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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Queen & Various Artists의 The Freddie Mercury Tribute Concert (US Version)[Blu-Ray] 앨범 커버 The Freddie Mercury Tribute Concert (US Version)[Blu-Ray]
    Queen & Various Artists
    Eagle Records (US) | 39,500원
    마침내 공개되는 오프닝 공연을 수록한 공식 풀버전

    Queen의 불멸의 보컬 프레디 머큐리의 갑작스러운 죽음을 추모하는 역사적 공연으로, 전세계 수많은 시청자들이 지켜보는 가운데 1992년 4월 영국 런던의 웸블리 구장에서 성대하게 거행되었다. 본 공연에는 Queen의 나머지 멤버들이 주도하는 가운데 생전 친분이 깊었던 Elton John, David Bowie를 비롯해 Robert Plant (Led Zeppelin), Tony Iommi(Black Sabbath) 등 Queen의 선배 및 동료 뮤지션들을 비롯해 Metallica, Guns N' Roses, Def Leppard, Extreme, George Michael 등 당대 최고의 뮤지션들이 총출동했다. 어느덧 20여년이 지난 현재까지도 사람들의 기억속에 자리잡고 있는 본 공연의 하이라이트는 당시 2장의 비디오 테잎으로 제작되었으며, 이후 10여년이 지난 2002년에 DVD로 제작되기도 했으나, 비디오의 후반 공연만 담고 있어 팬들의 아쉬움을 자아냈다. 20여년만인 이번에 다시 발매되는 본 영상은 Metallica, Guns N' Roses, Extreme, Def Leppard의 인상적인 오프닝 공연을 포함해 기존의 모든 영상을 포함하고 있으며, 화질과 음질도 보다 기존의 것에 비해 상당히 향상되었다. 또한 방대한 공연 영상 외에도 10주년 다큐멘터리와 리허설 공연을 기록한 보너스 영상도 추가되어 더욱 가치를 높여주었다.

    :: 추가 DVD 정보
    - Region : All
    - Video : 1080i High Definition Widescreen 16:9 [Pillar-Boxed 4:3 (1.33:1)]
    - Audio : DTS HD High Resolution Audio 48/24, LPCM Stereo 48/16
    - Subtitles : French, German, Spanish, Italian, Dutch, Portuguese
    - Running Time : Approx. 4h 30m
  • Flying Colors의 Third Degree [2CD/Book/Coaster][Limited Deluxe Edition][Boxset] 앨범 커버 Third Degree [2CD/Book/Coaster][Limited Deluxe Edition][Boxset]
    Flying Colors
    MTR (EU) | 34,900원
    수퍼 프로그레시브 록밴드 Flying Colors의 세번째 정규 앨범 Third Degree (2019)

    스티브 모스, 닐 모스, 마이크 포트노이, 데이브 라루 등 레전드급 뮤지션들로 구성된 수퍼 밴드 플라잉 칼러스의 3집 앨범으로 전작 Second Nature (2014) 이후 약 5년만에 발표하는 새로운 스튜디오 앨범이다. 멤버들은 오리지널 라인업 그대로 유지되고 있다. 5년간의 긴 공백이 있었지만 이번 앨범의 시작은 2016년으로 거슬러 올라간다.비록 멤버들은 각자의 활동에 전념하며 2018년까지는 모이기 어려웠지만 2016년말부터 기타리스트 스티브 모스는 7곡을 작곡했으며, 이후 다른 멤버들도 각자 작곡을 시작했다. 전작에 이어 앨범의 프로듀싱은 밴드가 공동으로 작업했다. 한편 이번 앨범의 첫 싱글은 "More"로 결정되었다. 이 곡은 갖가지 중독, 소비주의, 탐욕 등으로부터 자유로워지고 싶어하는 간절함을 주제로 하고 있다고 전해진다. "Last Train Home"은 스티브 모스가 주도해 작곡한 곡으로 밴드를 위해 써놓고 아껴놓은 곡이라 한다. 두번째 싱글은 "You Are Not Alone"으로 이 곡은 케이시 맥퍼슨이 쓴곡으로 2집에 수록된 "Peaceful Harbor"의 후속곡이자, 그의 고향인 텍사스 오스틴이 허리케인 하비로 인한 영향과 피해자들을 도왔던 자신의 경험을 바탕으로 쓴 곡이다.

