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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Spock's Beard의 Day For Night 앨범 커버 Day For Night
    Spock's Beard
    InsideOut (EU) | 22,500원
    아메리칸 프로그레시브 록밴드 Spock's Beard의 통산 5집 Day For Night (1999년 作)

    Spock's Beard가 1999년에 발표한 Day For Night는 밴드의 다섯번째 정규 앨범으로, 90년대 후반 프로그레시브 록 리바이벌의 최전선에 섰던 이들의 음악적 깊이와 완숙미를 여실히 보여주는 작품이다. 닉 디버지오(Nick D'Virgilio)의 정교한 드러밍, 앨런 모스(Alan Morse)의 강렬한 기타, 데이비드 메리크(David Meros)의 탄탄한 베이스, 리에프 론데스(Ryo Okumoto)의 다채로운 키보드, 그리고 닐 모스(Neal Morse)의 작곡 및 보컬이 절정에 달했던 시기의 결과물이라고 할 수 있다. 이 앨범은 밴드가 고전 프로그레시브 록의 유산을 계승하면서도 자신들만의 독자적인 사운드를 확립해나가던 과정에서 중요한 전환점이 되었다.

    이번 앨범의 제작은 밴드가 이미 4장의 앨범을 발표하며 탄탄한 팬층을 구축하고 음악적 역량을 충분히 증명한 시기에 이루어졌기 때문에, 스튜디오 작업에 대한 노하우와 멤버들 간의 유기적인 협업이 안정기에 접어들었으며, 이는 앨범의 높은 완성도로 이어졌다. 이전 앨범들과 마찬가지로 닐 모스가 대부분의 작곡을 담당했지만, 멤버들의 개별적인 연주 능력과 아이디어가 더욱 조화롭게 녹아들면서 각 곡의 깊이를 더했다. 이 시기 밴드는 '네오 프로그레시브 록'이라는 꼬리표를 넘어, 70년대 제네시스(Genesis)나 킹 크림슨(King Crimson), 이예스(Yes)의 영향을 자신들만의 방식으로 소화하며 독자적인 정체성을 확립하려 했다. 이는 단순히 '따라 하기'를 넘어, 장르의 본질을 이해하고 현대적인 감각으로 재해석하려는 시도였다.

    데뷔 앨범 "The Light" (1995)부터 "Beware of Darkness" (1996), "The Kindness of Strangers" (1997)까지 밴드는 강력한 멜로디, 복잡한 구성, 그리고 닐 모스의 카리스마 넘치는 보컬을 특징으로 하는 사운드를 선보였다. 이 초기 앨범들은 프로그레시브 록 팬들에게 밴드의 존재감을 각인시키는 데 성공했다. 반면 "Day For Night"는 이러한 초기 앨범들의 장점을 계승하면서도, 전작들에서 느껴졌던 다소 거친 에너지와 닐 모스의 독주적인 느낌을 넘어, 멤버들의 연주가 더욱 유기적으로 얽히고 사운드의 밀도가 높아진 점이 특징이다. 특히 대표적인 예로 "The Kindness of Strangers"에서 보여줬던 서정적인 면모가 "Day For Night"에서 더욱 심화되고 확장되었다.

    앨범은 웅장한 오프닝 곡 "The Doorway"로 시작하여 듣는 이를 곧바로 Spock's Beard의 세계로 이끈다. 특히 앨범의 백미는 20분이 넘는 대곡 "The Great Nothing"이다. 이 곡은 여러 파트로 나뉘어 드라마틱한 서사를 전개하며, 밴드의 뛰어난 작곡 능력과 연주력을 응축하여 보여준다. 감성적인 보컬 파트, 복잡한 악기 연주, 그리고 예측 불가능한 전개가 조화를 이루며 청자에게 깊은 몰입감을 선사한다. "Harm's Way"나 "Thoughts Part 2"와 같은 곡들은 밴드의 강력한 록 에너지를 보여주면서도, 서정적인 멜로디 라인을 잃지 않아 앨범의 균형을 유지한다.

    "Day For Night"는 Spock's Beard의 앨범 중에서도 특히 높은 평가를 받는 작품으로, 밴드가 프로그레시브 록 팬들 사이에서 확고한 입지를 다지는 데 결정적인 역할을 했다. 닐 모스의 작곡 역량은 물론, 각 멤버들의 연주가 시너지를 내며 전체적인 사운드의 질을 한 단계 끌어올렸다. 이 앨범은 70년대 프로그레시브 록의 정수를 현대적인 감각으로 재해석하려는 밴드의 노력과 그 결과물이 얼마나 성공적이었는지를 명확히 보여준다. "Day For Night"는 단순한 음악 앨범을 넘어, 프로그레시브 록의 과거와 미래를 잇는 다리 역할을 한 기념비적인 작품으로 기억될 것이다.

