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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • T. Rex (Marc Bolan)의 Born To Boogie [2CD][Remaster][Boxset] 앨범 커버 Born To Boogie [2CD][Remaster][Boxset]
    T. Rex (Marc Bolan)
    Sanctuary (UK) | 27,500원
    Born To Boogie는 정규 앨범은 아니지만 T.Rex, 마크볼란의 팬들에게는 그의 정점에 있던 1972년 전후의 시간을 고스란히 담고 있는 더할 나위없는 가치를 갖를 갖는 음반이다. 첫번째 CD에는 명반 Electric Warrior(1971)와 Slider(1972)가 발표된 시절인 1972년, 당시 해체된 비틀즈의 드러머인 링고 스타에 의해 영화로 제작된 동명의 사운드 트랙이다. 여기에는 Poem과 그의 대표곡들을 포함해 총 18개의 트랙과 10여분에 달하는 BBC와의 인터뷰가 포함되어 있다. 이 영화 자체가 국내에는 그리 널리 알려지지 않을 수 밖에 없었던 것이, 록음악이 중심이 된 영화인데다가 사실 수십년간 본국에서 조차 사라진 것으로 여겨지고 있다가 2003년에 영화 프린트가 발견 어렵게 복원되어 공개되었기 때문이기도 하다. 이번에 DVD 등과 함께 새롭게 발표되며 사운드트랙 역시 리마스터링되고 인터뷰와 1972년 콘서트가 포함된 2장으로 확장 발매되었다. 참고로 본 사운드트랙에는 마크 볼란 뿐 아니라, 그와 절친한 사이였던 비틀즈의 링고 스타와 엘튼 존이 직접 참여하기도 했다. 1장의 음반이지만 마치 한편의 음악 영화의 하이라이트를 보는 느낌이다. 두번째 디스크에는 그의 최전성기였던 1972년 3월18일의 콘서트까지 포함하고 있다. T.Rex의 걸작 Electric Warrior와 Slider의 대표곡들을 중심으로 Jeepster, Cosmic Dancer, Get It On, Telegram Sam, Hot Love, Baby Strange 등이 10여곡이 수록되어있다. 로큰롤 역사에서 한 획을 그으며 아이콘으로 남은 마크 볼란의 전성기 시절을 생생히 담은 그의 팬들이라면 놓쳐서는 안될 공연이다.
  • David Bowie의 Hunky Dory (2015 Version)[Remaster] 앨범 커버 Hunky Dory (2015 Version)[Remaster]
    David Bowie
    Parlophone (UK) | 22,500원
    데이빗 보위의 초기 대표작이자, 그를 세계적인 수퍼스터로 등극시킨 록역사에 남을 만장일치의 결작 Hunky Dory (1971년 作, 2015 리마스터)

    필립스를 떠나 새로이 레이블 RCA Victor로 이전한 데이빗 보위가 1971년 12월 17일에 발매한 4번째 스튜디오 앨범으로, 자타공인 70년대 초반 시대를 앞서간 클래식 록 명반 중 하나일 뿐만 아니라 그의 커리어에서도 음악적, 대중적으로 성공을 거두며 중요한 전환점을 이룬 작품

