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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Tom Petty의 Full Moon Fever (US Version) 앨범 커버 Full Moon Fever (US Version)
    Tom Petty
    MCA (US) | 21,500원
    아메리칸 로큰롤의 영원한 대부, 탐 페티의 첫 솔로 앨범이자 아메리칸 로큰롤의 걸작 Full Moon Fever (1989년 作)

    Full Moon Fever는 2002년 록앤롤 명예의 전당에 헌액된 하트랜드 록의 아이콘 탐 페티(Tom Petty)가 1989년 발표한 첫 솔로 앨범이자 커리어 최고의 히트 앨범이다. 다시말해 70년대부터 오랜 시간 이끌어 온 메인 밴드 하트브레이커스(The Heartbreakers)와의 앨범이 아닌 자신의 이름만 걸고 발표한 첫 앨범이다.
    본 작품은 발매 당시 미국에서만 500만장 이상의 판매고를 올리며 대중적으로 큰 히트를 기록했을 뿐 아니라, 작품성 또한 뛰어나 톰 페티의 역대 대표작 중 하나로 손꼽힌다. 앨범은 1980년대 후반 탐 페티를 비롯해 밥 딜런, 조지 해리슨, 로이 오비슨 등의 거물들이 참여했던 수퍼 프로젝트 밴드 Traveling Wilburys에서 인연을 쌓은 ELO의 리더 Jeff Lynne, 그리고 The Heartbreakers에서 함께 한 오랜 동료 Mike Campbell이 탐 페티와 함께 프로듀싱했다. 또한 Traveling Wilburys에서 함께 한 비틀즈의 George Harrison와 Roy Orbison, Jim Keltner, Del Shannon등이 우정을 과시하듯 앨범의 레코딩에 참여했으며, Howie Epstein, Benmont Tench 등 Heartbreakers 밴드 멤버들 또한 일부 트랙에 참여했다.
    앨범은 빌보드 앨범차트 3위까지 올랐지만 현재까지 미국에서만 500만장 이상의 판매고를 기록했으며, 싱글로도 'I Won't Back Down', 'Runnin' Down a Dream', 'Free Fallin'이 모두 메인스트림 록차트 정상에 올라 80년대말 90년대초 헤비메틀의 시대에 보기 드문 순수한 로큰롤로서 최고의 인기를 누렸다. 특히 Free Fallin'은 American Girls 이후 그가 창조한 또하나의 아메리칸 록의 시그니쳐 트랙이라 할 수 있다. 화려함이 정점을 찍던 80년대의 감성이나 로큰롤 스타의 그것과는 거리먼 따뜻한 인간적 내면이 담긴 작품으로 시대와 트렌드를 초월해 여전히 많은 록팬들의 사랑을 받는 작품이다.

    * AMG : 9/10
    * Pitchfork : 8.1/10

    * Producer : Jeff Lynne (ELO), Tom Petty, Mike Campbell

    Tom Petty : lead and backing vocals, 6 and 12 string acoustic and electric guitars, keyboards, tambourine
    Mike Campbell : lead guitar, bass, mandolin, slide guitar, dobro, resonator guitar, keyboards
    Jeff Lynne (ELO) : bass, guitar, guitar synthesizer, piano, keyboards, backing vocals
    Phil Jones : drums, percussion
  • Phil Collins (Genesis)의 ...Hits 앨범 커버 ...Hits
    Phil Collins (Genesis)
    Virgin (UK) | 21,500원
    수준 높은 팝/록 사운드로 80년대부터 90년대초 대중음악계에서 최고의 전성기를 보낸 필 콜린스의 첫 공식 베스트 앨범 ...Hits

