Classic Rock, Progressive
Essential Recordings
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Court And Spark
Joni Mitchell
Elektra (EU) | 19,900원
조니 미첼의 가장 아름다운 교차점: Court and Spark (1974)
1974년, 조니 미첼은 음악적 여정을 결정짓는 중요한 갈림길에 도달했다. 그녀의 통산 6번째 정규 앨범인 Court and Spark는 그 지점에서 탄생한 작품이다. 포크의 시적인 감수성과 재즈의 세련된 화성이 만나는 이 앨범은, 그녀의 정체성과 스타일이 가장 우아하게 교차하는 순간을 기록하고 있다. 이전 앨범 Blue에서 내밀한 자아를 고백했던 그녀는, Court and Spark를 통해 사회, 인간관계, 욕망에 대한 보다 넓고 성숙한 시선을 음악에 담아냈다.
주제와 서사: 사랑, 사회, 그리고 거리감
앨범의 중심에는 '사랑'이 있다. 하지만 이 사랑은 단지 감정의 교류를 뜻하지 않는다. 감정이 일으키는 기대, 오해, 실망, 그리고 현실 속 거리감까지 포함한다. 타이틀곡 "Court and Spark"는 한 여성이 누군가에게 마음을 열려 하지만, 결국 사회적 틀과 개인적 불안으로 인해 후퇴하게 되는 모습을 담고 있다.
"People’s Parties"에서는 화려한 사교 모임 속 인간의 외로움을 관찰자의 시선으로 묘사하고, "The Same Situation"에서는 관계 속에서 여성으로서 느끼는 위태로움과 반복되는 감정 패턴을 섬세하게 그려낸다. 가사는 여전히 시적이지만, 이전보다 훨씬 더 성찰적이고 구조화되어 있다. 자전적인 동시에, 시대를 살아가는 여성들의 보편적인 경험을 담아낸다는 점에서 강한 공감을 불러일으킨다.
음악적 진화: 포크를 지나 재즈로
음악적으로, Court and Spark는 조니 미첼이 포크 기반의 싱어송라이터에서 재즈에 깊이 발을 담근 작곡가로 변화하기 시작한 시점을 보여준다. 이전보다 훨씬 더 풍부한 화성어법과 유려한 편곡이 도드라지며, 그녀의 피아노와 기타 연주 위에 세련된 재즈 밴드 사운드가 자연스럽게 얹힌다. 앨범에는 당대 최고의 세션 뮤지션들이 참여했다. Tom Scott과 그의 재즈 퓨전 그룹 L.A. Express가 핵심적인 역할을 맡았으며, 이들의 연주는 조니 미첼의 복잡한 멜로디를 감싸며 완벽한 호흡을 이룬다. 특히 "Help Me"는 그녀의 유일한 Top 10 히트곡이자, 이 앨범의 대표곡으로 손꼽힌다. 재즈풍 리듬에 그녀 특유의 멜랑콜리한 보컬이 어우러져, 시대를 초월한 매력을 발산한다.
평단과 대중 모두에게 인정받은 앨범
Court and Spark는 발매와 동시에 큰 호평을 받았다. 미국 빌보드 앨범 차트에서 2위를 기록하며, 그녀의 가장 성공적인 앨범으로 자리잡았다. 비평가들은 이 작품을 두고 조니 미첼이 ‘예술성과 대중성’을 동시에 달성한 보기 드문 예라고 평했다. 그래미 어워드에서는 Best Female Pop Vocal Performance 부문을 수상했으며, 수십 년이 지난 지금도 이 앨범은 70년대 최고의 싱어송라이터 앨범 중 하나로 평가받고 있다.
