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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • The Who의 The Ultimate Collection [2CD][UK Special Edition][Remaster][3 Bonus Tracks] 앨범 커버 The Ultimate Collection [2CD][UK Special Edition][Remaster][3 Bonus Tracks]
    The Who
    Polydor (UK) | 37,500원
    브리티시 록의 살아있는 역사, The Who가 보여준 40여년간의 음악 역사를 40곡을 선정, 리마스터해 정리한 궁극의 컬렉션!!

    1964년 영국 런던에서 결성된 4인조 록밴드 The Who는 로저 달트리(보컬), 피터 타운젠트(기타), 존 엔트휘슬(베이스), 키스 문(드럼) 등 당대 최고 수준의 뮤지션들로 구성되어 충격적 데뷔 앨범 My Generation (1965)을 시작으로 A Quick One (1966), The Who Sell Out (1967), Tommy (1969), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who by Numbers (1975) 등 60년대 중반부터 70년대까지를 전성기로 당시 내놓는 앨범마다 명반을 쏟아냈다.
    본 앨범은 롤링 스톤즈와 함께 로큰롤의 살아있는 전설로서 반세기가 넘도록 활동 중에 있는 THE WHO의 방대한 역사 중 에센스를 모은 앤솔로지 앨범이다. 2장의 CD에는 총 40곡에 달하는 대표곡들이 빼곡히 들어있는데, 그중에는 오아시스, 그린데이 등 수많은 후배 밴들이 커버한 젊은이들을 위한 록앤롤 송가 My Generation을 비롯해, 밴 헤일런이 즐겨 리메이크하기도한 Won't Get Fooled Again, The Kids Are Alright, Substitute, Bargain, 최근 림프 비즈킷이 리메이크해 다시한번 히트한 Behind Blue Eyes , 미스터빅, 펄잼 등이 라이브에서 즐겨 연주한 명곡 Baba O'Riley, 역사상 최고의 록 오페라로 손꼽히는 Pinball Wizard 등을 비롯해 국내에서도 많은 골수팬들을 확보한 드라마 CSI의 메인 타이틀곡인 Who Are You 등 주옥같은 명곡이 담겨있다. 또한 수십여페이지에 달하는 부클릿에는 풍부한 사진과 자료, 디스코그래피, 크레딧, 정성스럽게 쓰여진 히스토리/라이너노트 또한 The Who에 대해 알고 싶어하는 초보자들을 위한 지침서로서 더할 나위 없게 제작되었다.

    UK Exclusive Edition - 2CD & Total 40 Tracks

    * AMG : 10/10
    * Remastered by Jon Astley

    Roger Daltrey : Vocals, Harmonica
    Pete Townshend : Guitar, Keyboards, Vocals
    John Entwistle : Bass, Vocals
    Keith Moon : Drums
  • The Mamas & The Papas의 16 Of Their Greatest Hits [Remaster] 앨범 커버 16 Of Their Greatest Hits [Remaster]
    The Mamas & The Papas
    BMG (Korea) | 7,500원
    1966년 2월에 발매된 앨범 "If You Can Believe Your Eyes and Ears"로 데뷔한 이래 1971년 해산하기까지 6년이 되지 않는 기간이었지만 4장의 정규 앨범을 발표하며 60년대 후반 히피 시대를 풍미하며 많은 사랑을 받았던 혼성 포크록 밴드 마마스 앤 파파스의 대표곡 16곡을 수록한 공식 베스트 앨범이다. 국내에도 너무나 잘 알려진 올드팝의 대명사 California Dreamin'을 비롯해, 1930년대 재즈풍의 곡을 커버해 크게 히트한 Dream A Little Dream Of Me, 역시 템테이션의 1964년 히트곡을 커버한 My Girl 등 그들의 대표곡이 수록되어 있다.

