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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Johnny Cash의 American IV : The Man Comes Around 앨범 커버 American IV : The Man Comes Around
    Johnny Cash
    American (EU) | 19,500원
    아티스트들의 레전드 자니 캐쉬의 생애 마지막 스튜디오 앨범 American IV : The Man Comes Around (2002)

    1932년 미국 알칸사스에서 태어난 자니 캐쉬는 625 한국 전쟁이 한창이던 1950-1954년까지 미공군에서 군복무를 하고, 제대 후 1957년에 뮤지션으로 정식 데뷔해 노년까지도 활발히 활동하며 80여장이 넘는 정규 앨범을 발표한 진정한 거장으로서 대중 음악계의 전설로 추앙받고 있다.
    본 앨범은 자니 캐쉬가 70세이 되었던 2002년에 발표된 것으로. 그가 노년에 시작한 American 시리즈의 4번째 작품이자 안타깝게도 이듬해 그가 세상을 떠나며 생전 마지막 스튜디오 앨범으로 남았다.
    본 앨범에는 자신의 오리지널 곡들과 함께 비틀즈, 이글스, 디페쉬 모드, NIN, 스팅, 사이먼 앤 가펑클, 로버타 플랙 등 다수의 커버 곡들이 수록되어 있는데, 로큰롤, 재즈, 소울, 컨츄리, 포크, 서든록, 일렉트로닉, 인더스트리얼 록까지 시대와 장르를 초월한 실로 다양한 음악들이 그만의 스타일로 커버되어 있다. 특히 그의 음악의 저 반대편에 있을 것 같은 Nine Inch Nails의 곡을 커버한 Hurt는 원곡에 버금가는 반향을 일으키며 큰 히트를 기록했다. 또한 레드 핫 칠리 페퍼스의 존 프로시안테와 비틀즈, 롤링 스톤즈를 비롯한 수많은 뮤지션들의 음악에 참여힌 전설적인 흑인 피아니스트 빌리 프레스턴이 기타 세션 참여한 디페쉬 모드의 명곡 Personal Jesus 역시 참으로 의외의 선곡이 아닐 수 없다. 사이먼 앤 가펑클의 Bridge Over Troubled Water는 국내 올드팝팬들에게도 너무나 친숙한 명곡이지만 한참 후배인 피오나 애플과의 잔잔한 협연은 새로운 분위기를 주기에 충분하다.
    그는 생전에 다양한 장르의 뮤지션들과도 폭넓은 친분을 유지했는데, 이제는 레전드급 프로듀서가 된 릭 루빈이 공동 프로듀서로 참여해 그를 도왔으며 호텔 캘리포니아 등을 부른 이글즈의 보컬 겸 드러머인 돈 헨리, 자니 캐쉬의 지대한 영향을 받은 호주 싱어송라이터 닉 케이브, 그리고 앞서 언급했던 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트 존 프루시안테와 빌리 프레스턴, 90년대 후반을 대표하는 여성 싱어송라이터 피오나 애플 등 쟁쟁한 뮤지션들이 그를 위해 본 앨범에 참여했다. 위대한 노장이 재창조한 결과물을 새롭게 감상하는 것은 단순한 커버 앨범이 줄 수 없는 거대한 감동의 순간이다.

    * Producer : Rick Rubin, John Carter Cash

    Track 2 : Originally recorded by Nine Inch Nails for The Downward Spiral (1994)
    Track 3 : Originally recorded by Cash for Sun, appears on Sings Hank Williams (1960), also appears on At Folsom Prison (1968)
    Track 4 : Originally recorded by Simon and Garfunkel for Bridge over Troubled Water (1970)
    Track 5 : Originally recorded by Sting for Mercury Falling (1996)
    Track 6 : Was a number one hit for Roberta Flack (1972)
    Track 7 : Originally recorded by Depeche Mode for Violator (1990)
    Track 8 : Originally recorded by The Beatles for Rubber Soul (1965)
    Track 9 : Originally recorded by Cash for Sings the Ballads of the True West (1965)
    Track 10 : First published in 1910, previously recorded by Cash for Orange Blossom Special (1965)
    Track 11 : Originally recorded by The Eagles for the album of the same name (1973)
    Track 12 : Originally recorded by Hank Williams, previously recorded by Cash for Now, There Was a Song! (1960)
    Track 13 : Originally recorded by Cash for A Thing Called Love (1972)
    Track 14 : Previously recorded by Cash for Sings the Ballads of the True West (1965)
    Track 15 : Most famously a hit for Vera Lynn (1939)
  • Pink Floyd의 Atom Heart Mother : Discovery Edition [Digipak][Remaster] 앨범 커버 Atom Heart Mother : Discovery Edition [Digipak][Remaster]
    Pink Floyd
    EMI (US) | 22,500원
    핑크 플로이드의 첫 UK 앨범 차트 1위 앨범 Atom Heart Mother (1970)

