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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • The Doors의 Strange Days : 40th Anniversary [Remaster][2 Bonus Tracks][Super Jewel Case] 앨범 커버 Strange Days : 40th Anniversary [Remaster][2 Bonus Tracks][Super Jewel Case]
    The Doors
    Elektra (EU) | 21,500원
    The Doors의 두번째 정규 앨범 Strange Days (1967년 作) : 환각과 스튜디오 실험의 심연

    더 도어스(The Doors)의 두 번째 정규 앨범 "Strange Days"는 1967년 데뷔 앨범 "The Doors"가 발표된 지 불과 8개월 만에 공개되었다. 이 앨범은 밴드의 초기 사운드와 철학을 계승하면서도, 스튜디오 기술의 발전을 적극적으로 활용하여 더욱 깊고 환각적인 음향 세계를 구축한 중요한 작품으로 평가받는다. 짐 모리슨(Jim Morrison)의 시적이고도 불안정한 보컬, 레이 만자렉(Ray Manzarek)의 독특한 오르간, 로비 크리거(Robby Krieger)의 날카로운 기타, 존 덴스모어(John Densmore)의 재즈적인 드러밍이 어우러져 만들어내는 그들만의 사운드가 이 앨범에서 더욱 심화되었다.

    앨범 "Strange Days"에 수록된 곡들 대부분은 밴드의 데뷔 앨범에 수록될 예정이었거나, 그 시기에 이미 작곡된 곡들이었다. 즉, 밴드가 명성을 얻기 전인 1965-66년에 주로 쓰인 곡들로, 데뷔 앨범과 동일한 창작적 토대 위에 있었다. 1967년 5월부터 8월까지 할리우드의 선셋 사운드 레코더스(Sunset Sound Recorders)에서 녹음되었는데, 이는 데뷔 앨범이 녹음되었던 스튜디오와 동일했다. 하지만 "Strange Days"의 제작 환경은 데뷔 앨범과는 확연히 달랐다.

    우선 프로듀서 폴 A. 로스차일드(Paul A. Rothchild)와 엔지니어 브루스 봇닉(Bruce Botnick)은 당시 최첨단 기술이었던 8트랙 녹음 장비를 도입하여, 밴드가 스튜디오를 하나의 악기처럼 활용할 수 있도록 지원했다. 이로 인해 데뷔 앨범이 라이브 사운드를 충실히 담아내는 데 주력했다면, "Strange Days"는 오버더빙(overdubbing)과 다양한 스튜디오 실험을 통해 사운드의 깊이와 질감을 더하는 데 집중할 수 있었다. 예를 들어, 마림바(marimba)나 무그 신시사이저(Moog synthesizer) 같은 이색적인 악기들이 사용되었고, 테이프 속도 조절(varispeed)이나 뮈지크 콩크레트(musique concrète) 기법 같은 음향 조작 기술도 적극적으로 활용되었다. 특히 무그 신시사이저의 사용은 록 음악 역사상 초기 사례 중 하나로 꼽힌다. 이는 당시 주류 록에서는 보기 드문 시도였으며, 미래지향적 감각과 시대적 불안감을 동시에 담아내는 데 중요한 역할을 한다. 여기에 짐 모리슨의 보컬에는 더욱 풍부한 리버브(reverb)가 적용되기도 했다. 이러한 스튜디오의 발전은 밴드에게 새로운 창작의 지평을 열어주었고, "Strange Days"는 데뷔 앨범의 생생한 라이브 에너지에 더해 환각적이고 몽환적인 스튜디오 프로덕션이 더해진 작품으로 탄생했다.

