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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Rush의 Exit... Stage Left - Live [Remaster] 앨범 커버 Exit... Stage Left - Live [Remaster]
    Rush
    Mercury (UK) | 19,500원
    이제는 전설로 남게 된 캐나다의 국보이자, 40여년 넘게 전세계 록팬들의 사랑을 받아온 프로그레시브 록 트리오 Rush. 1981년에 발매된 Exit... Stage Left은 공식 라이브 앨범으로는 All the World's a Stage (1976)에 이어 통산 두번째로, 당시 발매되어 현재까지 커리어 최고의 명반 중 하나이자 프로그레시브 록의 교과서로 불리우는 Moving Pictures (1981) 앨범의 투어 당시를 기록하며 76분이 넘는 더블 LP로 발매되었다. 당연히 "Tom Sawyer", "Red Barchetta", "YYZ" 등 Moving Pictures의 수록곡들이 다수 포함되어 있는 것이 특징이지만, 그외에도 "The Spirit Of Radio", "Xanadu", "Jacob's Ladder", "Freewill", "Closer to the Heart" 등 이전 작품들의 대표곡들이나 지금은 라이브로 듣기 다로 어려운 곡들도 포함되어 있다. 특히 12분이 넘는 "Xanadu"와 10분에 육박하는 마지막 트랙 "La Villa Strangiato (An Exercise in Self-Indulgence)"의 라이브는 본 앨범의 백미 중 하나이다.

    * Original release (2LP) : 1981
    * Length : 76m 36s

    * Produced by Terry Brown

    Geddy Lee - Lead vocals, Bass, Rhythm guitar (on tracks 4 & 10), Synthesizers, Bass pedals
    Alex Lifeson - Electric and acoustic guitars, Bass pedals, Backing vocals
    Neil Peart - Drums, Percussion
  • Elton John의 The Captain And The Kid 앨범 커버 The Captain And The Kid
    Elton John
    Universal (Korea) | 7,500원
    2년 전 잠실 벌을 뜨겁게 달구었던 팝의 제왕 Elton John (엘튼 존)!! 버니 토핀과의 변함 없는 완벽한 호흡을 자랑하며 뉴밀레니엄 엘튼 존의 귀환을 알리는 2년만의 새 앨범, [The Captain And The Kid]!

    전세계 2억 5천 만장의 앨범 판매고 및 7장 연속 빌보드 앨범 차트 1위를 기록한 살아 있는 팝의 제왕 ‘엘튼 존’!!

    1975년 빌보드 앨범차트 1위로 데뷔했던 그의 대표작 [Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy]의 속편 격인 이번 앨범에는 엘튼 존의 트레이드 마크인, 유려한 피아노 연주와 함께 들려주는 아름다운 멜로디와 버니 토핀이 마술처럼 풀어놓는 주옥 같은 노랫말이 듣는 이들을 사로잡는다.

    1970년대 로큰롤/팝 음악으로의 회귀를 지향하며 어쿠스틱한 울림의 피아노와 간결하고 세련된 아날로그 편곡으로 주조를 이루는 앨범!! 고답적이면서도 장인의 아우라가 묻어나는 첫 곡 “Postcards From Richard Nixon”, 전형적인 락커빌리 스타일의 “Just Like Noah’s Ark”, 첫 싱글로 커트되며 엘튼 존 팬들을 사로잡고 있는 발라드 넘버 “The Bridge”, 지난 세월을 반추하는 미드템포 발라드 “The Captain And The Kid”등 엘튼 존의 과거와 현재, 그리고 미래를 담은 10트랙 수록!!!