    Produced by Lou Adler
    Compiled By, Digitally Remastered By Steve Hoffman

    Guitar - John Phillips
    Bass - Joe Osborn
    Keyboards - Larry Knechtel
    Drums - Hal Blaine
  • Syd Berrett (Pink Floyd)의 The Madcap Laughs [Remaster][6 Bonus Tracks] 앨범 커버 The Madcap Laughs [Remaster][6 Bonus Tracks]
    Syd Berrett (Pink Floyd)
    EMI (UK) | 21,500원
    핑크 플로이드의 원년 멤버이자 비운의 천재 故, 시드 배릿의 솔로 데뷔 앨범 The Madcap Laughs (1970년 作)

    핑크 플로이드의 데뷔 앨범에 참여했던 오리지널 멤버(당시 밴드의 기타리스트이자 메인 송라이터)로 잘 알려진 시드 베릿(Syd Berrett)이 1970년 1월 초에 발표한 솔로 데뷔 앨범이자, 같은 해 11월 발표한 Barrett과 함께 단 2장에 불과한 그의 솔로 정규 앨범 중 하나다. 그는 핑크 플로이드의 데뷔 앨범 The Piper at the Gates of Dawn(1967년 8월)이 발표된 이후 얼마 뒤인 1968년 4월에 밴드를 탈퇴(일신상의 문제로 거의 해고에 가깝다)하고, 불과 얼마뒤 본 앨범의 제작에 들어간다.
    1968-1969년에 런던의 애비 로드 스튜디오에서 레코딩된 본 앨범은 제작 과정이 순탄치 않아 레코딩 후반기에는 수많은 세션을 레코딩하고, 본인을 포함해 밴드 멤버였던 로저 워터스, 데이빗 길무어, 핑크 플로이드의 매니저였던 피터 제너 등 무려 5명이 프로듀서로 참여하게 되었다. 오리지널 앨범에는 총 13곡이 수록되어 있으며, 90년대 이후 재발매되며 6곡이 보너스 트랙으로 추가되었다. 최종적으로 발표된 앨범의 경우, 전반부 6 트랙은 1969년 4월에 말콤 존스와 시드가 함께 프로듀싱한 버전이 선정되었으며, 7-8번 트랙인 "Octopus"와 "Golden Hair"는 데이빗 길무어와 함께 프로듀싱(같은해 6월)을 했다. 이어지는 9-11트랙은 데이빗 길무어와 로저 워터스가 공동 프로듀싱한 것이 선택되었으며, 마지막 2곡은 말콤 존스(트랙 12-13)와 피터 제너(트랙 13)가 프로듀싱했다. 보너스 트랙은 여러 곡들의 당시 레코딩된 다른 버전(테이크)이 수록되어 있다. 또 한가지 흥미로운 사실은 데이빗 길무어는 앨범의 프로듀싱 뿐 아니라 기타, 베이스, 드럼까지 레코딩에 참여했다는 것이다. 앨범은 완성도는 높으나 대중적으로 볼 때 비교적 난해한 편임에도 불구하고 발매와 함께 상업적으로도 비교적 좋은 반응을 얻었다.

    * Producer : Syd Barrett, Peter Jenner, Malcolm Jones, David Gilmour, Roger Waters
    * Original LP Release : 3 Jan 1970
    * Recorded between 1968 and 1969 at Abbey Road Studios, London UK.

    Syd Barrett : Guitar, vocals, production
    David Gilmour : Bass, 12-string acoustic guitar, Drums (on "Octopus"), production
    Willie Wilson : Bass
    Hugh Hopper : Bass (tracks 2, 3)
    Jerry Shirley : Drums
    Robert Wyatt : Drums (tracks 2, 3)
    Mike Ratledge : Keyboards (tracks 2, 3)
  • The Doors의 Strange Days : 40th Anniversary [Remaster][2 Bonus Tracks][Super Jewel Case] 앨범 커버 Strange Days : 40th Anniversary [Remaster][2 Bonus Tracks][Super Jewel Case]
    The Doors
    Elektra (EU) | 21,500원
    The Doors의 두번째 정규 앨범 Strange Days (1967년 作) : 환각과 스튜디오 실험의 심연