    핑크 플로이드의 5번째 정규 앨범으로 70년대를 여는 첫 작품이다. 1970년 2월부터 8월까지 애비 로드 스튜디오에서 레코딩되어 그해 10월 2일 EMI와 Harvest Records를 통해 발매(영국)되었으며, 밴드로서는 최초로 영국 앨범 차트 1위를 기록했다. 미국에서도 55위에 오르고 골드 레코드를 획득하는 등 비교적 좋은 반응을 얻었다. "Summer '68"이 유일하게 싱글로 커트되었으며, 6개의 파트로 구성되어 러닝 타임 24분에 육박하는 타이틀 곡 "Atom Heart Mother"는 70년대초 라이브로 즐겨 연주되었다. 독특한 커버 아트는 전작들과 마찬가지로 Hipgnosis의 작품이며, 참고로 커버에 밴드나 앨범 제목, 멤버들의 사진이 쓰여있지 않은 핑크 플로이드 최초의 앨범이다.

    * Producer : Pink Floyd, Norman Smith
    * Remastered By James Guthrie, Joel Plante (2011)

    Recorded at Abbey Road Studios, Feb-Aug 1970
    Original release : 1970

    Roger Waters : bass, acoustic guitar and vocals on "If", tape effects, tape collages
    David Gilmour : guitars, vocals and drums on "Fat Old Sun", backing vocals
    Richard Wright : keyboards, vocals on "Summer '68"
    Nick Mason : drums, percussion, tape editing, tape collages
  • Jimi Hendrix의 Valleys Of Neptune 앨범 커버 Valleys Of Neptune
    Jimi Hendrix
    Sony (EU) | 22,500원
    지미 헨드릭스의 사후 40년만에 발매되는 미공개 스튜디오 레코딩 Valleys Of Neptune

    수록된 12곡 중에 10곡은 1968년 더블 앨범 [Electric Ladyland] 발매 이후 연주된 1969년 미공개 버전들이다. 지금껏 발매된 그 어떠한 앨범에도 수록되지 않았던 싱글 ‘Valleys Of Neptune’은 물론 익사이팅한 1969년 버전 ‘Fire, Red House’, ‘Stone Free’까지 수록하고 있다. 또한 Elmore James의 블루스 고전 ‘Bleeding Heart’와 Cream의 ‘Sunshine Of Your Love’는 지미 헨드릭스식 해석력이 돋보이는 출중한 트랙이다. Bestles, Led Zeppelin, Kiss 등과 함께 작업했던 전설적인 프로듀서이자 엔지니어 Eddie Kramer의 믹스로 탄생한 최고의 사운드까지 만끽할 수 있는 록 팬들의 Must-Have 아이템으로 손색이 없다.

    * Producer : Jimi Hendrix, Chas Chandler, Janie Hendrix, Eddie Kramer, John McDermott

    Jimi Hendrix - Vocals, guitars, production on all tracks except 5, front cover painting
    Noel Redding - Bass on all tracks except 1~3, backing vocals on track 9
    Mitch Mitchell - Drums on all tracks except 3
    Billy Cox - Bass on tracks 1~3
  • Nick Drake의 Pink Moon [Remaster][Digipak] 앨범 커버 Pink Moon [Remaster][Digipak]
    Nick Drake
    Island (UK) | 19,500원
    사후에야 인정받은 비운의 천재 싱어송라이터 Nick Drake의 마지막 앨범 Pink Moon (1972)