    * Producer : Neal Morse and Spock's Beard

    Neal Morse - Lead vocals, piano, synthesizer
    Alan Morse - Electric guitar, mellotron, backing vocals
    Dave Meros - Bass guitar, backing vocals
    Nick D'Virgilio - Drums, percussion, backing vocals
    Ryo Okumoto - Hammond organ, Mellotron
  • David Bowie의 The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (Picture Vinyl)[LP][Limited][Remaster] 앨범 커버 The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (Picture Vinyl)[LP][Limited][Remaster]
    David Bowie
    Parlophone (EU) | 64,000원
    록 역사상 가장 독창적인 아이콘으로 사랑받은 데이빗 보위의 1972년 걸작 The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

    록 역사상 최고의 천재중 한명인 데이빗 보위, 그의 천재성이 가장 빛나는 스페이스 오딧세이이자 더 이상의 설명이 필요없는 글램록의 걸작 The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars! 1972년에 발표된 본 앨범은 전체가 그야말로 록의 고전으로 이전의 스톤즈/비틀즈의 로큰롤이나 크림/레드 제플린 등의 블루스 록 위주의 사운드와는 다른 모습을 제시하며 록의 진보를 이끌었다.
    보위는 뮤지션으로서 음악 자체로만 승부하는 것이 아니라 음악적인 면과 더불어 무대에서의 비주얼적인 면을 전면적으로 부각시켰다. 사실 이로인해 그는 해외에서의 엄청난 명성에 비해 국내에서는 오랫동안 보수적인 국내 음악팬들 사이에서는 그다지 환영받지 못했다. 하지만 사실 음악에 있어서는 글램/펑크록의 아버지 이기 팝, 아방가드르 뮤직의 양대산맥인 벨벳 언더그라운드와 브라이언 이노 등 당대 가장 실험적이고 혁신적인 뮤지션들과 깊이 교류하며 그 누구보다도 모더니즘적인 실험성이 결합된 사운드로 브리티쉬 모던록의 뿌리를 만들어 냈다.
    데이빗 보위에 대해 잘 알지 못하는 팬들조차 독특한 앨범의 제목과 포스터 정도는 알고 있을 정도로 유명한 작품인 본 앨범에는 Ziggy Stardust - Suffragette City - Rock & Roll Suicide- Star Man 등 그가 남긴 수많은 명곡들을 수록하고 있으며, 이러한 곡들은 모두 반세기가 넘게 지난 지금까지도 시대에 관계없이 후배들에 의해 끊임없이 재생산되는 생명력을 갖고 있는 그야말로 록 클래식들이다. 물론 데이빗 보위는 본 앨범 이외에도 수많은 명반들을 만들어내며, 세상을 떠나기 직전까지도 앨범을 제작하는 등 끊임 없이 지치지 않는 열정과 도전정신으로 가장 영향력있는 아티스트로 남아 있다.

    * AMG : 10/10

    * Produced by David Bowie, Ken Scott
    * Remastered by Ray Staff At Air Mastering (2012 Remaster)

    Includes poster and insert containing lyrics, photographs, and publishing information.
  • Grand Funk Railroad의 We're An American Band 앨범 커버 We're An American Band
    Grand Funk Railroad
    Capitol (Japan) | 16,500원
    그랜드 펑크 레일로드의 7번째 정규 앨범이자 70년대 아메리칸 하드록의 걸작 We're an American Band (1973년 作)

    1969년 미시간에서 결성된 그랜드펑크 레일로드 (또는 줄여서 그랜드 펑크로도 활동)는 1960년대 말에 데뷔해, 기존 로큰롤과는 구분되는 하드록의 형성에 지대한 영향을 준 밴드 중 하나이다. 이들의 음악은 크게 스트레이트하고 남성적인 아메리칸 하드록과 블루스록을 기반으로 하고 있다. 당시 기준으로서는 꽤 강력한 사운드였음에도 불구하고, 1969년 데뷔 앨범 이래 전성기였던 1970년대 중반까지 발표한 여러 정규 앨범들이 최소 골드 이상을 기록하는 등 대중적으로도 꽤 성공을 거두었다.
    한편 본 앨범 We're An American Band은 1973년 7월 캐피톨 레코드를 통해 당시 Grand Funk 이름으로 발표된 7번째 정규 앨범이다. 발매 당시 빌보드 앨범 차트 2위를 기록(이들의 앨범 중에서는 가장 높은 순위)하고 플래티넘 레코드를 기록하는 등 작품성과 상업성을 모두 잡은 이들의 대표작 중 하나이다. 프로듀서 Todd Rundgren과의 첫 작품이기도 한데, 그의 영향 때문인지 전작들로부터 성공적인 변화를 이끌어냈다는 호평을 얻기도 했다. 수록곡들 중에서는 특히 동명 타이틀곡인 "We're an American Band"과 "Walk Like A Man"이 싱글로 커트되어 사랑받았다.