    70년대 전설적인 프로그레시브 록그룹 제너시스의 드러머이자 싱어송라이터로 이름을 알린 필 콜린스는 1981년 솔로 데뷔작 Face Value (1981)을 발표하며 본격적인 솔로 활동을 시작했다. 그는 제네시스 시절과는 달리 팝적인 사운드를 받아들였지만 단순한 상업적 목적이 아닌 고급스러운 팝, 록 사운드로 업그레이드했다는 평을 들으며 그래미를 수차례 수상하는 등 80년대를 통틀어 최고의 싱어 송라이터이자 멀티플레이어어로 손꼽힌다. 또한 그와 절친한 에릭 클랩튼을 비롯해 다른 뮤지션들이 앨범과 공연에도 참여하고 프로듀서 편곡자로서까지 명성을 높였다. 그의 최전성기라 할 수 있는 80년대초부터 90년대초까지 10여년간 그는 Face Value(1981), Hello, I Must Be Going!(1982), No Jacket Required(1985), But Serously(1989)까지 4장의 정규 앨범과 라이브 앨범 Serious Hits… Live!(1990)를 발표했고, 그외에도 Against All Odds(US 싱글차트 1위)와 White Nights(백야)의 Separate Lives(US 싱글차트 2위), 본인이 직접 주연까지 맡았던 영화 Buster의 A Groovy Kind of Love(US 싱글차트 1위)와 Two Hearts (US 싱글차트 2위) 등 영화음악과 영국의 Band Aid에 적극 참여하며 "Do They Know It's Christmas?"에서 드럼을 연주해주는 등 누구보다 다방면에서 활약했다.
    그가 당시 발표한 모든 정규 앨범은 UK 앨범차트 1위 또는 2위에 오르고, 판매량은 멀티 플래티넘을 기록하는 대성공을 거두었다. 또한 지역적으로도 영국 뿐 아니라 북미와 유럽, 일본, 국내 등 전세계적으로 폭발적인 반응을 이끌어 냈다. 싱글 차트에서도 그의 첫 싱글 히트곡이자 대표곡인 "In the Air Tonight" (UK 싱글차트2위)를 시작으로 수많은 히트곡들을 쏟아내며 제너시스 이상의 엄청난 상업적 성공까지 거두었다. 10여년간 그가 발표한 US 싱글 1위곡만해도 "Against All Odds". "One More Night" 등 무려 7곡에 달하며, 그외에도 14곡의 Top 10 히트곡을 쏟아냈다. 이 정도의 기록은 마이클 잭슨, 마돈나 등 극소수의 수퍼스타들만이 갖고 있는 기록이다. 참고로 현재까지 미국내에서만 1200만장의 판매고를 기록하고 있는 3집 No Jacket Required를 비롯해, 그는 제너시스를 제외한 솔로로서만 1억장 이상의 판매고를 기록하고 있다.
    1998년에 발표한 본 앨범 Hits는 그의 첫 공식 베스트 앨범으로 1981년부터 1996년까지 17년간을 완벽하게 정리한 앨범이다. 우선은 1981년에 발매되어 미국내 500만장 이상의 누적 판매고를 기록한 놀라운 데뷔 앨범 Face Value를 시작으로 2집 Hello, I Must Be Going! (1982년 作, 300만장 이상), 미국내에서만 누적 판매고 1200만장 이상을 기록한 3집 No Jacket Required (1985년 作)과 그에 못지 않은 성공을 거둔 4집이자 명반 ...But Seriously (1989년 作) 등이 중심이 된다. 정통 프로그레시브 록 밴드 출신임에도 불구하고 당시 발매된 모든 솔로 정규 앨범이 모두 최소 수백만장의 판매고를 기록하는 대기록을 세웠다. 그리고 여전히 좋은 성적을 거둔 5집 Both Sides(1993)과 많은 변화 속에서도 골드 레코드를 기록했던 Dance into the Light (1996) 등 90년대 작품들에서도 주요 곡들이 선곡되었다. 그리고 본 앨범에는 특별히 신디 로퍼의 명곡을 커버해 사랑받은 미발표 신곡 True Colors까지 약 74분의 러닝 타임에 총 16곡을 수록하고 있다. 본 앨범 역시 미국(3xplatinum), 영국(앨범차트1위, 6xplatinum) 등지에서 많은 판매고를 기록하며 현재까지도 꾸준히 판매되고 있다.

    * AMG : 9/10
    * Producers : Phil Collins, Hugh Padgham, Babyface, Lamont Dozier, Arif Mardin, Anne Dudley

    * 판매량
    미국 : 3× Platinum
    영국 : 6× Platinum
    캐나다 : 4× Platinum
    호주 : 6× Platinum
  • The Mamas & The Papas의 16 Of Their Greatest Hits [Remaster] 앨범 커버 16 Of Their Greatest Hits [Remaster]
    The Mamas & The Papas
    BMG (Korea) | 7,500원
    1966년 2월에 발매된 앨범 "If You Can Believe Your Eyes and Ears"로 데뷔한 이래 1971년 해산하기까지 6년이 되지 않는 기간이었지만 4장의 정규 앨범을 발표하며 60년대 후반 히피 시대를 풍미하며 많은 사랑을 받았던 혼성 포크록 밴드 마마스 앤 파파스의 대표곡 16곡을 수록한 공식 베스트 앨범이다. 국내에도 너무나 잘 알려진 올드팝의 대명사 California Dreamin'을 비롯해, 1930년대 재즈풍의 곡을 커버해 크게 히트한 Dream A Little Dream Of Me, 역시 템테이션의 1964년 히트곡을 커버한 My Girl 등 그들의 대표곡이 수록되어 있다.