    단 3장의 정규 앨범을 남기고 26살의 나이에 안타깝게 세상을 떠난 닉 드레이크는 그야말로 "비운의 천재 아티스트"라는 수식어가 아깝지 않은 인물이다. 아버지의 직장으로 인해1948년 버마 랭군에서 태어나 3살이었던 1951년 영국으로 돌아와 유년기를 보낸 그는, 엔지니어였던 아버지와 공무원이었던 어머니는 양쪽 모두 음악을 좋아해 작곡을 하기도 했다. 어린 시절 닉 드레이크는 부모님들의 격려로 피아노 연주를 배우고 작곡을 시작하며 집에 있는 릴 테이프 녹음기에 레코딩도 했는데, 실제로 사후 한참 뒤였지만 과거에 녹음된 어머니의 곡이 사후에 공개되기도 했다. 이때 발견된 음원들에서는 특히나 어머니의 음악적인 재능과 감성, 심지어 톤과 목소리 창법 등은 훗날 닉 드레이크 특유의 그것과 상당한 공통점이 발견되었는데, 이를 보아 어머니는 그에게 그 누구보다도 많은 영향을 준 것으로 보인다.
    청소년기 그는 운동에도 소질을 보이며 학교에서 육상과 럭비 등을 하고 학교 대표팀에 뽑혀 주장까지 맡는 등 나름 주목을 받기도 했다. 스포츠에서 재능을 보유하며 꽤 활발히 활동을 했음에도 10대 시절 학교에서 그는 튀는 것을 좋아하지 않고 그다지 사교적이지 않은 조용한 학생으로 기억되었다. 한편 그는 피아노 외에 다른 악기들도 배우며 10대 중반었던 1964-65년 학교 친구들과 "Perfumed Gardeners"라는 4인조 밴드를 처음으로 결성해 록, R&B, 재즈, 등의 음악을 커버해 연주했다. 이후 학업에 대한 흥미가 줄어들던 닉 드레이크는 1965년 생전 처음으로 기타를 구입해 연주를 시작했는데, 곧 여러가지 실험적인 연주 방식을 공부하며 오픈 튜닝, 핑거 피킹 등 자신만의 스타일을 만들어갔다.
    대학생이 된 그는 기타를 본격적으로 공부하며 프랑스에서 공부를 하고 이후 해외로 여행을 다니며 곡을 쓰기 시작하는데, 1960년대 중후반 당시 미국, 유럽할 것 없이 세계적으로 약물의 시대였던 당시 그 역시 처음으로 마리화나, LSD 등의 약물, 환각제 등에 손을 대기 시작한 것으로 알려진다. 1967년 다시 영국으로 돌아온 그는 대학에서 영문학을 공부했지만 본인의 재능에 비해 학업에 대한 열정이 없었다고 전해진다. 대학에서 학업은 물론 스포츠에 대한 관심 또한 사라진 그는 다시 음악에 집중하고, 이 시기 다시 약물에 손을 대기 시작했다.
    1968년 1월, 스무살이 된 닉 드레이크는 자신의 음악에 큰 도움을 준 로버트 커비(Robert Kirby)를 처음 만나게 된다. 당시 드레이크와 동갑내기 학생이었던 그는 몇년뒤 닉의 첫 앨범 2장의 레코딩에 참여해 현악과 목관 악기의 편곡에 있어 많은 도움을 주었다. 이 당시 그는 전세계적으로 붐이 일던 포크 음악에 대한 관심이 커졌으며 밥 딜런, 도노반, 밴 모리슨, 조쉬 화이트 등 당시 떠오른 전설적인 포크 뮤지션들로부터 음악적 영향을 받았다고 전해진다. 로컬 클럽이나 커피점에서 연주 활동을 시작했던 그는 당시 공연 중 포크록 뮤지션이자 베이시스트였던 애슈리 허칭스(Ashley Hutchings)의 눈에 띄며 그의 소개로 메이저 음반사인 Island Records와 계약한 산하 회사격인 Witchseason Productions를 운영하던 조 보이드(Joe Boyd)를 만나게 된다. 조 보이드는 당시 영국 포크씬에서는 꽤 인정을 받던 인물이었는데 무명의 아마추어였던 닉 드레이크가 과거에 레코딩했던 데모 음악을 듣고 단번에 그의 천재성을 알아본 그는 닉의 음악적 멘토이자 지원자를 자처하며 정식으로 앨범 제작을 권유하고, 음반 계약은 물론 직접 제작, 매니지먼트까지 담당하는 등 음악 커리어에 큰 도움을 주었다.
    그리고 마침내 첫 데뷔 앨범 Five Leaves Left (1969)가 발매되었다. 조 보이드가 직접 프로듀싱한 앨범은 그에 따르면 당시 신인이었던 전설적인 캐나다의 포크 싱어송라이터 레너드 코헨의 1967년 데뷔 앨범이자 포크 명반 Songs of Leonard Cohen이 보여줬던 최대한 인위적인 과장 등이 없이 녹음된 제작 방식으로부터 영향을 받았다고 한다. 한편으로 그는 앨범 레코딩을 위해 자신이 육성한 Fairport Convention의 멤버들을 세션으로 불러왔다. 이후 음악적 스타일, 방향성의 견해 차이 등 여러가지 이유로 레코딩 과정이 순탄하지는 않았지만 1969년 7월 데뷔 앨범 Five Leaves Left가 발매되었다. 하지만 데뷔 앨범에 대해서는 당시 비교적 호의적인 평가가 있었지만 다소 밋밋하다는 얘기도 있었으며, 앨범 프로모션에 있어서도 존 필 등 일부 전문적인 음악 채널을 제외하고 라디오 등의 방송 매체를 통한 홍보가 거의 이루어지지 않는 등의 문제로 인해 결국 상업적으로는 실패하였다.