    * Producer : Elton John, Matt Still

    * AMG : 7/10
    * Rolling Stone : 8/10
  • David Bowie의 A Reality Tour [2CD][Digipak] 앨범 커버 A Reality Tour [2CD][Digipak]
    David Bowie
    Columbia (EU) | 27,500원
    데이빗 보위의 공식 라이브 앨범 A Reality Tour (2CD)

    데이빗 보위의 A Reality Tour 중 2003년 11월 22-23일 아일랜드 더블린에서 갖았던 공연을 담고 있는 공식 라이브 앨범이다. 그의 시그니쳐 송중 하나인 "Rebel Rebel"로 시작되는 본 음반은 "Life on Mars?", "Fame", "All The Young Dudes", "The Man Who Sold the World", "Heroes", "Five Years", "Hang On to Yourself", "Ziggy Stardust" 등 수많은 클래식 록 넘버는 물론, 90년대 중후반 브라이언 이노/트렌트 레즈너 등과 함께 작업했던 "Hallo Spaceboy", "I'm Afraid of Americans", "New Killer Star", "Reality", "The Loneliest Guy", "Never Get Old" 등 2003년 작품인 "Reality" 앨범의 주요 수록곡들까지 두루 포함되어 있다. 게다가 70년대부터 그의 절친이자 음악적 동료인 이기 팝과 함께 작업했던 "Sister Midnight", 퀸의 멤버들과 함께 한 명곡 "Under Pressure" 등 그의 앨범에 수록되어 있지 않은 곡들도 일부 발견할 수 있다. 정리해 말하자면 데뷔 이래 자신만의 음악 세계를 구축하며 항상 트렌드를 이끌고, 또한 기존의 트렌드를 뛰어넘었던 그의 수십년 커리어가 엄선해 담겨 있다고 봐도 과언이 아닐 정도로 뛰어난 셋리스트를 자랑한다. 보위의 공연답게 공연에는 Diamond Dogs (1974)부터 Young Americans (1975) 등부터 함께 했던 기타리스트 Earl Slick을 비롯해 유명 세션 뮤지션들이 참여해 높은 수준을 자랑한다. 한편 본 음반은 동명의 DVD로 먼저 발매되었다. 참고로 본 더블 CD 패키지에는 "China Girl", "Breaking Glass" 등 DVD에 수록되지 않은 보너스 트랙이 3곡이나 포함되어 있다.

    * Producer : Jerry Rappaport

    David Bowie - vocals, guitars, Stylophone, harmonica
    Earl Slick - guitar
    Gerry Leonard - guitar, backing vocals
    Gail Ann Dorsey - bass guitar, backing vocals, lead vocals on "Under Pressure"
    Sterling Campbell - drums
    Mike Garson - keyboards, piano
    Catherine Russell - keyboards, percussion, acoustic guitar, backing vocals
  • Nick Drake의 Pink Moon [Remaster][Digipak] 앨범 커버 Pink Moon [Remaster][Digipak]
    Nick Drake
    Island (UK) | 19,900원
    사후에야 인정받은 비운의 천재 싱어송라이터 Nick Drake의 마지막 앨범 Pink Moon (1972)