    Produced by Lou Adler
    Compiled By, Digitally Remastered By Steve Hoffman

    Guitar - John Phillips
    Bass - Joe Osborn
    Keyboards - Larry Knechtel
    Drums - Hal Blaine
  • The Doors의 Strange Days : 40th Anniversary [Remaster][2 Bonus Tracks][Super Jewel Case] 앨범 커버 Strange Days : 40th Anniversary [Remaster][2 Bonus Tracks][Super Jewel Case]
    The Doors
    Elektra (EU) | 21,500원
    The Doors의 두번째 정규 앨범 Strange Days (1967년 作) : 환각과 스튜디오 실험의 심연

    더 도어스(The Doors)의 두 번째 정규 앨범 "Strange Days"는 1967년 데뷔 앨범 "The Doors"가 발표된 지 불과 8개월 만에 공개되었다. 이 앨범은 밴드의 초기 사운드와 철학을 계승하면서도, 스튜디오 기술의 발전을 적극적으로 활용하여 더욱 깊고 환각적인 음향 세계를 구축한 중요한 작품으로 평가받는다. 짐 모리슨(Jim Morrison)의 시적이고도 불안정한 보컬, 레이 만자렉(Ray Manzarek)의 독특한 오르간, 로비 크리거(Robby Krieger)의 날카로운 기타, 존 덴스모어(John Densmore)의 재즈적인 드러밍이 어우러져 만들어내는 그들만의 사운드가 이 앨범에서 더욱 심화되었다.

    앨범 "Strange Days"에 수록된 곡들 대부분은 밴드의 데뷔 앨범에 수록될 예정이었거나, 그 시기에 이미 작곡된 곡들이었다. 즉, 밴드가 명성을 얻기 전인 1965-66년에 주로 쓰인 곡들로, 데뷔 앨범과 동일한 창작적 토대 위에 있었다. 1967년 5월부터 8월까지 할리우드의 선셋 사운드 레코더스(Sunset Sound Recorders)에서 녹음되었는데, 이는 데뷔 앨범이 녹음되었던 스튜디오와 동일했다. 하지만 "Strange Days"의 제작 환경은 데뷔 앨범과는 확연히 달랐다.

    우선 프로듀서 폴 A. 로스차일드(Paul A. Rothchild)와 엔지니어 브루스 봇닉(Bruce Botnick)은 당시 최첨단 기술이었던 8트랙 녹음 장비를 도입하여, 밴드가 스튜디오를 하나의 악기처럼 활용할 수 있도록 지원했다. 이로 인해 데뷔 앨범이 라이브 사운드를 충실히 담아내는 데 주력했다면, "Strange Days"는 오버더빙(overdubbing)과 다양한 스튜디오 실험을 통해 사운드의 깊이와 질감을 더하는 데 집중할 수 있었다. 예를 들어, 마림바(marimba)나 무그 신시사이저(Moog synthesizer) 같은 이색적인 악기들이 사용되었고, 테이프 속도 조절(varispeed)이나 뮈지크 콩크레트(musique concrète) 기법 같은 음향 조작 기술도 적극적으로 활용되었다. 특히 무그 신시사이저의 사용은 록 음악 역사상 초기 사례 중 하나로 꼽힌다. 이는 당시 주류 록에서는 보기 드문 시도였으며, 미래지향적 감각과 시대적 불안감을 동시에 담아내는 데 중요한 역할을 한다. 여기에 짐 모리슨의 보컬에는 더욱 풍부한 리버브(reverb)가 적용되기도 했다. 이러한 스튜디오의 발전은 밴드에게 새로운 창작의 지평을 열어주었고, "Strange Days"는 데뷔 앨범의 생생한 라이브 에너지에 더해 환각적이고 몽환적인 스튜디오 프로덕션이 더해진 작품으로 탄생했다.

    한편 2집 앨범의 주제는 데뷔작에 비해 한층 더 어두우며, 개인과 사회의 소외, 정체성의 해체, 꿈과 현실의 경계를 탐구한다. 짐 모리슨의 가사는 초현실적 이미지와 시적인 은유로 가득하며, 그의 음울하고도 카리스마 넘치는 보컬은 이러한 주제를 더욱 강렬하게 전달한다. "People Are Strange"는 외로움과 자기소외를 담담하게 읊조리는 곡으로, 서커스 음악 같은 기묘한 분위기와 모리슨의 쓸쓸한 보컬이 어우러져 이방인으로서의 고독감을 효과적으로 표현한다. 11분에 달하는 대곡인 "When the Music's Over"는 이번 앨범의 백미 중 하나로 The End의 서사적 확장을 연상케 하는 장대한 피날레 트랙으로서, 공연장의 에너지를 그대로 담아낸 듯한 격정과 몰입감을 전달한다. 반면 "Love Me Two Times"는 블루스 록적인 리프와 만자렉의 하프시코드 솔로가 어우러져 매력적인 곡으로, 대중적인 호소력과 밴드 특유의 독창성을 동시에 지닌다. 그 밖에도 대중적 히트곡들은 아니지만 모리슨의 깊고 시적인 가사 역시 환경 문제("What have they done to the Earth?")와 음악의 본질에 대한 질문을 던지며 단순한 록 음악을 넘어선 예술적 깊이를 더한다. "Horse Latitudes"는 뮈지크 콩크레트 기법을 활용한 실험적인 곡으로, 테이프 속도 조절을 통해 바람 소리 같은 효과를 내며 밴드의 전위적인 면모를 드러낸다.