    1971년의 데이비드 보위는 3장의 정규 앨범을 발표했지만 아직 오늘날 우리가 알고 있는 슈퍼스타가 아니었다. 전작 《The Man Who Sold the World》에서 어둡고 무거운 하드 록과 실험적인 사운드를 선보이며 의미있는 호평을 받았지만 대중적인 성공은 제한적이었고, 자신의 음악적 정체성을 계속 탐색하고 있던 시기였다.
    그러나 《Hunky Dory》를 통해 상황은 크게 달라진다. 보위는 기타 중심이었던 이전 작업에서 한발 물러나 피아노를 적극적으로 활용하면서 훨씬 다채롭고 세련된 송라이팅을 선보였다. 1971년 RCA와 계약한 뒤 발표한 첫 앨범이라는 점에서도 중요한 작품이다. 보위의 공식 사이트 역시 이 앨범이 RCA와의 계약을 성사시키는 데 중요한 역할을 했던 6곡의 데모에서 발전했다고 설명하고 있다.
    녹음은 1971년 6월부터 8월까지 런던의 Trident Studios에서 진행되었으며, 프로듀서는 보위와 Ken Scott이 공동으로 맡았다. 기타리스트 Mick Ronson, 베이시스트 Trevor Bolder, 드러머 Woody Woodmansey가 참여하면서 훗날 'Spiders from Mars'로 발전하게 되는 핵심적인 밴드 구성이 만들어지기 시작했다.
    1971년 12월 17일 영국에서 발매된 《Hunky Dory》에는 'Changes', 'Oh! You Pretty Things', 'Life on Mars?', 'Kooks', 'Quicksand', 'Andy Warhol', 'Queen Bitch', 'The Bewlay Brothers' 등 이후 보위의 대표곡으로 자리 잡은 작품들이 한꺼번에 담겨 있다.
    흥미로운 것은 이처럼 훗날 보위의 경력을 대표하게 되는 곡들이 가득했음에도 발매 당시 대중적인 반응은 즉각적이지 않았다는 점이다. 오히려 비평가들이 먼저 그 가치를 알아보았다. 당시 《Melody Maker》와 《NME》를 비롯한 영국 매체들은 음반의 작곡과 독창성을 높이 평가했으며, 미국의 《Rolling Stone》 역시 당시까지의 보위 작품 가운데 음악적으로 가장 매력적인 앨범이라는 평가를 내렸다.
    그리고 불과 몇 달 뒤, 보위는 《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》를 통해 완전히 새로운 단계로 진입하게 된다. 따라서 《Hunky Dory》는 아직 'Ziggy Stardust'라는 캐릭터가 본격적으로 등장하기 전, 한 인간으로서의 데이비드 보위가 자신의 음악적 가능성을 거의 폭발적으로 펼쳐놓은 작품이라고 할 수 있다.

    심층 분석 : Hunky Dory

    통산 4번째 정규 앨범인 앨범 《Hunky Dory》의 가장 큰 특징은 하나의 장르로 규정하기 어려울 만큼 다양한 음악적 스타일을 하나의 앨범 안에 자연스럽게 공존시킨다는 것이다. 앨범의 첫 곡인 'Changes'​는 이러한 성격을 상징적으로 보여준다. 경쾌한 피아노와 색소폰, 리드미컬한 보컬이 어우러진 팝 넘버지만, 그 안에는 끊임없이 변화하는 인간과 예술가의 정체성에 대한 보위 특유의 시선이 담겨 있다. 훗날 보위의 음악적 경력을 설명하는 대표적인 곡으로 수많은 후배 아티스트들에 의해 커버되는 로큰롤 클래식이 되어 반세기가 넘는 현재까지도 여전히 많은 사랑받고 있지만, 당시에는 앞으로 어떤 방향으로 변화할지 스스로에게 던지는 선언처럼 들린다.
    이어지는 'Oh! You Pretty Things'​에서는 인간의 진화와 새로운 세대에 대한 상상력이 등장한다. 평범한 팝송처럼 시작하면서도 가사에는 미래의 인간과 초월적인 존재에 대한 SF적 상상력이 스며 있다. 아름답고 친숙한 멜로디와 기묘하고 불안한 주제가 공존한다는 점이 보위의 송라이팅을 잘 보여준다. 그리고 'Life on Mars?'​는 앨범의 중심이자 보위의 작곡가로서의 역량을 가장 극적으로 보여주는 작품 가운데 하나다. 영화적인 피아노 진행, 현악 편곡, 극적인 보컬을 통해 현실과 환상의 경계를 넘나들며 대중문화와 현대인의 소외를 독특하게 묘사한다. 단순한 록 음악이라기보다 팝, 뮤지컬, 카바레, 아트 록의 요소가 결합된 작은 드라마에 가깝다.
    반면 'Kooks'​에서는 전혀 다른 보위의 모습을 만날 수 있다. 당시 아내 Angie (롤링 스톤즈의 바로 그 곡의 주인공)가 아들 Duncan을 출산한 직후 만들어진 곡으로, 기묘하고 미래지향적인 세계를 노래하던 보위가 이번에는 한 가정의 아버지라는 개인적인 위치에서 이야기를 풀어낸다. 공식 자료에서도 이 곡을 아들의 탄생과 연결된 작품으로 설명하고 있다. 앨범의 보다 어두운 면을 대표하는 곡은 'Quicksand'​다. 신비주의, 철학, 인간의 불안과 자기 의심이 복잡하게 얽혀 있으며, 보위가 미국을 경험하면서 느낀 문화적 충격과 내면의 혼란도 반영되어 있다. 화려한 캐릭터나 외부 세계를 이야기하는 대신 자신의 정신세계 안으로 깊숙이 들어가는 곡이라는 점에서 《Hunky Dory》의 또 다른 축을 형성한다.
    후반부에는 보위가 당대의 문화적 아이콘들을 바라보는 시선이 등장한다. 'Andy Warhol'​은 미국 팝아트의 상징인 앤디 워홀을 기묘하고 냉소적인 방식으로 묘사하고, 'Song for Bob Dylan'​에서는 밥 딜런을 향한 동경과 동시에 당시의 시대정신에 대한 보위 자신의 해석을 제시한다. 'Queen Bitch'​에서는 분위기가 완전히 달라진다. 거칠고 공격적인 기타 리프는 Velvet Underground와 Lou Reed의 영향을 노골적으로 드러내며, 이후 등장할 글램 록과 펑크의 미학을 예고한다. 특히 Mick Ronson의 기타는 앨범의 세련된 피아노 중심 사운드에 날카로운 록의 긴장감을 더한다. 마지막 곡 'The Bewlay Brothers'​는 앨범 전체를 정리하면서도 쉽게 해석되지 않는 독특한 여운을 남긴다. 보위 자신의 가족관계와 정체성에 관한 개인적인 이야기가 암시적으로 담겨 있으며, 모호하고 초현실적인 가사와 다층적인 보컬이 결합되어 앨범에서 가장 신비로운 순간을 만들어낸다. 보위 자신 역시 훗날 이 곡을 자신과 형 Terry와 관련된 이야기로 설명하면서도 그 의미에 대해 확정적인 해석을 제시하지 않았다.
    《Hunky Dory》의 매력은 각각의 곡이 서로 다른 방향으로 움직이면서도 '변화'라는 하나의 큰 주제 안에서 연결된다는 데 있다. 팝과 록, 포크, 카바레, 뮤지컬, 아트 록을 자유롭게 오가면서도 앨범 전체에는 데이비드 보위라는 작곡가의 뚜렷한 개성이 유지된다.