    한편 2집 앨범의 주제는 데뷔작에 비해 한층 더 어두우며, 개인과 사회의 소외, 정체성의 해체, 꿈과 현실의 경계를 탐구한다. 짐 모리슨의 가사는 초현실적 이미지와 시적인 은유로 가득하며, 그의 음울하고도 카리스마 넘치는 보컬은 이러한 주제를 더욱 강렬하게 전달한다. "People Are Strange"는 외로움과 자기소외를 담담하게 읊조리는 곡으로, 서커스 음악 같은 기묘한 분위기와 모리슨의 쓸쓸한 보컬이 어우러져 이방인으로서의 고독감을 효과적으로 표현한다. 11분에 달하는 대곡인 "When the Music's Over"는 이번 앨범의 백미 중 하나로 The End의 서사적 확장을 연상케 하는 장대한 피날레 트랙으로서, 공연장의 에너지를 그대로 담아낸 듯한 격정과 몰입감을 전달한다. 반면 "Love Me Two Times"는 블루스 록적인 리프와 만자렉의 하프시코드 솔로가 어우러져 매력적인 곡으로, 대중적인 호소력과 밴드 특유의 독창성을 동시에 지닌다. 그 밖에도 대중적 히트곡들은 아니지만 모리슨의 깊고 시적인 가사 역시 환경 문제("What have they done to the Earth?")와 음악의 본질에 대한 질문을 던지며 단순한 록 음악을 넘어선 예술적 깊이를 더한다. "Horse Latitudes"는 뮈지크 콩크레트 기법을 활용한 실험적인 곡으로, 테이프 속도 조절을 통해 바람 소리 같은 효과를 내며 밴드의 전위적인 면모를 드러낸다.

    본 작품 Strange Days는 밴드의 디스코그래피 가운데 가장 음산하고 환상적인 작품으로 평가된다. 이로인해 아무래도 상업적으로는 대성공을 거둔 데뷔 앨범보다 다소 덜한 반응을 얻었으나, 앞서 언급했듯이 "People Are Strange"와 "Love Me Two Times"가 싱글로 꽤 히트했고 여기에 싱글로는 발매되지 않았지만 "When the Music's Over"도 현재까지도 밴드의 대표곡으로 사랑받는 등 나름 준수한 성적을 거두었다. 오히려 예술성과 사운드 면에서는 더욱 치밀하고 정교한 완성도를 자랑하며, The Doors의 세계관이 보다 선명해지고, 밴드가 사이키델리아를 자신만의 색채로 해석해내기 시작한 전환점으로 볼 수 있다. 이후 발표될 Waiting for the Sun과 비교하면 정치적 메시지보다는 내면적·추상적인 영역에 더 깊이 몰입한 작품이며, 음악적으로도 덜 팝적이고 더 실험적인 경향을 띤다. 더불어 시대정신과 개인적 고뇌가 뒤엉킨 혼란의 1967년, 이 앨범은 그 혼돈을 정면으로 응시하며, 로큰롤이 도달할 수 있는 철학적 깊이의 가능성을 제시했다는 평가를 받으며, 60년대 말의 문화적 혼란 속에서 태어난 이 음반은 오늘날에도 여전히 낯설고, 강렬하며, 사유를 자극하는 고전으로 남아 있다.

    * Producer : Paul A. Rothchild

    Jim Morrison - Vocals, Moog synthesizer on "Strange Days"
    Ray Manzarek - Keyboards, Marimba
    Robby Krieger - Guitar
    John Densmore - Drums
  • Lou Reed (The Velvet Underground)의 Ecstasy 앨범 커버 Ecstasy
    Lou Reed (The Velvet Underground)
    Reprise (EU) | 19,900원
    실험과 혁신의 영원한 아이콘 Lou Reed의 21세기 첫 앨범 Ecstasy (2000년 作)

    Ecstasy는 몇년전 세상을 떠난 벨벳 언더그라운드 출신의 싱어송라이터 Lou Reed가 2000년 4월에 발표한 통산 18번째 정규 앨범이다. 결혼과 인간 관계에 관해 그가 겪어온 경험을 바탕으로 하고 있는 컨셉 앨범으로, 총 러닝타임이 77분이 넘는 14곡이 수록되어 있다. 특히 Like a Possum는 18분이 넘는 대곡이다. 그의 커리어 후반기를 대표하는 앨범 중 하나로 전반적으로 평단의 호평을 받았다.