    단 3장의 정규 앨범을 남기고 26살의 나이에 안타깝게 세상을 떠난 닉 드레이크는 그야말로 "비운의 천재 아티스트"라는 수식어가 아깝지 않은 인물이다. 아버지의 직장으로 인해1948년 버마 랭군에서 태어나 3살이었던 1951년 영국으로 돌아와 유년기를 보낸 그는, 엔지니어였던 아버지와 공무원이었던 어머니는 양쪽 모두 음악을 좋아해 작곡을 하기도 했다. 어린 시절 닉 드레이크는 부모님들의 격려로 피아노 연주를 배우고 작곡을 시작하며 집에 있는 릴 테이프 녹음기에 레코딩도 했는데, 실제로 사후 한참 뒤였지만 과거에 녹음된 어머니의 곡이 사후에 공개되기도 했다. 이때 발견된 음원들에서는 특히나 어머니의 음악적인 재능과 감성, 심지어 톤과 목소리 창법 등은 훗날 닉 드레이크 특유의 그것과 상당한 공통점이 발견되었는데, 이를 보아 어머니는 그에게 그 누구보다도 많은 영향을 준 것으로 보인다.
    청소년기 그는 운동에도 소질을 보이며 학교에서 육상과 럭비 등을 하고 학교 대표팀에 뽑혀 주장까지 맡는 등 나름 주목을 받기도 했다. 스포츠에서 재능을 보유하며 꽤 활발히 활동을 했음에도 10대 시절 학교에서 그는 튀는 것을 좋아하지 않고 그다지 사교적이지 않은 조용한 학생으로 기억되었다. 한편 그는 피아노 외에 다른 악기들도 배우며 10대 중반었던 1964-65년 학교 친구들과 "Perfumed Gardeners"라는 4인조 밴드를 처음으로 결성해 록, R&B, 재즈, 등의 음악을 커버해 연주했다. 이후 학업에 대한 흥미가 줄어들던 닉 드레이크는 1965년 생전 처음으로 기타를 구입해 연주를 시작했는데, 곧 여러가지 실험적인 연주 방식을 공부하며 오픈 튜닝, 핑거 피킹 등 자신만의 스타일을 만들어갔다.
    대학생이 된 그는 기타를 본격적으로 공부하며 프랑스에서 공부를 하고 이후 해외로 여행을 다니며 곡을 쓰기 시작하는데, 1960년대 중후반 당시 미국, 유럽할 것 없이 세계적으로 약물의 시대였던 당시 그 역시 처음으로 마리화나, LSD 등의 약물, 환각제 등에 손을 대기 시작한 것으로 알려진다. 1967년 다시 영국으로 돌아온 그는 대학에서 영문학을 공부했지만 본인의 재능에 비해 학업에 대한 열정이 없었다고 전해진다. 대학에서 학업은 물론 스포츠에 대한 관심 또한 사라진 그는 다시 음악에 집중하고, 이 시기 다시 약물에 손을 대기 시작했다.
    1968년 1월, 스무살이 된 닉 드레이크는 자신의 음악에 큰 도움을 준 로버트 커비(Robert Kirby)를 처음 만나게 된다. 당시 드레이크와 동갑내기 학생이었던 그는 몇년뒤 닉의 첫 앨범 2장의 레코딩에 참여해 현악과 목관 악기의 편곡에 있어 많은 도움을 주었다. 이 당시 그는 전세계적으로 붐이 일던 포크 음악에 대한 관심이 커졌으며 밥 딜런, 도노반, 밴 모리슨, 조쉬 화이트 등 당시 떠오른 전설적인 포크 뮤지션들로부터 음악적 영향을 받았다고 전해진다. 로컬 클럽이나 커피점에서 연주 활동을 시작했던 그는 당시 공연 중 포크록 뮤지션이자 베이시스트였던 애슈리 허칭스(Ashley Hutchings)의 눈에 띄며 그의 소개로 메이저 음반사인 Island Records와 계약한 산하 회사격인 Witchseason Productions를 운영하던 조 보이드(Joe Boyd)를 만나게 된다. 조 보이드는 당시 영국 포크씬에서는 꽤 인정을 받던 인물이었는데 무명의 아마추어였던 닉 드레이크가 과거에 레코딩했던 데모 음악을 듣고 단번에 그의 천재성을 알아본 그는 닉의 음악적 멘토이자 지원자를 자처하며 정식으로 앨범 제작을 권유하고, 음반 계약은 물론 직접 제작, 매니지먼트까지 담당하는 등 음악 커리어에 큰 도움을 주었다.
    그리고 마침내 첫 데뷔 앨범 Five Leaves Left (1969)가 발매되었다. 조 보이드가 직접 프로듀싱한 앨범은 그에 따르면 당시 신인이었던 전설적인 캐나다의 포크 싱어송라이터 레너드 코헨의 1967년 데뷔 앨범이자 포크 명반 Songs of Leonard Cohen이 보여줬던 최대한 인위적인 과장 등이 없이 녹음된 제작 방식으로부터 영향을 받았다고 한다. 한편으로 그는 앨범 레코딩을 위해 자신이 육성한 Fairport Convention의 멤버들을 세션으로 불러왔다. 이후 음악적 스타일, 방향성의 견해 차이 등 여러가지 이유로 레코딩 과정이 순탄하지는 않았지만 1969년 7월 데뷔 앨범 Five Leaves Left가 발매되었다. 하지만 데뷔 앨범에 대해서는 당시 비교적 호의적인 평가가 있었지만 다소 밋밋하다는 얘기도 있었으며, 앨범 프로모션에 있어서도 존 필 등 일부 전문적인 음악 채널을 제외하고 라디오 등의 방송 매체를 통한 홍보가 거의 이루어지지 않는 등의 문제로 인해 결국 상업적으로는 실패하였다.