    * Producer : Flying Colors

    2CD Limited Deluxe Edition
    - Third Degree (메인 디스크) 디지팩 & 20p 메인 부클릿
    - 보너스 CD (Limited Edition Only)
    - 40p 스페셜 포토북 (Limited Edition Only)
    - 코스터 2개 (Limited Edition Only)
    - 하드커버 클램쉘 박스 (Limited Edition Only)

    Casey McPherson - Lead vocals, guitar
    Steve Morse - Lead guitar
    Neal Morse - Vocals, keyboards, acoustic guitar
    Dave LaRue - Bass guitar
    Mike Portnoy - Drums, percussion, handclaps, vocals
  • Nick Drake의 Pink Moon [Remaster][Digipak] 앨범 커버 Pink Moon [Remaster][Digipak]
    Nick Drake
    Island (UK) | 19,500원
    사후에야 인정받은 비운의 천재 싱어송라이터 Nick Drake의 마지막 앨범 Pink Moon (1972)

    단 3장의 정규 앨범을 남기고 26살의 나이에 안타깝게 세상을 떠난 닉 드레이크는 그야말로 "비운의 천재 아티스트"라는 수식어가 아깝지 않은 인물이다. 아버지의 직장으로 인해1948년 버마 랭군에서 태어나 3살이었던 1951년 영국으로 돌아와 유년기를 보낸 그는, 엔지니어였던 아버지와 공무원이었던 어머니는 양쪽 모두 음악을 좋아해 작곡을 하기도 했다. 어린 시절 닉 드레이크는 부모님들의 격려로 피아노 연주를 배우고 작곡을 시작하며 집에 있는 릴 테이프 녹음기에 레코딩도 했는데, 실제로 사후 한참 뒤였지만 과거에 녹음된 어머니의 곡이 사후에 공개되기도 했다. 이때 발견된 음원들에서는 특히나 어머니의 음악적인 재능과 감성, 심지어 톤과 목소리 창법 등은 훗날 닉 드레이크 특유의 그것과 상당한 공통점이 발견되었는데, 이를 보아 어머니는 그에게 그 누구보다도 많은 영향을 준 것으로 보인다.
    청소년기 그는 운동에도 소질을 보이며 학교에서 육상과 럭비 등을 하고 학교 대표팀에 뽑혀 주장까지 맡는 등 나름 주목을 받기도 했다. 스포츠에서 재능을 보유하며 꽤 활발히 활동을 했음에도 10대 시절 학교에서 그는 튀는 것을 좋아하지 않고 그다지 사교적이지 않은 조용한 학생으로 기억되었다. 한편 그는 피아노 외에 다른 악기들도 배우며 10대 중반었던 1964-65년 학교 친구들과 "Perfumed Gardeners"라는 4인조 밴드를 처음으로 결성해 록, R&B, 재즈, 등의 음악을 커버해 연주했다. 이후 학업에 대한 흥미가 줄어들던 닉 드레이크는 1965년 생전 처음으로 기타를 구입해 연주를 시작했는데, 곧 여러가지 실험적인 연주 방식을 공부하며 오픈 튜닝, 핑거 피킹 등 자신만의 스타일을 만들어갔다.