    본 작품 Strange Days는 밴드의 디스코그래피 가운데 가장 음산하고 환상적인 작품으로 평가된다. 이로인해 아무래도 상업적으로는 대성공을 거둔 데뷔 앨범보다 다소 덜한 반응을 얻었으나, 앞서 언급했듯이 "People Are Strange"와 "Love Me Two Times"가 싱글로 꽤 히트했고 여기에 싱글로는 발매되지 않았지만 "When the Music's Over"도 현재까지도 밴드의 대표곡으로 사랑받는 등 나름 준수한 성적을 거두었다. 오히려 예술성과 사운드 면에서는 더욱 치밀하고 정교한 완성도를 자랑하며, The Doors의 세계관이 보다 선명해지고, 밴드가 사이키델리아를 자신만의 색채로 해석해내기 시작한 전환점으로 볼 수 있다. 이후 발표될 Waiting for the Sun과 비교하면 정치적 메시지보다는 내면적·추상적인 영역에 더 깊이 몰입한 작품이며, 음악적으로도 덜 팝적이고 더 실험적인 경향을 띤다. 더불어 시대정신과 개인적 고뇌가 뒤엉킨 혼란의 1967년, 이 앨범은 그 혼돈을 정면으로 응시하며, 로큰롤이 도달할 수 있는 철학적 깊이의 가능성을 제시했다는 평가를 받으며, 60년대 말의 문화적 혼란 속에서 태어난 이 음반은 오늘날에도 여전히 낯설고, 강렬하며, 사유를 자극하는 고전으로 남아 있다.

    * Producer : Paul A. Rothchild

    Jim Morrison - Vocals, Moog synthesizer on "Strange Days"
    Ray Manzarek - Keyboards, Marimba
    Robby Krieger - Guitar
    John Densmore - Drums
  • The Doors의 The Soft Parade [Remaster] 앨범 커버 The Soft Parade [Remaster]
    The Doors
    Warner (Korea) | 12,100 원(SALE)
    싸이키델릭록의 아이콘, 도어즈의 4번째 정규 앨범이자 60년대 마지막 작품 The Soft Parade (1969)

    1967초 어느 한 공연에서 Jim Morrison은 술에 취하여 무대에서 횡성 수설을 하는등 공연은 하지 않고 술주정만을 하였다. 이에 관객들은 무대로 올라가 집기를 부수는 등 한바탕의 소란을 일으키게 된다. 언론에서는 이러한 그의 행동을 욕하기 시작하였고 사회적으로는 Jim Morrison 반대 캠페인(당시 미 대통령 닉슨도 이를 지지하는 성명을 발표하였을 정도였음)을 하는등 전 미국을 술렁이게 하였다. DOORS의 모든 공연은 취소 되었으며 어느 주에서는 아예 DOORS의 음악을 틀지 않기로 결의를 했을 정도이다. 이러한 폭풍 속에서 DOORS는 본 작 ′The soft parade′를 발표하기에 이른다.
    본 작은 DOORS가 이례적으로 여러 명의 세션맨을 참여 시켜(특히 관악 부분의 세션을 강조하고 있음)1969년 발표한 4번째 앨범이다. 8분이 넘는 곡으로 독특한 DOORS의 음악세계를 보여주는 타이틀 곡 ′The Soft parade′, 그리고 빌보드 챠트 3위의 인기곡 ′Touch me′등의 수록되어 있다. 분명 공연장에서의 헤프닝이 그들의 음악에 영향을 미친 것은 사실이나 본 작도 예외 없이 천재적인 Jim Morrison의 역량이 돋보이는 수작이다.

    * Producer : Paul A. Rothchild
    * AMG : 7/10

    Jim Morrison - Lead and backing vocals, maracas, tambourine, handclaps
    Ray Manzarek - Piano, Gibson G-101 organ, RMI Electra Piano, Hammond organ, harpsichord
    Robby Krieger - Lead guitar, co-lead vocals on "Runnin' Blue"
    John Densmore - Drums, handclaps
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