    * Producer : Lou Reed, Hal Willner
  • James Taylor의 Hourglass (US Version) 앨범 커버 Hourglass (US Version)
    James Taylor
    Columbia (US) | 9,500원
    60년대말부터 활동해 온 보스턴 출신의 전설적 싱어송 라이터 제임스 테일러가 6년만에 발표한 발표한 17번째 정규 앨범, Hourglass (1997). 오랜만에 컴백한 그는 이 앨범으로 1998년 Best Pop Album 부문을 수상하고 미국에서 플래티넘을 기록하는 등 음악성과 대중적 호응 양쪽에서 만족할만한 성과를 거두었다. 본 앨범에서 그는 작곡과 노래는 물론, 기타와 하모니카 등을 직접 연주했다. 또한 실력파 싱어송 라이터 숀 콜빈과 스팅, 스티비 원더[하모니카], 요요마[첼로] 등 쟁쟁한 뮤지션들이 참여해주기도 했다. 60년대말부터 활동해 온 그의 커리어에 비춰볼 때 다소 발표한 앨범이 적은 편이지만 앨범의 퀄리티는 항상 평균 이상의 수작들이었다는 점을 생각해보면 본 앨범에서 묻어나느 그의 연륜은 아직 그의 음악적 감성과 능력이 녹슬지 않았다는 것을 보여준다.
  • Robert Plant (Led Zeppelin)의 Lullaby and... The Ceaseless Roar [Digipak] 앨범 커버 Lullaby and... The Ceaseless Roar [Digipak]
    Robert Plant (Led Zeppelin)
    Nonesuch Records (UK) | 22,500원
    영원한 전설 레드 제플린의 프론트맨 Robert Plant의 통산 10번째 정규 앨범 Lullaby and... The Ceaseless Roar (2014)

    로버트 플랜트의 2014년 최신작으로 그의 솔로 커리어 중 10번째 스튜디오 정규작이다. 연이어 호평을 받았던 2007년작 Raising Sand, 2010년 Band of Joy 이후 4년만의 작품으로, 그의 백업 밴드인 The Sensational Space Shifters가 함께 했다. 이번 앨범 역시 호평을 받았을 뿐 아니라, 대중적으로도 UK 앨범차트 2위, US 앨범 차트 10위에 오르며 여전히 건재함을 과시했다. 2000년대 이후에도 나이를 잊은 왕성한 창작 활동으로도 동료 뮤지션들의 귀감이 되고 있다.

    * AMG : 9/10

    - Produced by Robert Plant
    - Mastered by Bob Ludwig
    - Mixed by Tchad Blake (tracks: 1, 3 - 5, 7, 8, 10, 11), Tim Oliver (tracks: 2, 6, 9)
  • Robert Plant (Led Zeppelin)의 The Principle of Moments [Remaster][4 Bonus Tracks] 앨범 커버 The Principle of Moments [Remaster][4 Bonus Tracks]
    Robert Plant (Led Zeppelin)
    Rhino (EU) | 19,900원
    레드 제플린의 위대한 보컬리스트, 로버트 플랜트의 두번째 솔로 앨범 The Principle of Moments (1983년 作) - Remastered & Expanded Edition

    전설 레드 제플린의 카리스마적인 프론트맨 로버트 플랜트가 1983년 발표한 두번째 솔로 앨범이다. 본 앨범에 앞서 발표해 평단의 호평과 대중적 성공 모두를 얻으며 성공적인 솔로 데뷔를 이뤄낸 Pictures at Eleven (1982) 이후 만 1년여만의 작품이다.
    본 앨범 역시 발매와 함께 영국과 미국 모두에서 각각 7위와 8위를 기록하는 등 앨범 차트 톱텐 안에 들며 대중적으로 좋은 반응을 얻었고, 평단의 반응 역시 데뷔 앨범에 버금가는 수준으로 좋았다. 이번 앨범에서는 제너시스의 드러머이자, 당시 로버트 플랜트와 마찬가지로 솔로로 데뷔해 큰 성공을 거둔 천재 싱어송라이터 필 콜린스가 2곡을 제외한 대부분의 트랙에서 드럼을 연주해주었다.
    한편 본 Expanded Edition은 오리지널 앨범 발매 24여년만에 리마스터링을 통해 재탄생되었으며, 4곡의 희귀 트랙이 보너스로 추가되었다. 보너스 트랙 중에서 라이브 3곡은 Peter Frampton과 Foreigner의 기타리스트이자 키보디스트인 Bob Mayo가 참여했다.

    * AMG : 8/10
    * Producer : Robert Plant, Benji LeFevre, Pat Moran
    * Original album released on 1 July 1983.

    Album recorded at Rockfield Studio in Monmouth, Wales, and remastered at Digiprep. Bonus tracks remastered and renovated at Rak Recording Studios.

    Robert Plant: Lead vocals and backing vocals
    Robbie Blunt: Guitars
    Paul Martinez: Basses
    Phil Collins: Drums, except 4 and 7 (incl. bonus tracks)
    Barriemore Barlow: Drums on tracks 4 and 7
    Gerald Woodroffe: Synthesizers
    Ray Martinez, John David: Backing vocals
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