    대학생이 된 그는 기타를 본격적으로 공부하며 프랑스에서 공부를 하고 이후 해외로 여행을 다니며 곡을 쓰기 시작하는데, 1960년대 중후반 당시 미국, 유럽할 것 없이 세계적으로 약물의 시대였던 당시 그 역시 처음으로 마리화나, LSD 등의 약물, 환각제 등에 손을 대기 시작한 것으로 알려진다. 1967년 다시 영국으로 돌아온 그는 대학에서 영문학을 공부했지만 본인의 재능에 비해 학업에 대한 열정이 없었다고 전해진다. 대학에서 학업은 물론 스포츠에 대한 관심 또한 사라진 그는 다시 음악에 집중하고, 이 시기 다시 약물에 손을 대기 시작했다.
    1968년 1월, 스무살이 된 닉 드레이크는 자신의 음악에 큰 도움을 준 로버트 커비(Robert Kirby)를 처음 만나게 된다. 당시 드레이크와 동갑내기 학생이었던 그는 몇년뒤 닉의 첫 앨범 2장의 레코딩에 참여해 현악과 목관 악기의 편곡에 있어 많은 도움을 주었다. 이 당시 그는 전세계적으로 붐이 일던 포크 음악에 대한 관심이 커졌으며 밥 딜런, 도노반, 밴 모리슨, 조쉬 화이트 등 당시 떠오른 전설적인 포크 뮤지션들로부터 음악적 영향을 받았다고 전해진다. 로컬 클럽이나 커피점에서 연주 활동을 시작했던 그는 당시 공연 중 포크록 뮤지션이자 베이시스트였던 애슈리 허칭스(Ashley Hutchings)의 눈에 띄며 그의 소개로 메이저 음반사인 Island Records와 계약한 산하 회사격인 Witchseason Productions를 운영하던 조 보이드(Joe Boyd)를 만나게 된다. 조 보이드는 당시 영국 포크씬에서는 꽤 인정을 받던 인물이었는데 무명의 아마추어였던 닉 드레이크가 과거에 레코딩했던 데모 음악을 듣고 단번에 그의 천재성을 알아본 그는 닉의 음악적 멘토이자 지원자를 자처하며 정식으로 앨범 제작을 권유하고, 음반 계약은 물론 직접 제작, 매니지먼트까지 담당하는 등 음악 커리어에 큰 도움을 주었다.
    그리고 마침내 첫 데뷔 앨범 Five Leaves Left (1969)가 발매되었다. 조 보이드가 직접 프로듀싱한 앨범은 그에 따르면 당시 신인이었던 전설적인 캐나다의 포크 싱어송라이터 레너드 코헨의 1967년 데뷔 앨범이자 포크 명반 Songs of Leonard Cohen이 보여줬던 최대한 인위적인 과장 등이 없이 녹음된 제작 방식으로부터 영향을 받았다고 한다. 한편으로 그는 앨범 레코딩을 위해 자신이 육성한 Fairport Convention의 멤버들을 세션으로 불러왔다. 이후 음악적 스타일, 방향성의 견해 차이 등 여러가지 이유로 레코딩 과정이 순탄하지는 않았지만 1969년 7월 데뷔 앨범 Five Leaves Left가 발매되었다. 하지만 데뷔 앨범에 대해서는 당시 비교적 호의적인 평가가 있었지만 다소 밋밋하다는 얘기도 있었으며, 앨범 프로모션에 있어서도 존 필 등 일부 전문적인 음악 채널을 제외하고 라디오 등의 방송 매체를 통한 홍보가 거의 이루어지지 않는 등의 문제로 인해 결국 상업적으로는 실패하였다.
    이후 2집을 준비하며 그는 Witchseason Productions의 오프닝 등으로 라이브 공연을 하는데 당시 신인이었고, 스타일적으로도 유행하던 메인스트림 폭크와는 다소 차이가 있었던 그의 음악에 낯설음을 느끼거나 제대로 이해하지 못했던 (혹은 이해하려 하지 않았던) 대다수 관객들의 무관심에 가까운 반응에 실망한 그는 이후 라이브 활동을 주저하기 시작했다. 실제로 신인이었던 당시 몇차례 공연을 했지만 관객들의 반응이나 관객수 등 모든 면에서 흥행은 매번 실패에 가까웠다고 한다. 