    Legacy

    《Hunky Dory》가 특별한 이유는 단순히 훗날 유명해진 곡들이 많이 수록되어 있기 때문만은 아니다. 이 앨범은 데이비드 보위가 '가능성이 많은 신인'에서 독자적인 세계를 만들어내는 아티스트로 변화하는 순간을 포착하고 있다.
    발매 당시에도 이러한 가능성을 알아본 평론가들의 반응은 상당히 긍정적이었다. 《Melody Maker》는 이 앨범을 당시 상당히 오랜 기간 동안 등장한 가장 독창적인 송라이팅 가운데 하나로 평가했고, 《NME》 역시 보위의 뛰어난 전성기를 예고하는 작품으로 바라봤다. 미국의 《Rolling Stone》도 그의 이전 작품들보다 음악적으로 더욱 매력적인 앨범이라는 평가를 내렸다.
    하지만 당시의 대중적인 성공은 비평적인 평가만큼 빠르지 않았다. 역설적으로 《Hunky Dory》의 진정한 영향력은 다음 작품인 《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》를 통해 보위가 세계적인 스타로 부상한 이후 더욱 분명해졌다.
    음악적으로도 이 앨범은 보위의 경력을 이해하는 데 중요한 위치를 차지한다. 《The Man Who Sold the World》의 무겁고 실험적인 록에서 벗어나 더욱 정교한 팝과 송라이팅을 구축하는 동시에, 'Queen Bitch' 같은 곡에서는 앞으로 등장할 글램 록의 공격적인 면모까지 미리 보여준다. 즉, 과거의 보위와 앞으로의 보위가 한 앨범 안에서 만나는 작품이다.
    특히 'Changes', 'Life on Mars?', 'Quicksand', 'Queen Bitch', 'The Bewlay Brothers'가 보여주는 서로 다른 음악적 색채는 보위가 특정 장르의 스타가 아니라 장르와 이미지, 음악적 정체성 자체를 끊임없이 변화시키는 아티스트​였음을 증명한다.
    1971년 당시에는 아직 세계적인 명성을 얻기 직전이었지만, 《Hunky Dory》에는 이미 훗날 데이비드 보위를 특별한 존재로 만들 모든 요소가 들어 있었다. 뛰어난 멜로디, 독창적인 가사, 대중성과 실험성의 절묘한 균형, 그리고 무엇보다 끊임없이 자신을 변화시키려는 예술적 야심. 그런 의미에서 《Hunky Dory》는 단순한 '초기 명반'을 넘어, 데이비드 보위라는 거대한 음악적 세계가 본격적으로 모습을 드러낸 출발점이라고 할 수 있다.


