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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Pink Floyd의 The Dark Side Of The Moon : Experience Edition [2CD][Remaster][Digipak] 앨범 커버 The Dark Side Of The Moon : Experience Edition [2CD][Remaster][Digipak]
    Pink Floyd
    EMI (UK) | 54,000원
    프로그레시브록의 제왕 핑크 플로이드의 절대 명반 The Dark Side Of The Moon (1973)

    1967년 데뷔 앨범 The Piper at the Gates of Dawn를 시작으로 매년 1장씩 꾸준하게 정규 앨범을 발표하며 마니아층부터 명성을 쌓아올리기 시작한 핑크 플로이드는 1973년 본 8집 앨범을 발표하며 마침내 음악적으로 뿐 아니라 US 앨범차트 1위(미국내에서만 1500만장 이상), UK 앨범차트 2위(9x플래티넘)를 비롯해 여러나라 차트의 정상에 오르고 수년간 차트에 머무르며 천문학적 판매고를 기록, 대중적으로도 엄청난 성공을 거두며, 단순히 몇몇 마니아층에게만 인정받는 프로그레시브록 밴드가 아닌 음악사에 길이 남을 영향력있는 밴드로 자리를 확고히 했다.
    컨셉 앨범으로 제작된 The Dark Side of the Moon은 갈등, 탐욕, (원년 멤버이자 메인 송라이터였던 시드 배릿에게 일부 영향을 받은) 정신 질환 등의 주제를 담고 있으며, 수록곡들은 본 앨범이 정식으로 공개되기 얼마전에 라이브로 먼저 선보이다 스튜디오로 와서 레코딩되며 좀더 다듬어지게 되었다. 레코딩은 영국의 애비로드 스튜디오에서 이루어졌으며 밴드가 직접 앨범을 프로듀싱하고, 알려진대로 알란 파슨스 등이 엔지니어링에 참여했다.

    * AMG: 10/10

    David Gilmour - vocals, guitar, synthesisers and production
    Roger Waters - bass guitar, vocals, synthesisers, tape effects and production
    Richard Wright - keyboards, vocals, synthesisers and production
    Nick Mason - percussion, tape effects and production

    ‘익스피리언스(Experience) 에디션’은 Pink Floyd 오리지널 스튜디오 앨범의 확장반으로 제작된 앨범이라 할 수 있으며, 리마스터링된 오리지널 앨범과 보너스 앨범, 별도 북클릿으로 구성되어 있다.

    1973년 발표되어 핑크 플로이드 최초의 US 넘버 1 앨범으로 기록된 'The Dark Side Of The Moon'은 발매되었던 73년부터 88년까지 무려 741주 동안 차트에 남아있었을 정도로 많은 사랑을 받았다. 엄청난 판매량과 비평가들로부터 호평을 들은 앨범 중의 하나로서, Hipgnosis가 디자인한 상징적인 앨범 아트웍 또한 화제가 되었었다.

    ‘익스피리언스 에디션’에는 James Guthrie가 작업한 리마스터된 오리지널 스튜디오 앨범과 한번도 공개되지 않았던 The Dark Side Of The Moon의 1974년 Wembley 라이브 레코딩이 함께 수록되어 있다. 또한 Storm Thorgerson가 디자인한 16페이지 분량의 북클릿이 전곡 가사와 함께 담겨있다.
  • Queen의 Queen [Remaster][Super Jewel Case](2011) 앨범 커버 Queen [Remaster][Super Jewel Case](2011)
    Queen
    Island (UK) | 23,500원
    퀸의 역사가 시작된 위대한 데뷔작 Queen (1973년 作)

    Beatles, Led Zeppelin과 함께 영국이 배출한 가장 위대한 록그룹을 평가 받고 있는 그룹 Queen! 73년 셀프타이틀 데뷰앨범은 그룹 Fire, Nazareth의 앨범을 제작했던 프로듀서 Roy Thomas Baker의 완성작으로 Queen의 전반기 작품들을 그가 책임졌다. Brian May의 강렬한 기타 사운드로 이들의 초창기 명곡으로 손꼽히는 'Keep Yourself Alive', Freddie Mercury의 인상적인 피아노 연주가 담긴 인스트루멘틀 버전의 'Seven Seas of Rhye', Queen 특유의 박진감 넘치는 코드 진행이 빛나는 'Great King Rat'등 총 10곡 풀 리마스터드 녹음!