Court and Spark는 조니 미첼의 음악 여정에서 가장 정제된 형태의 완성도를 보여주는 앨범이다. 개인적인 이야기에서 출발했지만, 그 메시지는 보편적이며, 음악적 구성 또한 세련되고 탄탄하다. 그녀는 이 앨범을 통해 자신만의 언어와 사운드 세계를 구축했고, 이로 인해 수많은 후배 아티스트들이 영향을 받았다. 이 앨범은 음악과 감성, 사회적 시선이 조화롭게 엮인 작품이며, 조니 미첼의 ‘정점’을 말할 때 빠지지 않고 언급되는 이유를 분명히 보여준다.
* Produced by Joni Mitchell
* AMG : 10/10
* Pitchfork Media : 10/10
* The Rolling Stone Album Guide : 10/10
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![John Cale (The Velvet Underground)의 The Island Years [2CD][Remaster] 앨범 커버](/album_img/V-004_5242352_UK.jpg)
The Island Years [2CD][Remaster]
John Cale (The Velvet Underground)
Island (UK) | 29,000원
초기 VU의 양대 축을 이루었던 천재 뮤지션 존 케일의 솔로 커리어 최정점이었던 Island 레코드 시절의 앨범 3장과 희귀 트랙이 추가된 더블 앨범
존 케일은 1942년 영국 웨일즈 출신으로 1964년 루 리드와 함께 전설적인 뉴욕 아방가드르 록밴드 Velvet Underground를 결성하고, 1968년까지 약 5년간 활동하며 데뷔 앨범 The Velvet Underground & Nico와 2집 White Light/White Heat 등 2장의 정규 앨범에 참여했다. 대중적 인지도는 전면에 나서는 루 리드에 비해 낮은 편이지만, 팬들과 평단으로부터는 싱어송라이터로서 일찌기 천재성을 인정받았으며 흔히 루 리드와 함께 초기 VU의 사운드의 양대 축을 이루었다고 평가된다.
그는 VU을 과감히 탈퇴한 이후 데뷔 앨범이자 명반 Vintage Violence(1970)을 발표하고 솔로 뮤지션으로 화려하게 독립했다. 그는 최근까지 Shifty Adventures in Nookie Wood (2012) 등을 발표하는 등 활발한 창작 활동을 해왔으나, 전성기는 역시 데뷔 앨범 이래 수많은 명반들을 연이어 만들어내던 1970년대라고 할 수 있다. 특히 본 앨범에는 그가 Island 레코드에서 발표한 걸작들인 Fear(1974), Slow Dazzle(1975), Helen of Troy (1976) 등의 모든 수록곡들이 리마스터링 음원으로 수록되어 있으며, 또한 당시 레코딩된 희귀 아웃테이크들이 보너스 트랙으로 추가되어 2장의 CD에 잘 정리되어 있다. 히트곡집같은 일반적인 컴필레이션 앨범이라기보다는 경제적인 가격에 향상된 음질의 정규 앨범 3장과 마니아 팬들을 위한 희귀 트랙들이 보너스 트랙으로 추라된 꽤나 매력적인 박스셋이라 할 수 있다.
* AMG : 9/10
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![Transatlantic (Neal Morse)의 Whirld Tour 2010 : Live In London [3CD/2DVD][Limited Deluxe Edition][Boxset] 앨범 커버](/album_img/T-055_0505429_EU.jpg)
Whirld Tour 2010 : Live In London [3CD/2DVD][Limited Deluxe Edition][Boxset]
Transatlantic (Neal Morse)
InsideOut (EU) | 135,000원
프로그레시브록계의 수퍼밴드 트랜스아틀란틱의 공식 라이브 앨범 Whirld Tour 2010 (Boxset)
전세계적으로 엄청난 마니아층을 거느리고 있는 프로그레시브 록밴드 Spock's Beard 출신으로 1999년 첫 솔로 앨범 발표 후 활발히 작업하며 현재 프로그레시브 록 팬들로부터 추앙의 대상이 된 Neal Morse를 중심으로 이미 그와 여러차례 함께 작업한 바 있을 정도로 자타공인 Neal Morse의 팬인 드림씨어터의 드러머 Mike Portnoy, 스웨덴의 실력파 프로그레시브록 밴드 The Flower Kings 출신의 기타리스트 Roine Stolt, 영국의 프로그레시브 록밴드 마릴리온 등에서 활약한 베이시스트 Pete Trewavas 등 프로그레시록계의 레전드급 뮤지션들이 합심해 1999년 결성된 4인조 수퍼 프로그레시브 록밴드 Transatlantic!!