    * AMG : 10/10
    * Pitchfork : 10/10
    * Rolling Stone : 10/10
    * Spin : 10/10

    * Producer : Ken Scott, David Bowie
    * Remastered by Ray Staff At Air Mastering

    David Bowie - Vocals, Guitar, Saxophone, Piano
    Mick Ronson - Guitar, vocals, Mellotron, Arrangements
    Trevor Bolder - Bass guitar, Trumpet
    Mick Woodmansey - Drums
    Rick Wakeman - Piano
  • Spock's Beard의 Gluttons For Punishment - Live In '05 [2CD] 앨범 커버 Gluttons For Punishment - Live In '05 [2CD]
    Spock's Beard
    InsideOut (EU) | 29,000원
    Lead Vocals, Guitar, Drums, Percussion - Nick D'Virgillio
    Guitar, Vocals - Alan Morse
    Bass, Vocals - Dave Meros
    Drums, Percussion, Vocals - Jimmy Keegan
    Keyboards, Vocals - Ryo Okumoto
  • Jack Bruce (Cream)의 Somethin ELS (1993) 앨범 커버 Somethin ELS (1993)
    Jack Bruce (Cream)
    CMP Records (EU) | 9,500원
    전설적인 밴드 크림(Cream)의 베이시스트이자 보컬리스트로 활약한 잭 블루스의 93년 솔로 앨범으로, 원래 대부분 87년경에 독일에서 레코딩되었으나 실제 발매는 93년으로 한참이나 늦어졌다. 앨범에는 그의 오랜 동료들인 에릭 클랩튼, 매기 릴리, 스튜어트 엘리엇 등이 참여하고 있다.

    * AMG : 9/10
    * Produced by Jack Bruce with Kurt Renker & Walter Quintus.
    * Recorded 1986-92 at Ztudio Zerkall, Germany, by Walter Quintus.

    Jack Bruce: Vocals, bass, keyboards, cellos
    With: Eric Clapton, Maggie Reilly, Clem Clempson, Peter Weihe, Stuart Eliot, Trilok Gurtu, David Liebman, Dick Heckstall-Smith A.O.
  • The Who의 Live At The Isle Of Wight Festival 1970 [2CD/DVD][Digipak][Boxset] 앨범 커버 Live At The Isle Of Wight Festival 1970 [2CD/DVD][Digipak][Boxset]
    The Who
    Eagle Records (EU) | 27,500원
    1960년부터 My Generation, Tommy 등 수많은 록의 고전을 탄생시킨 록의 전설 The Who의 오리지널 라인업 공연으로 Tommy (1969), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) 로 이어지던 그야말로 황금기의 한 복판이었던 1970년, 영국 Isle of Wight 페스티벌에서의 역사적 공연이다. 무려 60만 관객 앞에서 펼쳐진 이 공연은 그들의 당시 인기를 가늠할 수 있는 놀라운 규모로, 록역사 뿐만 아니라 그들에게 가장 중요한 공연 중 하나로 기록된다. 본 공연의 특징은 당시 발매되어 센세이션을 일으킨 걸작이자 역사상 최초의 완벽한 록 오페라 컨셉 앨범 "Tommy (1969)"의 수록곡들이 주를 이루고 있는 점으로, 공연 후반부는 Overture를 필두로 해당 앨범의 주요곡들을 중심으로 앨범 수록곡들 절반 이상이 거의 앨범에 수록된 순서로 연이어 연주된다. 전성기의 모든 것을 담은 2장의 CD와 DVD는 록팬들이 놓쳐서는 안될 순간을 담고 있다.

    Roger Daltrey : Vocals, Harmonica
    Pete Townshend : Guitar, Keyboards, Vocals
    John Entwistle : Bass, Vocals
    Keith Moon : Drums
UPDATE NEW USED SINGLE 전체리스트
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> 클래식 록, 프로그레시브, 포크록
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