    이후 2집을 준비하며 그는 Witchseason Productions의 오프닝 등으로 라이브 공연을 하는데 당시 신인이었고, 스타일적으로도 유행하던 메인스트림 폭크와는 다소 차이가 있었던 그의 음악에 낯설음을 느끼거나 제대로 이해하지 못했던 (혹은 이해하려 하지 않았던) 대다수 관객들의 무관심에 가까운 반응에 실망한 그는 이후 라이브 활동을 주저하기 시작했다. 실제로 신인이었던 당시 몇차례 공연을 했지만 관객들의 반응이나 관객수 등 모든 면에서 흥행은 매번 실패에 가까웠다고 한다. 어쨌든 1971년 3월, 2집 Bryter Layter가 발매되었다. 존 보이드가 다시 프로듀서로 참여한 2집은 목가적인 분위기의 데뷔 앨범에 비해 좀더 활기가 있고 재즈적인 분위기의 곡들이 늘어나며 대중적인 요소가 가미되었다는 평을 받았다. 2집에는 1집에 참여했던 Fairport Convention의 멤버들과 친구 로버트 커비 뿐 아니라, 웨일즈 출생으로 전설적 밴드 벨벳 언더그라운드의 존 케일이 세션에 참여하기도 했다. 하지만 2집도 결국 상업적으로 실패하고, 당시 평론가들에게도 호평과 비판이라는 상반된 평가를 받았다. 결국 존 보이드는 Island Records에 회사를 팔고 LA로 가서 영화 음악을 시작했으며, 연이은 앨범의 상업적 실패와 함께 음악적 멘토까지 잃은 20대 초반의 닉 드레이크의 우울증은 더욱 심해져갔다. 당시 소속사는 그에게 프로모션을 위해 인터뷰나 공연, 방송 등의 활동을 설득했으나 그는 거절했고 결과는 더욱 좋지 않을 수 밖에 없었다. 심리적으로 연이은 실패로 인한 우울감에 빠져 위축된 그는 점점 가족과 친구들로부터도 스스로 고립되기 시작했다.
    하지만 그는 소속사의 예상과 달리 세번째 앨범인 본 작품 Pink Moon (1972)을 준비했으며 이번에는 전작들과 완전히 다르게 John Wood만이 프로듀싱과 엔지니어링을 담당하고 닉 드레이크 혼자서 모든 레코딩 세션을 처리했다. 베이스, 드럼, 현악 등이 없이 오로지 그의 보컬과 어쿠스틱 기타, 피아노 만으로 구성된 그야말로 미니멀한 작품이었고, 모든 레코딩은 그 둘에 의해 단 이틀만에 이루어졌다. 수록곡들 또한 의도적으로 군더더기 없이 꼭 필요한 부문으로만 구성되어 전작들에 비해 짧막해졌다. 해 프로듀서 존 우드에 따르면 본 앨범은 전작들에 비해 가장 닉 드레이크의 본인이 원했던, 본인에 가까운 작품이라고 한다. 하지만 1972년 2월에 발매된 본 3집에 대해 당시 평단의 반응은 이번에도 찬사와 비판이 엇갈렸고, 대중적으로는 오히려 전작에 비해 더 판매량이 좋지 않았다. 혹자는 마지막이 된 본 앨범은 우울증과 싸우던 당시 그의 모습이 있는 그대로 드러나 있는 작품이기도 했지만, 그의 음악적 자산을 관리하는 Cally Callomon은 본 앨범에 대해 그는 우울증이 심할 때는 곡을 쓸 수 없었다면서 본 앨범의 곡들은 우울증에 빠져있지 않았었을 당시 쓰여진 것이며, 닉 드레이크는 본 앨범의 음악에 대해 매우 자랑스러워했다고 말했다. 연이은 실패에도 불구하고 그는 1973년 2월 존 우드에게 새로운 앨범의 작업 준비를 알렸다. 또한 그의 멘토였던 존 보이드가 돌아와 4집 앨범 레코딩에 참여할 계획이었다. 이듬해인 1974년 7월 첫 레코딩 세션이 시작되었지만 결국 그해 11월 25일 아침 닉 드레이크는 앨범을 완성하지 못한채 26살이란 젊은 나이에 항우울증제 과다 복용(추정)으로 자신의 집에서 조용히 세상을 떠났다.
    그의 음악들은 지금 들어봐도 도저히 60년대말 70년대 초의 곡이라고 느껴지지 않을 정도로 세련되고 독창적인었다. 다만 안타깝게도 동시대의 대중들과 평론가들이 아직 그의 진정한 가치를 깨닫지 못했을 뿐이었다. 그는 시대를 초월해 그 자체로 뛰어났으며, 진정한 아티스트였다.