그들이 각자의 활동 후 오랜만에 재결합하며 8년만에 발표한 신작 The Whirlwind의 성공적 투어 중 2010년 5월 21일 영국 런던 쉐퍼드 부쉬 엠파이어에서의 공연을 기록한 트리플 CD, 그리고 본 공연과 보너스 공연, 다큐멘터리, 인터뷰 등을 다채롭게 포함해 총 5시간 30여분의 더블 DVD로 제작된 라이브 앨범 Whirld Tour 2010: Live in London. 자타공인 프로그레시브계의 달인들이 모여 만든 고품격 라이브 앨범으로 스튜디오 앨범의 완벽함을 뛰어넘는 명반으로 손색없다.
* Recorded : at Shepherd's Bush Empire, London, England, 21 May 2010.
Neal Morse : Lead vocals, Keyboards, Guitar
Roine Stolt : Guitar, Backing vocals
Pete Trewavas : Bass Guitar, Backing vocals
Mike Portnoy : Drums, Backing vocals
Daniel Gildenlow : Additional keyboards/guitar/percussion, Lead & Backing vocals
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![Nick Drake의 Pink Moon [Remaster][Digipak] 앨범 커버](/album_img/TEMP_00602537069958_UK.jpg)
Pink Moon [Remaster][Digipak]
Nick Drake
Island (UK) | 19,900원
사후에야 인정받은 비운의 천재 싱어송라이터 Nick Drake의 마지막 앨범 Pink Moon (1972)
단 3장의 정규 앨범을 남기고 26살의 나이에 안타깝게 세상을 떠난 닉 드레이크는 그야말로 "비운의 천재 아티스트"라는 수식어가 아깝지 않은 인물이다. 아버지의 직장으로 인해1948년 버마 랭군에서 태어나 3살이었던 1951년 영국으로 돌아와 유년기를 보낸 그는, 엔지니어였던 아버지와 공무원이었던 어머니는 양쪽 모두 음악을 좋아해 작곡을 하기도 했다. 어린 시절 닉 드레이크는 부모님들의 격려로 피아노 연주를 배우고 작곡을 시작하며 집에 있는 릴 테이프 녹음기에 레코딩도 했는데, 실제로 사후 한참 뒤였지만 과거에 녹음된 어머니의 곡이 사후에 공개되기도 했다. 이때 발견된 음원들에서는 특히나 어머니의 음악적인 재능과 감성, 심지어 톤과 목소리 창법 등은 훗날 닉 드레이크 특유의 그것과 상당한 공통점이 발견되었는데, 이를 보아 어머니는 그에게 그 누구보다도 많은 영향을 준 것으로 보인다.
청소년기 그는 운동에도 소질을 보이며 학교에서 육상과 럭비 등을 하고 학교 대표팀에 뽑혀 주장까지 맡는 등 나름 주목을 받기도 했다. 스포츠에서 재능을 보유하며 꽤 활발히 활동을 했음에도 10대 시절 학교에서 그는 튀는 것을 좋아하지 않고 그다지 사교적이지 않은 조용한 학생으로 기억되었다. 한편 그는 피아노 외에 다른 악기들도 배우며 10대 중반었던 1964-65년 학교 친구들과 "Perfumed Gardeners"라는 4인조 밴드를 처음으로 결성해 록, R&B, 재즈, 등의 음악을 커버해 연주했다. 이후 학업에 대한 흥미가 줄어들던 닉 드레이크는 1965년 생전 처음으로 기타를 구입해 연주를 시작했는데, 곧 여러가지 실험적인 연주 방식을 공부하며 오픈 튜닝, 핑거 피킹 등 자신만의 스타일을 만들어갔다.