    이후 2집을 준비하며 그는 Witchseason Productions의 오프닝 등으로 라이브 공연을 하는데 당시 신인이었고, 스타일적으로도 유행하던 메인스트림 폭크와는 다소 차이가 있었던 그의 음악에 낯설음을 느끼거나 제대로 이해하지 못했던 (혹은 이해하려 하지 않았던) 대다수 관객들의 무관심에 가까운 반응에 실망한 그는 이후 라이브 활동을 주저하기 시작했다. 실제로 신인이었던 당시 몇차례 공연을 했지만 관객들의 반응이나 관객수 등 모든 면에서 흥행은 매번 실패에 가까웠다고 한다. 어쨌든 1971년 3월, 2집 Bryter Layter가 발매되었다. 존 보이드가 다시 프로듀서로 참여한 2집은 목가적인 분위기의 데뷔 앨범에 비해 좀더 활기가 있고 재즈적인 분위기의 곡들이 늘어나며 대중적인 요소가 가미되었다는 평을 받았다. 2집에는 1집에 참여했던 Fairport Convention의 멤버들과 친구 로버트 커비 뿐 아니라, 웨일즈 출생으로 전설적 밴드 벨벳 언더그라운드의 존 케일이 세션에 참여하기도 했다. 하지만 2집도 결국 상업적으로 실패하고, 당시 평론가들에게도 호평과 비판이라는 상반된 평가를 받았다. 결국 존 보이드는 Island Records에 회사를 팔고 LA로 가서 영화 음악을 시작했으며, 연이은 앨범의 상업적 실패와 함께 음악적 멘토까지 잃은 20대 초반의 닉 드레이크의 우울증은 더욱 심해져갔다. 당시 소속사는 그에게 프로모션을 위해 인터뷰나 공연, 방송 등의 활동을 설득했으나 그는 거절했고 결과는 더욱 좋지 않을 수 밖에 없었다. 심리적으로 연이은 실패로 인한 우울감에 빠져 위축된 그는 점점 가족과 친구들로부터도 스스로 고립되기 시작했다.
    하지만 그는 소속사의 예상과 달리 세번째 앨범인 본 작품 Pink Moon (1972)을 준비했으며 이번에는 전작들과 완전히 다르게 John Wood만이 프로듀싱과 엔지니어링을 담당하고 닉 드레이크 혼자서 모든 레코딩 세션을 처리했다. 베이스, 드럼, 현악 등이 없이 오로지 그의 보컬과 어쿠스틱 기타, 피아노 만으로 구성된 그야말로 미니멀한 작품이었고, 모든 레코딩은 그 둘에 의해 단 이틀만에 이루어졌다. 수록곡들 또한 의도적으로 군더더기 없이 꼭 필요한 부문으로만 구성되어 전작들에 비해 짧막해졌다. 해 프로듀서 존 우드에 따르면 본 앨범은 전작들에 비해 가장 닉 드레이크의 본인이 원했던, 본인에 가까운 작품이라고 한다. 하지만 1972년 2월에 발매된 본 3집에 대해 당시 평단의 반응은 이번에도 찬사와 비판이 엇갈렸고, 대중적으로는 오히려 전작에 비해 더 판매량이 좋지 않았다. 혹자는 마지막이 된 본 앨범은 우울증과 싸우던 당시 그의 모습이 있는 그대로 드러나 있는 작품이기도 했지만, 그의 음악적 자산을 관리하는 Cally Callomon은 본 앨범에 대해 그는 우울증이 심할 때는 곡을 쓸 수 없었다면서 본 앨범의 곡들은 우울증에 빠져있지 않았었을 당시 쓰여진 것이며, 닉 드레이크는 본 앨범의 음악에 대해 매우 자랑스러워했다고 말했다. 연이은 실패에도 불구하고 그는 1973년 2월 존 우드에게 새로운 앨범의 작업 준비를 알렸다. 또한 그의 멘토였던 존 보이드가 돌아와 4집 앨범 레코딩에 참여할 계획이었다. 이듬해인 1974년 7월 첫 레코딩 세션이 시작되었지만 결국 그해 11월 25일 아침 닉 드레이크는 앨범을 완성하지 못한채 26살이란 젊은 나이에 항우울증제 과다 복용(추정)으로 자신의 집에서 조용히 세상을 떠났다.
    그의 음악들은 지금 들어봐도 도저히 60년대말 70년대 초의 곡이라고 느껴지지 않을 정도로 세련되고 독창적인었다. 다만 안타깝게도 동시대의 대중들과 평론가들이 아직 그의 진정한 가치를 깨닫지 못했을 뿐이었다. 그는 시대를 초월해 그 자체로 뛰어났으며, 진정한 아티스트였다.