    * Produced by John AnthonyRoy, Thomas Baker & Queen
    * Remastered (2011) by Bob Ludwig

    Freddie Mercury - vocals (1-6, 8, 9), piano (4, 7, 9, 10), Hammond organ (5) (uncredited)
    Brian May - guitar, piano (2), vocals
    John Deacon (credited as "Deacon John") - bass guitar
    Roger Taylor (credited as "Roger Meddows-Taylor") - drums, percussion, vocals, lead vocals (7)
  • Spock's Beard의 Day For Night 앨범 커버 Day For Night
    Spock's Beard
    InsideOut (EU) | 21,500원
    아메리칸 프로그레시브 록밴드 Spock's Beard의 통산 5집 Day For Night (1999년 作)

    Spock's Beard가 1999년에 발표한 Day For Night는 밴드의 다섯번째 정규 앨범으로, 90년대 후반 프로그레시브 록 리바이벌의 최전선에 섰던 이들의 음악적 깊이와 완숙미를 여실히 보여주는 작품이다. 닉 디버지오(Nick D'Virgilio)의 정교한 드러밍, 앨런 모스(Alan Morse)의 강렬한 기타, 데이비드 메리크(David Meros)의 탄탄한 베이스, 리에프 론데스(Ryo Okumoto)의 다채로운 키보드, 그리고 닐 모스(Neal Morse)의 작곡 및 보컬이 절정에 달했던 시기의 결과물이라고 할 수 있다. 이 앨범은 밴드가 고전 프로그레시브 록의 유산을 계승하면서도 자신들만의 독자적인 사운드를 확립해나가던 과정에서 중요한 전환점이 되었다.

    이번 앨범의 제작은 밴드가 이미 4장의 앨범을 발표하며 탄탄한 팬층을 구축하고 음악적 역량을 충분히 증명한 시기에 이루어졌기 때문에, 스튜디오 작업에 대한 노하우와 멤버들 간의 유기적인 협업이 안정기에 접어들었으며, 이는 앨범의 높은 완성도로 이어졌다. 이전 앨범들과 마찬가지로 닐 모스가 대부분의 작곡을 담당했지만, 멤버들의 개별적인 연주 능력과 아이디어가 더욱 조화롭게 녹아들면서 각 곡의 깊이를 더했다. 이 시기 밴드는 '네오 프로그레시브 록'이라는 꼬리표를 넘어, 70년대 제네시스(Genesis)나 킹 크림슨(King Crimson), 이예스(Yes)의 영향을 자신들만의 방식으로 소화하며 독자적인 정체성을 확립하려 했다. 이는 단순히 '따라 하기'를 넘어, 장르의 본질을 이해하고 현대적인 감각으로 재해석하려는 시도였다.

    데뷔 앨범 "The Light" (1995)부터 "Beware of Darkness" (1996), "The Kindness of Strangers" (1997)까지 밴드는 강력한 멜로디, 복잡한 구성, 그리고 닐 모스의 카리스마 넘치는 보컬을 특징으로 하는 사운드를 선보였다. 이 초기 앨범들은 프로그레시브 록 팬들에게 밴드의 존재감을 각인시키는 데 성공했다. 반면 "Day For Night"는 이러한 초기 앨범들의 장점을 계승하면서도, 전작들에서 느껴졌던 다소 거친 에너지와 닐 모스의 독주적인 느낌을 넘어, 멤버들의 연주가 더욱 유기적으로 얽히고 사운드의 밀도가 높아진 점이 특징이다. 특히 대표적인 예로 "The Kindness of Strangers"에서 보여줬던 서정적인 면모가 "Day For Night"에서 더욱 심화되고 확장되었다.