대학생이 된 그는 기타를 본격적으로 공부하며 프랑스에서 공부를 하고 이후 해외로 여행을 다니며 곡을 쓰기 시작하는데, 1960년대 중후반 당시 미국, 유럽할 것 없이 세계적으로 약물의 시대였던 당시 그 역시 처음으로 마리화나, LSD 등의 약물, 환각제 등에 손을 대기 시작한 것으로 알려진다. 1967년 다시 영국으로 돌아온 그는 대학에서 영문학을 공부했지만 본인의 재능에 비해 학업에 대한 열정이 없었다고 전해진다. 대학에서 학업은 물론 스포츠에 대한 관심 또한 사라진 그는 다시 음악에 집중하고, 이 시기 다시 약물에 손을 대기 시작했다.
1968년 1월, 스무살이 된 닉 드레이크는 자신의 음악에 큰 도움을 준 로버트 커비(Robert Kirby)를 처음 만나게 된다. 당시 드레이크와 동갑내기 학생이었던 그는 몇년뒤 닉의 첫 앨범 2장의 레코딩에 참여해 현악과 목관 악기의 편곡에 있어 많은 도움을 주었다. 이 당시 그는 전세계적으로 붐이 일던 포크 음악에 대한 관심이 커졌으며 밥 딜런, 도노반, 밴 모리슨, 조쉬 화이트 등 당시 떠오른 전설적인 포크 뮤지션들로부터 음악적 영향을 받았다고 전해진다. 로컬 클럽이나 커피점에서 연주 활동을 시작했던 그는 당시 공연 중 포크록 뮤지션이자 베이시스트였던 애슈리 허칭스(Ashley Hutchings)의 눈에 띄며 그의 소개로 메이저 음반사인 Island Records와 계약한 산하 회사격인 Witchseason Productions를 운영하던 조 보이드(Joe Boyd)를 만나게 된다. 조 보이드는 당시 영국 포크씬에서는 꽤 인정을 받던 인물이었는데 무명의 아마추어였던 닉 드레이크가 과거에 레코딩했던 데모 음악을 듣고 단번에 그의 천재성을 알아본 그는 닉의 음악적 멘토이자 지원자를 자처하며 정식으로 앨범 제작을 권유하고, 음반 계약은 물론 직접 제작, 매니지먼트까지 담당하는 등 음악 커리어에 큰 도움을 주었다.
그리고 마침내 첫 데뷔 앨범 Five Leaves Left (1969)가 발매되었다. 조 보이드가 직접 프로듀싱한 앨범은 그에 따르면 당시 신인이었던 전설적인 캐나다의 포크 싱어송라이터 레너드 코헨의 1967년 데뷔 앨범이자 포크 명반 Songs of Leonard Cohen이 보여줬던 최대한 인위적인 과장 등이 없이 녹음된 제작 방식으로부터 영향을 받았다고 한다. 한편으로 그는 앨범 레코딩을 위해 자신이 육성한 Fairport Convention의 멤버들을 세션으로 불러왔다. 이후 음악적 스타일, 방향성의 견해 차이 등 여러가지 이유로 레코딩 과정이 순탄하지는 않았지만 1969년 7월 데뷔 앨범 Five Leaves Left가 발매되었다. 하지만 데뷔 앨범에 대해서는 당시 비교적 호의적인 평가가 있었지만 다소 밋밋하다는 얘기도 있었으며, 앨범 프로모션에 있어서도 존 필 등 일부 전문적인 음악 채널을 제외하고 라디오 등의 방송 매체를 통한 홍보가 거의 이루어지지 않는 등의 문제로 인해 결국 상업적으로는 실패하였다.
