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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • The Doors의 Strange Days : 40th Anniversary [Remaster][2 Bonus Tracks][Super Jewel Case] 앨범 커버 Strange Days : 40th Anniversary [Remaster][2 Bonus Tracks][Super Jewel Case]
    The Doors
    Elektra (EU) | 21,500원
    The Doors의 두번째 정규 앨범 Strange Days (1967년 作) : 환각과 스튜디오 실험의 심연

    더 도어스(The Doors)의 두 번째 정규 앨범 "Strange Days"는 1967년 데뷔 앨범 "The Doors"가 발표된 지 불과 8개월 만에 공개되었다. 이 앨범은 밴드의 초기 사운드와 철학을 계승하면서도, 스튜디오 기술의 발전을 적극적으로 활용하여 더욱 깊고 환각적인 음향 세계를 구축한 중요한 작품으로 평가받는다. 짐 모리슨(Jim Morrison)의 시적이고도 불안정한 보컬, 레이 만자렉(Ray Manzarek)의 독특한 오르간, 로비 크리거(Robby Krieger)의 날카로운 기타, 존 덴스모어(John Densmore)의 재즈적인 드러밍이 어우러져 만들어내는 그들만의 사운드가 이 앨범에서 더욱 심화되었다.

    앨범 "Strange Days"에 수록된 곡들 대부분은 밴드의 데뷔 앨범에 수록될 예정이었거나, 그 시기에 이미 작곡된 곡들이었다. 즉, 밴드가 명성을 얻기 전인 1965-66년에 주로 쓰인 곡들로, 데뷔 앨범과 동일한 창작적 토대 위에 있었다. 1967년 5월부터 8월까지 할리우드의 선셋 사운드 레코더스(Sunset Sound Recorders)에서 녹음되었는데, 이는 데뷔 앨범이 녹음되었던 스튜디오와 동일했다. 하지만 "Strange Days"의 제작 환경은 데뷔 앨범과는 확연히 달랐다.

    우선 프로듀서 폴 A. 로스차일드(Paul A. Rothchild)와 엔지니어 브루스 봇닉(Bruce Botnick)은 당시 최첨단 기술이었던 8트랙 녹음 장비를 도입하여, 밴드가 스튜디오를 하나의 악기처럼 활용할 수 있도록 지원했다. 이로 인해 데뷔 앨범이 라이브 사운드를 충실히 담아내는 데 주력했다면, "Strange Days"는 오버더빙(overdubbing)과 다양한 스튜디오 실험을 통해 사운드의 깊이와 질감을 더하는 데 집중할 수 있었다. 예를 들어, 마림바(marimba)나 무그 신시사이저(Moog synthesizer) 같은 이색적인 악기들이 사용되었고, 테이프 속도 조절(varispeed)이나 뮈지크 콩크레트(musique concrète) 기법 같은 음향 조작 기술도 적극적으로 활용되었다. 특히 무그 신시사이저의 사용은 록 음악 역사상 초기 사례 중 하나로 꼽힌다. 이는 당시 주류 록에서는 보기 드문 시도였으며, 미래지향적 감각과 시대적 불안감을 동시에 담아내는 데 중요한 역할을 한다. 여기에 짐 모리슨의 보컬에는 더욱 풍부한 리버브(reverb)가 적용되기도 했다. 이러한 스튜디오의 발전은 밴드에게 새로운 창작의 지평을 열어주었고, "Strange Days"는 데뷔 앨범의 생생한 라이브 에너지에 더해 환각적이고 몽환적인 스튜디오 프로덕션이 더해진 작품으로 탄생했다.