어쨌든 1971년 3월, 2집 Bryter Layter가 발매되었다. 존 보이드가 다시 프로듀서로 참여한 2집은 목가적인 분위기의 데뷔 앨범에 비해 좀더 활기가 있고 재즈적인 분위기의 곡들이 늘어나며 대중적인 요소가 가미되었다는 평을 받았다. 2집에는 1집에 참여했던 Fairport Convention의 멤버들과 친구 로버트 커비 뿐 아니라, 웨일즈 출생으로 전설적 밴드 벨벳 언더그라운드의 존 케일이 세션에 참여하기도 했다. 하지만 2집도 결국 상업적으로 실패하고, 당시 평론가들에게도 호평과 비판이라는 상반된 평가를 받았다. 결국 존 보이드는 Island Records에 회사를 팔고 LA로 가서 영화 음악을 시작했으며, 연이은 앨범의 상업적 실패와 함께 음악적 멘토까지 잃은 20대 초반의 닉 드레이크의 우울증은 더욱 심해져갔다. 당시 소속사는 그에게 프로모션을 위해 인터뷰나 공연, 방송 등의 활동을 설득했으나 그는 거절했고 결과는 더욱 좋지 않을 수 밖에 없었다. 심리적으로 연이은 실패로 인한 우울감에 빠져 위축된 그는 점점 가족과 친구들로부터도 스스로 고립되기 시작했다.
    하지만 그는 소속사의 예상과 달리 세번째 앨범인 본 작품 Pink Moon (1972)을 준비했으며 이번에는 전작들과 완전히 다르게 John Wood만이 프로듀싱과 엔지니어링을 담당하고 닉 드레이크 혼자서 모든 레코딩 세션을 처리했다. 베이스, 드럼, 현악 등이 없이 오로지 그의 보컬과 어쿠스틱 기타, 피아노 만으로 구성된 그야말로 미니멀한 작품이었고, 모든 레코딩은 그 둘에 의해 단 이틀만에 이루어졌다. 수록곡들 또한 의도적으로 군더더기 없이 꼭 필요한 부문으로만 구성되어 전작들에 비해 짧막해졌다. 해 프로듀서 존 우드에 따르면 본 앨범은 전작들에 비해 가장 닉 드레이크의 본인이 원했던, 본인에 가까운 작품이라고 한다. 하지만 1972년 2월에 발매된 본 3집에 대해 당시 평단의 반응은 이번에도 찬사와 비판이 엇갈렸고, 대중적으로는 오히려 전작에 비해 더 판매량이 좋지 않았다. 혹자는 마지막이 된 본 앨범은 우울증과 싸우던 당시 그의 모습이 있는 그대로 드러나 있는 작품이기도 했지만, 그의 음악적 자산을 관리하는 Cally Callomon은 본 앨범에 대해 그는 우울증이 심할 때는 곡을 쓸 수 없었다면서 본 앨범의 곡들은 우울증에 빠져있지 않았었을 당시 쓰여진 것이며, 닉 드레이크는 본 앨범의 음악에 대해 매우 자랑스러워했다고 말했다. 연이은 실패에도 불구하고 그는 1973년 2월 존 우드에게 새로운 앨범의 작업 준비를 알렸다. 또한 그의 멘토였던 존 보이드가 돌아와 4집 앨범 레코딩에 참여할 계획이었다. 이듬해인 1974년 7월 첫 레코딩 세션이 시작되었지만 결국 그해 11월 25일 아침 닉 드레이크는 앨범을 완성하지 못한채 26살이란 젊은 나이에 항우울증제 과다 복용(추정)으로 자신의 집에서 조용히 세상을 떠났다.
    그의 음악들은 지금 들어봐도 도저히 60년대말 70년대 초의 곡이라고 느껴지지 않을 정도로 세련되고 독창적인었다. 다만 안타깝게도 동시대의 대중들과 평론가들이 아직 그의 진정한 가치를 깨닫지 못했을 뿐이었다. 그는 시대를 초월해 그 자체로 뛰어났으며, 진정한 아티스트였다.