    더 도어스(The Doors)의 두 번째 정규 앨범 "Strange Days"는 1967년 데뷔 앨범 "The Doors"가 발표된 지 불과 8개월 만에 공개되었다. 이 앨범은 밴드의 초기 사운드와 철학을 계승하면서도, 스튜디오 기술의 발전을 적극적으로 활용하여 더욱 깊고 환각적인 음향 세계를 구축한 중요한 작품으로 평가받는다. 짐 모리슨(Jim Morrison)의 시적이고도 불안정한 보컬, 레이 만자렉(Ray Manzarek)의 독특한 오르간, 로비 크리거(Robby Krieger)의 날카로운 기타, 존 덴스모어(John Densmore)의 재즈적인 드러밍이 어우러져 만들어내는 그들만의 사운드가 이 앨범에서 더욱 심화되었다.

    앨범 "Strange Days"에 수록된 곡들 대부분은 밴드의 데뷔 앨범에 수록될 예정이었거나, 그 시기에 이미 작곡된 곡들이었다. 즉, 밴드가 명성을 얻기 전인 1965-66년에 주로 쓰인 곡들로, 데뷔 앨범과 동일한 창작적 토대 위에 있었다. 1967년 5월부터 8월까지 할리우드의 선셋 사운드 레코더스(Sunset Sound Recorders)에서 녹음되었는데, 이는 데뷔 앨범이 녹음되었던 스튜디오와 동일했다. 하지만 "Strange Days"의 제작 환경은 데뷔 앨범과는 확연히 달랐다.

    우선 프로듀서 폴 A. 로스차일드(Paul A. Rothchild)와 엔지니어 브루스 봇닉(Bruce Botnick)은 당시 최첨단 기술이었던 8트랙 녹음 장비를 도입하여, 밴드가 스튜디오를 하나의 악기처럼 활용할 수 있도록 지원했다. 이로 인해 데뷔 앨범이 라이브 사운드를 충실히 담아내는 데 주력했다면, "Strange Days"는 오버더빙(overdubbing)과 다양한 스튜디오 실험을 통해 사운드의 깊이와 질감을 더하는 데 집중할 수 있었다. 예를 들어, 마림바(marimba)나 무그 신시사이저(Moog synthesizer) 같은 이색적인 악기들이 사용되었고, 테이프 속도 조절(varispeed)이나 뮈지크 콩크레트(musique concrète) 기법 같은 음향 조작 기술도 적극적으로 활용되었다. 특히 무그 신시사이저의 사용은 록 음악 역사상 초기 사례 중 하나로 꼽힌다. 이는 당시 주류 록에서는 보기 드문 시도였으며, 미래지향적 감각과 시대적 불안감을 동시에 담아내는 데 중요한 역할을 한다. 여기에 짐 모리슨의 보컬에는 더욱 풍부한 리버브(reverb)가 적용되기도 했다. 이러한 스튜디오의 발전은 밴드에게 새로운 창작의 지평을 열어주었고, "Strange Days"는 데뷔 앨범의 생생한 라이브 에너지에 더해 환각적이고 몽환적인 스튜디오 프로덕션이 더해진 작품으로 탄생했다.

    한편 2집 앨범의 주제는 데뷔작에 비해 한층 더 어두우며, 개인과 사회의 소외, 정체성의 해체, 꿈과 현실의 경계를 탐구한다. 짐 모리슨의 가사는 초현실적 이미지와 시적인 은유로 가득하며, 그의 음울하고도 카리스마 넘치는 보컬은 이러한 주제를 더욱 강렬하게 전달한다. "People Are Strange"는 외로움과 자기소외를 담담하게 읊조리는 곡으로, 서커스 음악 같은 기묘한 분위기와 모리슨의 쓸쓸한 보컬이 어우러져 이방인으로서의 고독감을 효과적으로 표현한다. 11분에 달하는 대곡인 "When the Music's Over"는 이번 앨범의 백미 중 하나로 The End의 서사적 확장을 연상케 하는 장대한 피날레 트랙으로서, 공연장의 에너지를 그대로 담아낸 듯한 격정과 몰입감을 전달한다. 반면 "Love Me Two Times"는 블루스 록적인 리프와 만자렉의 하프시코드 솔로가 어우러져 매력적인 곡으로, 대중적인 호소력과 밴드 특유의 독창성을 동시에 지닌다. 그 밖에도 대중적 히트곡들은 아니지만 모리슨의 깊고 시적인 가사 역시 환경 문제("What have they done to the Earth?")와 음악의 본질에 대한 질문을 던지며 단순한 록 음악을 넘어선 예술적 깊이를 더한다. "Horse Latitudes"는 뮈지크 콩크레트 기법을 활용한 실험적인 곡으로, 테이프 속도 조절을 통해 바람 소리 같은 효과를 내며 밴드의 전위적인 면모를 드러낸다.