이후 2집을 준비하며 그는 Witchseason Productions의 오프닝 등으로 라이브 공연을 하는데 당시 신인이었고, 스타일적으로도 유행하던 메인스트림 폭크와는 다소 차이가 있었던 그의 음악에 낯설음을 느끼거나 제대로 이해하지 못했던 (혹은 이해하려 하지 않았던) 대다수 관객들의 무관심에 가까운 반응에 실망한 그는 이후 라이브 활동을 주저하기 시작했다. 실제로 신인이었던 당시 몇차례 공연을 했지만 관객들의 반응이나 관객수 등 모든 면에서 흥행은 매번 실패에 가까웠다고 한다. 어쨌든 1971년 3월, 2집 Bryter Layter가 발매되었다. 존 보이드가 다시 프로듀서로 참여한 2집은 목가적인 분위기의 데뷔 앨범에 비해 좀더 활기가 있고 재즈적인 분위기의 곡들이 늘어나며 대중적인 요소가 가미되었다는 평을 받았다. 2집에는 1집에 참여했던 Fairport Convention의 멤버들과 친구 로버트 커비 뿐 아니라, 웨일즈 출생으로 전설적 밴드 벨벳 언더그라운드의 존 케일이 세션에 참여하기도 했다. 하지만 2집도 결국 상업적으로 실패하고, 당시 평론가들에게도 호평과 비판이라는 상반된 평가를 받았다. 결국 존 보이드는 Island Records에 회사를 팔고 LA로 가서 영화 음악을 시작했으며, 연이은 앨범의 상업적 실패와 함께 음악적 멘토까지 잃은 20대 초반의 닉 드레이크의 우울증은 더욱 심해져갔다. 당시 소속사는 그에게 프로모션을 위해 인터뷰나 공연, 방송 등의 활동을 설득했으나 그는 거절했고 결과는 더욱 좋지 않을 수 밖에 없었다. 심리적으로 연이은 실패로 인한 우울감에 빠져 위축된 그는 점점 가족과 친구들로부터도 스스로 고립되기 시작했다.
하지만 그는 소속사의 예상과 달리 세번째 앨범인 본 작품 Pink Moon (1972)을 준비했으며 이번에는 전작들과 완전히 다르게 John Wood만이 프로듀싱과 엔지니어링을 담당하고 닉 드레이크 혼자서 모든 레코딩 세션을 처리했다. 베이스, 드럼, 현악 등이 없이 오로지 그의 보컬과 어쿠스틱 기타, 피아노 만으로 구성된 그야말로 미니멀한 작품이었고, 모든 레코딩은 그 둘에 의해 단 이틀만에 이루어졌다. 수록곡들 또한 의도적으로 군더더기 없이 꼭 필요한 부문으로만 구성되어 전작들에 비해 짧막해졌다. 해 프로듀서 존 우드에 따르면 본 앨범은 전작들에 비해 가장 닉 드레이크의 본인이 원했던, 본인에 가까운 작품이라고 한다. 하지만 1972년 2월에 발매된 본 3집에 대해 당시 평단의 반응은 이번에도 찬사와 비판이 엇갈렸고, 대중적으로는 오히려 전작에 비해 더 판매량이 좋지 않았다. 혹자는 마지막이 된 본 앨범은 우울증과 싸우던 당시 그의 모습이 있는 그대로 드러나 있는 작품이기도 했지만, 그의 음악적 자산을 관리하는 Cally Callomon은 본 앨범에 대해 그는 우울증이 심할 때는 곡을 쓸 수 없었다면서 본 앨범의 곡들은 우울증에 빠져있지 않았었을 당시 쓰여진 것이며, 닉 드레이크는 본 앨범의 음악에 대해 매우 자랑스러워했다고 말했다. 연이은 실패에도 불구하고 그는 1973년 2월 존 우드에게 새로운 앨범의 작업 준비를 알렸다. 또한 그의 멘토였던 존 보이드가 돌아와 4집 앨범 레코딩에 참여할 계획이었다. 이듬해인 1974년 7월 첫 레코딩 세션이 시작되었지만 결국 그해 11월 25일 아침 닉 드레이크는 앨범을 완성하지 못한채 26살이란 젊은 나이에 항우울증제 과다 복용(추정)으로 자신의 집에서 조용히 세상을 떠났다.