    * Original LP release : 1972
    * Produced by John Wood

    * AMG : 10/10
    * Pitchfork : 10/10
    * Rolling Stone : 10/10
    * Spin : 10/10
  • Rush의 Snakes & Arrows [3DVD][Digipak] 앨범 커버 Snakes & Arrows [3DVD][Digipak]
    Rush
    Anthem (UK) | 37,500원
    지난 수십년간 전세계에 수많은 열혈팬들을 거느리며 역대 최고의 프로그레시브록 트리오로 군림하고 있는 캐나다의 국보급 밴드 러쉬(Rush)의 최신 라이브 영상! 3장의 디스크(동명의 더블 CD 음반으로도 발매)로 구성된 이번 작품은 Rush의 최근작 Snake & Arrow 투어 중 2007년 10월 네덜란드의 로테르담에서의 실황을 중심으로 2008년 아틀란타에서의 라이브 등 다양한 부가 영상 등을 3장의 디스크에 담은 역작으로 팬들에게 그들이 지금까지 발표했던 여러 라이브 명반 중에서도 최고의 작품으로 극찬을 받고 있다! 수십년의 베테랑들이 라이브에서 더욱 진가가 드러나는 이들의 퍼포먼스가 최고의 사운드로 전달, 뜨거운 관객들이 만들어내는 라이브 실황의 진정한 걸작으로 Rush와 프로그레시브 록 팬들에게는 절대 놓쳐서는 안될 작품.

    Recorded at the Ahoy Arena, October 16 and 17, 2007 in Rotterdam, Holland

    * Amazon User Review : 10/10

    :: 추가 DVD 정보
    - Region : All
    - Video : PAL, Color, Widescreen
    - Audio : 5.1 Surround, PCM Stereo
    - Run Time : 221 minutes

    Geddy Lee - Lead Vocals, Bass and rhythm guitars, Synthesizers
    Alex Lifeson - Electric and acoustic guitars, Bass pedal synthesizers
    Neil Peart - Drums, percussion
UPDATE NEW USED SINGLE 전체리스트
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