    한편 2집 앨범의 주제는 데뷔작에 비해 한층 더 어두우며, 개인과 사회의 소외, 정체성의 해체, 꿈과 현실의 경계를 탐구한다. 짐 모리슨의 가사는 초현실적 이미지와 시적인 은유로 가득하며, 그의 음울하고도 카리스마 넘치는 보컬은 이러한 주제를 더욱 강렬하게 전달한다. "People Are Strange"는 외로움과 자기소외를 담담하게 읊조리는 곡으로, 서커스 음악 같은 기묘한 분위기와 모리슨의 쓸쓸한 보컬이 어우러져 이방인으로서의 고독감을 효과적으로 표현한다. 11분에 달하는 대곡인 "When the Music's Over"는 이번 앨범의 백미 중 하나로 The End의 서사적 확장을 연상케 하는 장대한 피날레 트랙으로서, 공연장의 에너지를 그대로 담아낸 듯한 격정과 몰입감을 전달한다. 반면 "Love Me Two Times"는 블루스 록적인 리프와 만자렉의 하프시코드 솔로가 어우러져 매력적인 곡으로, 대중적인 호소력과 밴드 특유의 독창성을 동시에 지닌다. 그 밖에도 대중적 히트곡들은 아니지만 모리슨의 깊고 시적인 가사 역시 환경 문제("What have they done to the Earth?")와 음악의 본질에 대한 질문을 던지며 단순한 록 음악을 넘어선 예술적 깊이를 더한다. "Horse Latitudes"는 뮈지크 콩크레트 기법을 활용한 실험적인 곡으로, 테이프 속도 조절을 통해 바람 소리 같은 효과를 내며 밴드의 전위적인 면모를 드러낸다.

    본 작품 Strange Days는 밴드의 디스코그래피 가운데 가장 음산하고 환상적인 작품으로 평가된다. 이로인해 아무래도 상업적으로는 대성공을 거둔 데뷔 앨범보다 다소 덜한 반응을 얻었으나, 앞서 언급했듯이 "People Are Strange"와 "Love Me Two Times"가 싱글로 꽤 히트했고 여기에 싱글로는 발매되지 않았지만 "When the Music's Over"도 현재까지도 밴드의 대표곡으로 사랑받는 등 나름 준수한 성적을 거두었다. 오히려 예술성과 사운드 면에서는 더욱 치밀하고 정교한 완성도를 자랑하며, The Doors의 세계관이 보다 선명해지고, 밴드가 사이키델리아를 자신만의 색채로 해석해내기 시작한 전환점으로 볼 수 있다. 이후 발표될 Waiting for the Sun과 비교하면 정치적 메시지보다는 내면적·추상적인 영역에 더 깊이 몰입한 작품이며, 음악적으로도 덜 팝적이고 더 실험적인 경향을 띤다. 더불어 시대정신과 개인적 고뇌가 뒤엉킨 혼란의 1967년, 이 앨범은 그 혼돈을 정면으로 응시하며, 로큰롤이 도달할 수 있는 철학적 깊이의 가능성을 제시했다는 평가를 받으며, 60년대 말의 문화적 혼란 속에서 태어난 이 음반은 오늘날에도 여전히 낯설고, 강렬하며, 사유를 자극하는 고전으로 남아 있다.

    * Producer : Paul A. Rothchild

    Jim Morrison - Vocals, Moog synthesizer on "Strange Days"
    Ray Manzarek - Keyboards, Marimba
    Robby Krieger - Guitar
    John Densmore - Drums
  • Pink Floyd의 The Division Bell : Discovery Edition [Digipak][Remaster](2011) 앨범 커버 The Division Bell : Discovery Edition [Digipak][Remaster](2011)
    Pink Floyd
    EMI (US) | 22,500원
    7년만에 돌아온 프로그레시브 록의 전설 핑크 플로이드의 걸작, The Division Bell (1994년 作)