    앨범은 웅장한 오프닝 곡 "The Doorway"로 시작하여 듣는 이를 곧바로 Spock's Beard의 세계로 이끈다. 특히 앨범의 백미는 20분이 넘는 대곡 "The Great Nothing"이다. 이 곡은 여러 파트로 나뉘어 드라마틱한 서사를 전개하며, 밴드의 뛰어난 작곡 능력과 연주력을 응축하여 보여준다. 감성적인 보컬 파트, 복잡한 악기 연주, 그리고 예측 불가능한 전개가 조화를 이루며 청자에게 깊은 몰입감을 선사한다. "Harm's Way"나 "Thoughts Part 2"와 같은 곡들은 밴드의 강력한 록 에너지를 보여주면서도, 서정적인 멜로디 라인을 잃지 않아 앨범의 균형을 유지한다.

    "Day For Night"는 Spock's Beard의 앨범 중에서도 특히 높은 평가를 받는 작품으로, 밴드가 프로그레시브 록 팬들 사이에서 확고한 입지를 다지는 데 결정적인 역할을 했다. 닐 모스의 작곡 역량은 물론, 각 멤버들의 연주가 시너지를 내며 전체적인 사운드의 질을 한 단계 끌어올렸다. 이 앨범은 70년대 프로그레시브 록의 정수를 현대적인 감각으로 재해석하려는 밴드의 노력과 그 결과물이 얼마나 성공적이었는지를 명확히 보여준다. "Day For Night"는 단순한 음악 앨범을 넘어, 프로그레시브 록의 과거와 미래를 잇는 다리 역할을 한 기념비적인 작품으로 기억될 것이다.

    * Producer : Neal Morse and Spock's Beard

    Neal Morse - Lead vocals, piano, synthesizer
    Alan Morse - Electric guitar, mellotron, backing vocals
    Dave Meros - Bass guitar, backing vocals
    Nick D'Virgilio - Drums, percussion, backing vocals
    Ryo Okumoto - Hammond organ, Mellotron
  • Rush의 2112 [Remaster] 앨범 커버 2112 [Remaster]
    Rush
    Mercury (UK) | 19,500원
    Rush의 네번째 정규 앨범이자 초기 사운드를 대표하는 명반 2112 (1976년 作)

    1974년 셀프타이틀 데뷔 앨범 Rush 이래 수십년간 단 한번의 멤버 교체 없이 게디 리, 알렉스 라이프슨, 닐 퍼트의 오리지널 3인조를 유지하고 있는 전설 러쉬(Rush)는 트렌드와 상관없이 수많은 골수팬층을 보유하며 여전히 음반과 공연 등을 통해 왕성한 활동을 펼치는 등 크림 이후 역대 최강의 트리오이자, 캐나다가 자랑할만한 최고의 국보급 밴드로 사랑받고 있다.
    데뷔 초기 잠시 레드 제플린의 영향을 받은 것은 사실이었지만 러쉬는 이내 자신들의 독창적인 색깔을 찾는데 성공했다. 그리고 그들의 수많은 명반들 중 최고를 꼽기는 어렵겠지만 아마도 이 앨범만큼은 언제나 그 후보에 오를 수 있을 것이다. 본 작품은 그들의 대부분의 다른 앨범들처럼 컨셉 앨범으로 구성되었는데, 특히나 20분이 훌쩍 넘는 러닝타임으로 7개의 서브 파트로 구성된 첫곡 2112는 그야말로 Rush의 필생 역작이자, 70년대 전성기를 맞이했던 프로그레시브 록을 대표하는 고전이라 할 수 있다.
    본 앨범은 이후 밴드는 "A Farewell to Kings"(1977), "Hemispheres"(1978), "Permanent Waves"(1980), "Moving Pictures"(1981), "Signals" (1982), "Power Windows"(1985), "Presto"(1989) 등의 명반들을 연이어 발표하며, 핑크 플로이드 이후 프로그레시브록 밴드 가운데에서는 최고의 성공 가도를 이어갔다. 그런 의미에서 본 앨범은 러쉬가 본격적인 음악적, 대중적 전성기의 시작을 알린 핵심적인 작품이라고 할 수 있다.
    한편 러쉬가 여타 밴드들과 갖는 다른 차이점이자 장점이라면 역시 멤버 모두 신기에 가까운 개인기를 갖고 있음에도 불구하고, 세명이 만들어내는 트라이앵글이 한쪽으로 치우치지 않고 언제나 완벽한 균형을 만들어냈다는 것이다.
    이들의 골수팬임을 자청하는 드림씨어터 등 프로그레시브 록계의 수많은 밴드들은 물론 메탈리카, 미스터빅 등 수많은 밴드들에게 절대적인 영향을 준 것은 비밀도 아니다. 러쉬는 수많은 전세계에 골수팬들을 양산하고 최고의 록트리오로 인정받으며, 최근까지도 신보와 활발한 라이브 활동을 펼치며 후배들에게도 모범적인 모습을 보여주고 있다.