    * AMG : 9/10

    * Original LP Release : July 15, 1973 (US)
    * Producer : Todd Rundgren

    Mark Farner - vocals, guitar, acoustic guitar, conga, electric piano (on Creepin')
    Craig Frost - organ, clavinet, electric piano, Moog
    Mel Schacher - bass
    Don Brewer - vocals, drums, percussion
  • Styx의 The Best of Times : The Best of Styx [Remaster] 앨범 커버 The Best of Times : The Best of Styx [Remaster]
    Styx
    A&M (UK) | 19,900원
    1970년대 중반부터 10여년간 록씬을 대표했던 전설적인 아메리칸 록 밴드 스틱스(Styx)의 공식 베스트 앨범 (리마스터)

    스틱스의 뿌리는 1971년 공식 데뷔보다 약 10여년 먼저인 1960년대 초로 거슬러 올라간다. 당시 10대 초반이었던 데니스 드영과 척(베이스)/존(드럼) 파노조 형제와 이웃에 살고 있던 이들보다 2살 위로 14살로 노래와 아코디언 연주를 했던 데니스 드영이 만나 합주를 시작하고 곧 "The Tradewinds"라는 밴드를 결성한다. 이후 몇년 뒤에는 다소의 멤버 교체와 함께 당시 Trade Wind라는 동명의 밴드가 유명해지며 TW4 (There Were 4)라는 이름으로 밴드명을 변경했다. 1960년대말에는 파노조 형제가 시카고 주립 대학에 들어가며 데니스 드영과 재회하고, 1970년에는 제임스 영(James "J.Y." Young) 등을 영입하며 마침내 안정적인 4인조 라인업을 갖춘다. 그리고 1972년, 멤버들이 새로운 밴드 이름을 놓고 고민하다 마침내 세상에 알려진 밴드 "Styx"가 탄생한다.
    이들은 1972년 셀프 타이틀 앨범 Styx (1972)를 내놓고 Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1973), Man of Miracles (1974) 등을 연이어 발표하며 왕성하게 활동을 시작한다. 하지만 아직은 시카고를 중심으로 전국적 인지도를 얻는데는 어려움을 겪고 있었다. 그러다 메이저 레이블 A&M과 계약 후 1975년 말에 발표한 5집 앨범 Equinox는 밴드 최초의 골드 레코드를 기록하며 의미있는 성공을 거두었다. 이후 천재 싱어송라이터인 타미 쇼(Tommy Shaw)가 밴드에 가입하며 밴드는 당대 최고의 밴드로 발돋움한다. 타미 쇼가 가입 후 발표한 첫 앨범 Crystal Ball (1976)을 필두로 The Grand Illusion (1977), Pieces of Eight (1978), Cornerstone (1979), Paradise Theatre (1981), Kilroy Was Here (1983) 까지 6장의 앨범이 연속으로 플래티넘 이상을 기록하며 밴드는 1984년 해체전(이후 10여년만인 1995년 재결성해 현재까지 활동 중에 있다)까지 최고의 전성기를 구가한다.
    스틱스는 데뷔 이래 하드록을 기반으로 프로그레시브, 전자 음악, 팝, 어쿠스틱에 이르기까지 다양한 장르의 음악들을 녹여내어 자신들만의 시그니쳐 사운드로 탄생시키며 평단의 극찬을 받았다. 뿐만 아니라 이들은 뛰어난 예술적 완성도는 물론, 대부분의 프로그레시브 록 밴드들와 달리 소수 마니아 층의 전유물로 남아있지 않고 대중적으로도 상당한 성공을 거두었다는 점에서 더 높은 평가를 받는다.

    * Produced by Dennis DeYoung (tracks: 5, 14 to 16), Styx (tracks: 1 to 4, 6 to 13)
    * Remastered by Bob Ludwig
  • Steven Wilson (Porcupine Tree)의 Drive Home [CD/DVD][Digipak] 앨범 커버 Drive Home [CD/DVD][Digipak]
    Steven Wilson (Porcupine Tree)
    Kscope (UK) | 29,000원
    2013년 Steven Wilson이 발표한 CD/DVD 세트로, The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)에 미처 수록되지 못한 "The Birthday Party", "Drive Home (Edit)", "The Raven That Refused To Sing [Orchestral Version]" 등 독점 미발표 트랙을 비롯해 뮤직 비디오, 프랑크푸르트 라이브영상, 고음질 음원들 등 다양한 내용으로 구성되어 있다.

    Steven Wilson - vocals, keyboards, guitars, bass guitar on "The Holy Drinker"
    Nick Beggs - bass guitar, backing vocals, Chapman Stick on "The Holy Drinker"
    Guthrie Govan - lead guitar
    Adam Holzman - keyboards
    Marco Minnemann - drums
    Theo Travis - flutes, saxophones, clarinet

    Producer : Steven Wilson, Alan Parsons
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