    릭 라이트가 없어 2인조로 발표해야했던 A Momentary Lapse of Reason (1987) 이후 무려 7년만의 정규 앨범이었음에도 불구하고, 핑크 플로이드는 거장답게 발표와 함께 미국과 영국을 비롯한 각국의 앨범 차트를 점령했고, 앨범은 미국내 트리플 플래티넘(300만장 이상), 전세계적으로 1,200만장 이상의 판매고를 기록했다. 또한 싱글로도 Take It Back, High Hopes을 비롯 What Do You Want from Me, Keep Talking등 많는 곡들이 사랑을 받으며 건재함을 과시했고, 전세계의 공연장은 마지막이 될지도 모르는 전설의 공연을 보기 위해 인산인해를 이루었다.
    데이빗 길무어의 팬이라면 더불어 주목할 점은 마지막 정규 앨범 이후 본 앨범이 나오기까지 꽤나 오랜 시간이 지났으며 멤버들이 그만큼 성숙해졌다는 사실이다. 과거에 보여줬던 번뜩이는 날카로움이나 정치적인 풍자가 약해졌다고 해서 이들이 인간과 세상에 대한 관심이 줄어든 것은 아니다. 커버 아트와 일부 트랙의 제목에서 짐작할 수 있듯이 본 앨범의 주제는 현대 사회 인간들의 근본적인 문제인 '소통(Communication)'에 관한 것이다. 작곡자인 데이빗은 부인했지만, 앨범의 일부 트랙은 로저 워터스와 밴드의 갈등으로 멀어진 관계에 관한 것으로 해석되기도 한다.
    사운드는 전반적으로 밴드의 리더로서 리드 보컬과 기타, 메인 송라이터인 데이빗 길모어가 주도하지만, 건반과 보컬을 담당하는 릭 라이트 역시 상당수의 곡에서 작곡하는 등 그의 비중도 충분히 눈에 띈다. 앨범은 데이빗 길모어와 릭을 중심으로 특유의 입체적인 밴드의 사운드를 현대적으로 살려내며 거장들은 온고지신의 예를 제대로 보여주고 있다. What Do You Want from Me, Poles Apart, Marooned, Take It Back, Keep Talking, High Hopes 등 거의 전 트랙에서 데이빗의 연주는 가히 예술적 경지에 올랐다 할 수 있다. 한편, 과거 걸작 The Wall을 비롯해, 데이빗 보위, 퀸, 에어로스미스, 메탈리카 등의 앨범에 참여한 거장 Michael Kamen이 앨범의 오케스트라 편곡을 담당하였고, 역시 The Wall을 비롯해 전작 Momentary rapse of reason 등의 앨범에 참여했었던 명프로듀서 Bob Ezrin이 키보드와 제작에 참여하고 있다. 또한 데이빗 길무어의 와이프 Polly Samson은 대부분의 곡에서 길무어와 공동으로 작사를 했다. 직접 음반을 들어보면 알겠지만 정교하고 섬세하게 작업된 앨범의 레코딩은 90년대초라고는 믿겨지지 않을만큼 세려된 수준이다. 수십 여년간 열렬한 사랑을 받아온 핑크 플로이드의 팬층이 워낙 다양해 본 앨범에 대한 생각은 다를 수 있겠지만, 단순히 로저 워터스의 빈 자리로 불평을 늘어놓지 않는다면 본 앨범은 그들의 마지막 앨범으로서 부끄럽지 않은 명반으로서 충분한 가치가 있다.

    * US & UK 앨범차트 : 1위 (1994년)
    * 전세계 판매량 : 1200만장 이상

    * Producer : Bob Ezrin, David Gilmour
    * Remastered By James Guthrie, Joel Plante (2011)

    David Gilmour - Vocals, Guitars, Bass guitar, Keyboards, Production, Mixing, Programming
    Nick Mason - Drums, Percussion, Programming
    Richard Wright - Keyboards, Piano, Vocals
  • The Who의 Live At The Isle Of Wight Festival 1970 [2CD/DVD][Digipak][Boxset] 앨범 커버 Live At The Isle Of Wight Festival 1970 [2CD/DVD][Digipak][Boxset]
    The Who
    Eagle Records (EU) | 27,500원
    1960년부터 My Generation, Tommy 등 수많은 록의 고전을 탄생시킨 록의 전설 The Who의 오리지널 라인업 공연으로 Tommy (1969), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) 로 이어지던 그야말로 황금기의 한 복판이었던 1970년, 영국 Isle of Wight 페스티벌에서의 역사적 공연이다. 무려 60만 관객 앞에서 펼쳐진 이 공연은 그들의 당시 인기를 가늠할 수 있는 놀라운 규모로, 록역사 뿐만 아니라 그들에게 가장 중요한 공연 중 하나로 기록된다. 본 공연의 특징은 당시 발매되어 센세이션을 일으킨 걸작이자 역사상 최초의 완벽한 록 오페라 컨셉 앨범 "Tommy (1969)"의 수록곡들이 주를 이루고 있는 점으로, 공연 후반부는 Overture를 필두로 해당 앨범의 주요곡들을 중심으로 앨범 수록곡들 절반 이상이 거의 앨범에 수록된 순서로 연이어 연주된다. 전성기의 모든 것을 담은 2장의 CD와 DVD는 록팬들이 놓쳐서는 안될 순간을 담고 있다.