그의 음악들은 지금 들어봐도 도저히 60년대말 70년대 초의 곡이라고 느껴지지 않을 정도로 세련되고 독창적인었다. 다만 안타깝게도 동시대의 대중들과 평론가들이 아직 그의 진정한 가치를 깨닫지 못했을 뿐이었다. 그는 시대를 초월해 그 자체로 뛰어났으며, 진정한 아티스트였다.
* Original LP release : 1972
* Produced by John Wood
* AMG : 10/10
* Pitchfork : 10/10
* Rolling Stone : 10/10
* Spin : 10/10
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![David Bowie의 Hunky Dory (2015 Version)[Remaster] 앨범 커버](/album_img/D-001_0825646283439_UK.jpg)
Hunky Dory (2015 Version)[Remaster]
David Bowie
Parlophone (UK) | 22,500원
데이빗 보위의 초기 대표작이자, 그를 세계적인 수퍼스터로 등극시킨 록역사에 남을 만장일치의 결작 Hunky Dory (1971년 作, 2015 리마스터)
필립스를 떠나 새로이 레이블과 계약을 이룬 보위의 새 앨범은 ′71년 12월에 발매되었다. 전작의 공격적이고 강한 연주나 보컬에 비하면 이 앨범은 보다 가볍고 듣기 편한, 파퓰러한 요소가 강조된 작품들의 조합인 것처럼 보인다. 몇몇 곡들에서 들을 수 있는 데이빗의 어쿠스틱 기타 연주나 릭 웨이크먼의 서정적인 피아노 사운드는 전에 없이 포근한 감성을 이루고 있다. 물론 여러 면에서 상업적인 측면이 두드러지게 나타나는 것은 사실이지만 이 앨범 역시 놀라운 작품임에 틀림없다. 한 마디로 데이빗 보위의 전형적인 스타일이 완전하게 확립된 앨범이며 이듬해에 ′폭풍′과도 같은 여파를 몰고 올 [Ziggy Stardust]를 예고하는 듯 완성도 높은 음악적 성과를 보이고 있는 것이다. 역시 가장 주목되는 곡은 에서 발매된 첫 싱글이자 미국 차트 66위를 기록한, ′자아도취′에 대한 곡 ′Changes′이다. 하지만 한 번만 들어도 잊혀지지 않는 이 탁월한 곡 외에도 또 하나의 싱글 히트곡 ′Oh! You Pretty Things′와 연극적인 요소를 담은, 릭 웨이크먼의 피아노 연주가 빛을 발하는 ′Life On Mars-′와 ′모래와 아교와 같은 목소리′를 지닌 위대한 뮤지션 밥 딜런에게 바치는 노래인 ′Song For Bob Dylan′, 그리고 짜임새 있는 구성과 돋보이는 연주가 담긴, 음악적으로 가장 높은 성과라고 할 수 있는 ′Quicksand′ 등 빼어난 작품들이 포함되어 있다. 각종 음악지 등을 통해 발표되는 ′위대한 록 앨범 100선′ 등의 리스트에 빠지지 않고 등장하는 앨범이기도 하다. / oimusic 2001년 01월 김경진
* AMG : 10/10
* Pitchfork : 10/10
* Rolling Stone : 10/10
* Spin : 10/10
* Producer : Ken Scott, David Bowie
* Remastered by Ray Staff At Air Mastering
David Bowie - Vocals, Guitar, Saxophone, Piano
Mick Ronson - Guitar, vocals, Mellotron, Arrangements
Trevor Bolder - Bass guitar, Trumpet
Mick Woodmansey - Drums
Rick Wakeman - Piano
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