    * AMG : 9/10
    * Producer : Rush and Terry Brown
    * Recorded at Toronto Sound Studios, Toronto, Ontario, Canada

    Geddy Lee : Vocals, Bass
    Alex Lifeson : Guitars
    Neil Peart : Drums, percussion

    Additional personnel:
    - Hugh Syme (keyboards)
  • The Jimi Hendrix Experience의 Axis: Bold As Love [Remaster](1993) 앨범 커버 Axis: Bold As Love [Remaster](1993)
    The Jimi Hendrix Experience
    MCA (US) | 18,500원
    지미 헨드릭스 익스피리언스의 2번째 조각, Axis: Bold As Love

    60년대 중반까지 영국 등지에서 무명으로 지내던 지미 헨드릭스는 몇몇 지인들의 도움을 받아 본국인 미국으로 돌아와 3인조 익스피리언스를 결성, 마침내 록 역사상 가장 짧고 굵은 불꽃같은 몇년을 보내게 된다. 대중음악 역사상 가장 충격적인 데뷔 앨범 중 하나인 Are You Experienced가 발표된 후 불과 1년도 안된 같은해 67년말에 발표(영국에서 먼저 발표, 미국은 68년 1월 발표)되었다는 점은 더욱 놀라울 따름이다. 역시 이듬해 1968년 지미 헨드릭스 익스피리언스는 또다른 발전을 보여준 걸작 Electric Ladyland를 발표해 불과 2년여만에 록 역사상 거장 강렬한 3부작을 모두 환성해낸다.
    본 앨범의 커버를 보면 우선 당시 비틀즈, 스톤즈부터 도어즈, 그레이트풀 데드 등 많은 위대한 뮤지션들이 그랬듯이 60년대말 유행했던 동양사상과 히피문화, 사이키델릭의 영향이 느껴진다. 음악적으로 본격적인 사이키델릭 앨범이라고 보기엔 무리가 있겠지만 전반적으로 분위기가 여유로워졌으며 지미의 플레이는 ′단순히 기교상으로 잘 친다는 것이 아니라′ 더욱 ′창조적′인 방향으로 발전했다. (물론 사이키델릭과 실험성의 절정은 3집인 Electric Ladyland다.) 또한 불과 1년도 안되어 레코딩된 것임에도 불구하고 다소 텁텁한 모노 느낌의 1집에 비해 2집은 입체적이고 깔끔한 소리를 들려주는데 그야말로 비약적인 발전이 느껴진다. 신나는 Spanish Castle Magic이나 Wait Until Tomorrow, If 6 Was 9, You Got Me Floatin′ , Little Miss Lover같은 클래식 록넘버들도 좋지만 백미는 역시 타이틀곡인 Bold As Love과 Little Wing이다. 특히 Little Wing은 코드의 연주패턴과 이펙터를 이용한 입체적 사운드는 마치 2대의 기타가 함께 연주되는 듯한 느낌을 주는데, 그가 발전시킨 혁신적인 스타일 중 하나로 이후에도 많은 후배 기타리스트들에게 영향을 주며 발전되었다. 지미 헨드릭스 익스피리언스는 천재 지미외에도 멤버 모두 출중한 실력과 넘치는 창조력으로 곧이어 3집 Electric Ladyland를 발표하며 역시 더욱 깊어진 음악과 실험, 다양해진 장르로의 비행을 시작한다.

    * Producer : Chas Chandler

    * AMG : 10/10
    * Rolling Stone : 10/10
    * US 앨범 차트 : 3위

    Personnel
    Jimi Hendrix - Guitars, Lead vocals
    Noel Redding - Bass, backing vocals on "Foxy Lady," "Fire," and "Purple Haze"
    Mitch Mitchell - Drums, backing vocals on "I Don't Live Today" and "Stone Free"
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