    Roger Daltrey : Vocals, Harmonica
    Pete Townshend : Guitar, Keyboards, Vocals
    John Entwistle : Bass, Vocals
    Keith Moon : Drums
  • Billy Joel의 River Of Dreams 앨범 커버 River Of Dreams
    Billy Joel
    Sony (Korea) | 7,500원
    1970-80년대 미국 팝음악계를 대표하는 천재 싱어송라이터 피아노맨, Billy Joel의 1993년작 River Of Dreams

    당시 본 앨범을 끝으로 은퇴를 선언해 그의 마지막 스튜디오 정규 앨범으로 남아 있다. 가스펠에 경쾌한 레게 리듬을 도입해 싱글로 Top 10 히트를 기록한 타이틀곡 River Of Dreams를 비롯해, "All About Soul", "No Man's Land", "Lullabye (Goodnight, My Angel)" 등 은퇴라는 말이 무색할 정도로 1993년부터 이듬해까지 다수의 싱글 히트곡들을 배출해 냈다. 싱글 뿐 아니라 앨범 역시 발매 당시 앨범 차트 1위를 기록하고 앨범도 미국에서 500만장 이상, 캐나다, 영국(앨범 차트 3위), 호주(앨범 차트 1위), 독일(앨범차트 2위) 등 다른 주요 국가들에서도 멀티플레티넘을 기록할 정도로 반응이 좋았다. 그는 본 앨범을 끝으로 한동안 음악 활동을 접었으나, 다행히 부분적으로 다시 음악 활동을 시작하며 2001년에는 8년만에 신작이자 (현재까지 마지막 정규 앨범인) Fantasies & Delusions을 발표했으며 공연을 중심으로 활동하고 있다.

    * Producer : Billy Joel, Danny Kortchmar, Joe Nicolo, David Thoener
    * US 앨범 차트 : 1위 (미국내 500만장 이상 판매)
  • Jimi Hendrix의 Live at Woodstock [2CD][Remaster] 앨범 커버 Live at Woodstock [2CD][Remaster]
    Jimi Hendrix
    Experience Hendrix (EU) | 29,000원
    음악계에 충격을 안겨준 지미 헨드릭스의 역사적 1969년 우드스탁 풀공연 실황 (2CD, Remastered)

    1969년 8월 18일, 지미 헨드릭스의 밴드 Gypsy Sun And Rainbows의 역사적인 우드스탁(Woodstock Music and Art Fair)에서의 공연 실황을 수록하고 있는 "Live At Woodstock"이 우드스탁 30주년을 기념해 1999년에 발매된 앨범이 절판되었다가 2010년 지미 헨드릭스 카탈록 재발매 일환으로 재발매 되었다. 본 리마스터 재발매반에는 미공개 희귀 사진들과 지미 헨드릭스가 생전에 남긴 노트, David Fricke의 라이너노트, 디테일한 세션 정보가 추가된 24페이지 분량의 부클렛으로 제작되어 있어 최고의 소장가치를 선사한다. 셋리스트에는 Jimi Hendrix Experience 시기에 발매된 명곡 ‘Purple Haze’, 'Spanish Castle Magic', ‘Voodoo child (Slight Return)’, 'Red House', 'Foxey Lady', 'Fire' 등의 오리지널 곡들과 함께 당시 미발표곡이었던 'Message To Love', 'Hear My Train A Comin', 'Lover Man', 'Izabella' (이 곡은 이듬해인 1970년 Hendrix Band of Gypsys의 곡으로 첫 정식 발표), 'Villanova Junction' (이 곡은 라이브 버전으로 지미 헨드릭스가 요절하기 불과 한달 전인 1969년 8월에 정식으로 스튜디오 버전이 레코딩되지만 지미 헨드릭스의 사후 23년만인 1992년에서야 처음 정식으로 발매) 등 당시 희귀/미공개 신곡들, 블루스 고전 Billy Roberts의 커버 Hey Joe, 지금까지도 회자되는 ‘Star Spangled Banner’ 등 총 16곡이 수록되어 있다.

    Recorded live 18/8/1969 at Woodstock Music and Art Fair, Bethel, NY.

    Gypsy Sun And Rainbows are :
    Jimi Hendrix : Guitar, Lead Vocals
    Billy Cox : Bass, Backing Vocals
    Mitch Mitchell : Drums
    Larry Lee : Rhythm Guitar
    Jerry Velez, Juma Sultan : Percussions

    * Compilation Producer - Eddie Kramer, Janie Hendrix, John McDermott
    * Mixed By - Eddie Kramer
    * Mastered By - Eddie Kramer, George Marino
    * Liner Notes - David Fricke

    * Label : Experience Hendrix / Legacy Records
    * Licensed to & Distributed by Sony Music Entertainment
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