    * Original LP release : 1972
    * Produced by John Wood

    * AMG : 10/10
    * Pitchfork : 10/10
    * Rolling Stone : 10/10
    * Spin : 10/10
  • Pink Floyd의 Obscured By Clouds : Discovery Edition [Digipak][Remaster] 앨범 커버 Obscured By Clouds : Discovery Edition [Digipak][Remaster]
    Pink Floyd
    EMI (US) | 22,500원


    영국의 프로그레시브 록 밴드 핑크 플로이드가 1972년에 발표한 통산 7번째 정규 앨범으로 Barbet Schroeder의 프랑스 영화 La Vallée에 기반한 작품으로 한 남자의 여정을 이야기한 컨셉 앨범이다. 영국에서 앨범 차트 6위까지 올랐으며 미국에서는 "Free Four"가 싱글로 커트되었다. 참고로 핑크 플로이드는 이전부터 The Committee(1968)를 비롯해 Tonite Lets All Make Love in London(1968), Zabriskie Point(1970) 등 이미 사운드트랙에 참여하거나, More (1969)와 같은 독자적인 풀렝스 앨범을 발매한 적이 있다. 풀렝스 사운드 트랙 앨범으로서는 More (1969)에 이어 2번째라 할 수 있다. 핑크 플로이드의 팬들이라면 이들의 초기 최고 작품 중 하나로 손꼽히는 Meddle (1971)과 함께 밴드의 초기 사운드를 대표하는 앨범이지만 상대적으로는 이후의 전성기 시절 작품들에 비해서는 다소 덜 알려진 작품이기도 하다. 사운드는 커버와 같이 전반적으로 몽환적인 분위기 속에서 전작의 실험적인 면을 계승하고 있다. 이듬해 밴드는 The Dark Side Of The Moon (1973)을 발표하며 새로운 챕터를 시작한다.

    * Producer : Pink Floyd
    * Remastered By James Guthrie, Joel Plante (2011)

    * Original LP Release : 1972

    David Gilmour : Guitars, vocals, pedal steel guitar, VCS3
    Roger Waters : Bass guitar, vocals, VCS3, tape effects
    Richard Wright : keyboards, vocals, VCS3
    Nick Mason : Drums, percussion, tape effects

    핑크 플로이드의 앨범 Obscured By Clouds: 음악적 여정을 향한 몽환적인 탐험

    "Obscured By Clouds"는 핑크 플로이드의 1972년 앨범으로, 그들의 사운드의 진화를 보여주는 중요한 작품 중 하나입니다. 이 앨범은 영화 "La Vallée"의 사운드트랙으로 만들어졌으며, 그 결과로 더욱 유연하고 다채로운 음악성을 선보입니다.
    이 앨범은 이전의 "Meddle"에서 느꼈던 실험적인 요소를 계승하면서도 더욱 확장된 음악적 범위를 보여줍니다. "Obscured By Clouds"는 그들의 전통적인 프로그레시브 록 사운드를 유지하면서도, 더 풍부한 멜로디와 실험적인 음향적 텍스처를 도입합니다.
    앨범의 트랙들은 각각 독립적인 에피소드로써 존재하면서도, 전체적으로 일관된 분위기와 흐름을 유지합니다. "The Gold It's in the..."과 "Wot's... Uh the Deal" 같은 곡들은 부드러운 멜로디와 반복적인 리듬으로 듣는 이들을 매료시키며, "Mudmen"과 "Childhood's End" 같은 곡들은 보다 어두운 분위기와 효과적인 악기 사용으로 듣는 이들을 사로잡습니다.
    "Obscured By Clouds"는 핑크 플로이드가 음악적인 경계를 넓혀가면서도 여전히 그들의 본질을 유지하는데 성공한 작품 중 하나입니다. 실험적이고 독창적인 사운드로 가득찬 이 앨범은 프로그레시브 록의 고전 중 하나로 기억되고 있습니다.
  • Pink Floyd의 Take It Back [CD Single](1994) 앨범 커버 Take It Back [CD Single](1994)
    Pink Floyd
    EMI (UK) | 24,500원
    현재까지 핑크 플로이드의 마지막 정규 앨범으로 남아있는 1994년작 The Division Bell의 첫번째 싱글로 선택된 곡 Take It Back. 기타와 리드 보컬을 담당하는 데이빗 길무어의 영향이 많이 느껴지는 곡으로 전체적으로 스페이스록적인 분위기에 그의 깔끔한 톤의 블루지한 기타 연주가 멋진 조화를 이루는 인상적인 곡이다. 본 싱글에는 희귀 싱글 버젼과 명곡 Astronomy Domine의 1994년 3월 라이브 버젼이 수록되어 있다.

    * Producer : Bob Ezrin and David Gilmour

    Deleted 1994 UK 3-track CD single including a live version of the classic Astronomy Domine recorded at the Joe Robbie Stadium on the 30th of March 1994, picture sleeve CDEM309. Maxi CD Single Slimcase. Made in Holland.
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