    본 작품 Strange Days는 밴드의 디스코그래피 가운데 가장 음산하고 환상적인 작품으로 평가된다. 이로인해 아무래도 상업적으로는 대성공을 거둔 데뷔 앨범보다 다소 덜한 반응을 얻었으나, 앞서 언급했듯이 "People Are Strange"와 "Love Me Two Times"가 싱글로 꽤 히트했고 여기에 싱글로는 발매되지 않았지만 "When the Music's Over"도 현재까지도 밴드의 대표곡으로 사랑받는 등 나름 준수한 성적을 거두었다. 오히려 예술성과 사운드 면에서는 더욱 치밀하고 정교한 완성도를 자랑하며, The Doors의 세계관이 보다 선명해지고, 밴드가 사이키델리아를 자신만의 색채로 해석해내기 시작한 전환점으로 볼 수 있다. 이후 발표될 Waiting for the Sun과 비교하면 정치적 메시지보다는 내면적·추상적인 영역에 더 깊이 몰입한 작품이며, 음악적으로도 덜 팝적이고 더 실험적인 경향을 띤다. 더불어 시대정신과 개인적 고뇌가 뒤엉킨 혼란의 1967년, 이 앨범은 그 혼돈을 정면으로 응시하며, 로큰롤이 도달할 수 있는 철학적 깊이의 가능성을 제시했다는 평가를 받으며, 60년대 말의 문화적 혼란 속에서 태어난 이 음반은 오늘날에도 여전히 낯설고, 강렬하며, 사유를 자극하는 고전으로 남아 있다.

    * Producer : Paul A. Rothchild

    Jim Morrison - Vocals, Moog synthesizer on "Strange Days"
    Ray Manzarek - Keyboards, Marimba
    Robby Krieger - Guitar
    John Densmore - Drums
  • Queen의 Queen [Remaster][Super Jewel Case](2011) 앨범 커버 Queen [Remaster][Super Jewel Case](2011)
    Queen
    Island (UK) | 23,500원
    퀸의 역사가 시작된 위대한 데뷔작 Queen (1973년 作)

    Beatles, Led Zeppelin과 함께 영국이 배출한 가장 위대한 록그룹을 평가 받고 있는 그룹 Queen! 73년 셀프타이틀 데뷰앨범은 그룹 Fire, Nazareth의 앨범을 제작했던 프로듀서 Roy Thomas Baker의 완성작으로 Queen의 전반기 작품들을 그가 책임졌다. Brian May의 강렬한 기타 사운드로 이들의 초창기 명곡으로 손꼽히는 'Keep Yourself Alive', Freddie Mercury의 인상적인 피아노 연주가 담긴 인스트루멘틀 버전의 'Seven Seas of Rhye', Queen 특유의 박진감 넘치는 코드 진행이 빛나는 'Great King Rat'등 총 10곡 풀 리마스터드 녹음!

    * Produced by John AnthonyRoy, Thomas Baker & Queen
    * Remastered (2011) by Bob Ludwig

    Freddie Mercury - vocals (1-6, 8, 9), piano (4, 7, 9, 10), Hammond organ (5) (uncredited)
    Brian May - guitar, piano (2), vocals
    John Deacon (credited as "Deacon John") - bass guitar
    Roger Taylor (credited as "Roger Meddows-Taylor") - drums, percussion, vocals, lead vocals (7)
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