
- Audio : DTS 5.1, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
- Running Time : 134 min
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![Transatlantic (Neal Morse)의 Whirld Tour 2010 : Live In London [3CD/2DVD][Limited Deluxe Edition][Boxset] 앨범 커버](/album_img/T-055_0505429_EU.jpg)
Whirld Tour 2010 : Live In London [3CD/2DVD][Limited Deluxe Edition][Boxset]
Transatlantic (Neal Morse)
InsideOut (EU) | 135,000원
프로그레시브록계의 수퍼밴드 트랜스아틀란틱의 공식 라이브 앨범 Whirld Tour 2010 (Boxset)
전세계적으로 엄청난 마니아층을 거느리고 있는 프로그레시브 록밴드 Spock's Beard 출신으로 1999년 첫 솔로 앨범 발표 후 활발히 작업하며 현재 프로그레시브 록 팬들로부터 추앙의 대상이 된 Neal Morse를 중심으로 이미 그와 여러차례 함께 작업한 바 있을 정도로 자타공인 Neal Morse의 팬인 드림씨어터의 드러머 Mike Portnoy, 스웨덴의 실력파 프로그레시브록 밴드 The Flower Kings 출신의 기타리스트 Roine Stolt, 영국의 프로그레시브 록밴드 마릴리온 등에서 활약한 베이시스트 Pete Trewavas 등 프로그레시록계의 레전드급 뮤지션들이 합심해 1999년 결성된 4인조 수퍼 프로그레시브 록밴드 Transatlantic!!
그들이 각자의 활동 후 오랜만에 재결합하며 8년만에 발표한 신작 The Whirlwind의 성공적 투어 중 2010년 5월 21일 영국 런던 쉐퍼드 부쉬 엠파이어에서의 공연을 기록한 트리플 CD, 그리고 본 공연과 보너스 공연, 다큐멘터리, 인터뷰 등을 다채롭게 포함해 총 5시간 30여분의 더블 DVD로 제작된 라이브 앨범 Whirld Tour 2010: Live in London. 자타공인 프로그레시브계의 달인들이 모여 만든 고품격 라이브 앨범으로 스튜디오 앨범의 완벽함을 뛰어넘는 명반으로 손색없다.
* Recorded : at Shepherd's Bush Empire, London, England, 21 May 2010.
Neal Morse : Lead vocals, Keyboards, Guitar
Roine Stolt : Guitar, Backing vocals
Pete Trewavas : Bass Guitar, Backing vocals
Mike Portnoy : Drums, Backing vocals
Daniel Gildenlow : Additional keyboards/guitar/percussion, Lead & Backing vocals
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