    * Original LP release : 1972
    * Produced by John Wood

    * AMG : 10/10
    * Pitchfork : 10/10
    * Rolling Stone : 10/10
    * Spin : 10/10
  • Iron Butterfly의 Light And Heavy : The Best Of Iron Butterfly [Remaster] 앨범 커버 Light And Heavy : The Best Of Iron Butterfly [Remaster]
    Iron Butterfly
    Rhino (Korea) | 9,000원
    싸이키델릭록의 고전 "In-A-Gadda-Da-Vida"를 탄생시킨 아이언 버터플라이의 공식 베스트 앨범

    아이언 버터플라이(Iron Butterfly)는 1966년 캘리포니아 샌 디에이고에서 결성된 전설적인 싸이키델릭 록 밴드로 1968년 1월에 Acto 레이블을 통해 데뷔 앨범 "Heavy"를 발표했다. 데뷔 앨범은 그다지 대중적인 사운드가 아니었음에도 불구하고 향후 음악적인 발전에 대한 기대감을 키웠으며, 레코드는 골드를 기록하는 등 상업적으로 성공을 거두며 대중에게 이름을 알리기 시작했다. 데뷔 앨범에 이어 불과 6개월 뒤인 1968년 6월는 2집 "In-A-Gadda-Da-Vida"가 발매된다. 동명 타이틀곡 "In-A-Gadda-Da-Vida"은 아이언 버터플라이를 모르더라도 올드팝이나 록을 들어본 음악팬이라면 한번쯤은 들어봤을만한 명곡이다. 놀라운 사실은 이 곡이 당시 발매된 LP 레코드의 뒷면 B사이드 전체를 차지하는 17분(물론 싱글의 경우 물리적인 제약으로 인해 싱글 버전으로 발매) 이 넘는 엄청난 대곡임에도 불구하고 그해 빌보드 싱글 차트 30위에 오르는 히트를 기록했다는 점이다. 앨범 또한 당시 앨범 차트 4위에 오르며 당시 100만장 이상의 판매고를 기록하고, 현재까지 스테디셀러로 미국에서만 400만장 이상의 높은 판매고를 기록하는 등 큰 성공을 거둔다. 이 곡은 그 시절의 단순한 히트곡이 아닌 현재까지도 60년대 후반을 대표하는 클래식록으로 사랑받고 있으며, 음악적으로도 훗날 하드록과 헤비메틀의 발전에 직접적인 영향을 준 것으로 평가 받는다.
    한편 본 베스트 앨범은 데뷔 앨범 "Heavy"에 수록된 "Iron Butterfly Theme", "Possession" 등 1번부터 5번까지 5곡, 2집 "In-A-Gadda-Da-Vida"에서는 타이틀곡 이외에도 "Most Anything You Want" 등 총 6곡 중 역시 5곡이 수록되어 있다. 1969년작으로 골드를 기록한 3집 "Ball"에서는 싱글들인 "Soul Experience", "In The Time Of Our Lives"를 비롯해 당시 앨범에는 수록되어 있지 않았으나 1995년 디럭스 에디션에 포함된 "I Can't Help but Deceive You Little Girl"를 포함해 총 7곡이 수록되어 있다. 마지막 18번부터 21번 트랙까지는 1970년 8월에 발매된 4집 "Metamorphosis"에 수록된 곡들이다.
    데뷔 이후 4장의 정규 앨범을 발매한 아이언 버터플라이는 1971년 공식적으로 해체되었다가 1974년에 거의 새로운 멤버들로 다시 재결성해 현재까지도 많은 멤버 교체와 해산/휴지기를 거치며 활동 중에 있다. 첫번째 재결성 이후 1975년에만 "Scorching Beauty"와 "Sun and Steel" 등 2장의 앨범을 마지막으로 발표했지만, 그다지 성공적이지는 못했고 이후에는 새로운 정규 앨범을 발표하지 않았다. 본 앨범은 밴드의 실질적 황금기였던 데뷔 앨범부터 4집까지의 곡들로 균형있게 구성되어 있다고 볼 수 있다.

    * AMG : 8/10
    * Remastered By Ken Perry
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