JUST FOR MUSIC
KoolCD.com
SINCE 2004

GENRES

  • Classic Rock, Progressive
  • Hard Rock, Heavy Metal
  • Alternative Rock, Indie Pop
  • Punk, Garage Rock, Emo
  • Industrial, Metalcore
  • Blues, Jazz, Funk
  • Guitar Virtuoso, Instrumental
  • Electronica, Synth Pop
  • Pop, R&B, New Age
  • 한국음악 K-Pop, K-Rock
  • 일본음악 J-Pop, J-Rock
  • OST, Compilation

TYPES

  • Music DVD & Blu-Ray
  • Single & EP
  • Analogue : Vinyl, Cassette Tape
  • Limited & Special Edition
  • Remaster, Re-Issue
  • Boxset & Multi-Disc Edition
  • Digipak, Paper Sleeve, Mini LP

EXCLUSIVE & RARE

  • EXCLUSIVE 독점입고
  • RARE & COLLECTIBLE 희귀반

Contact

  • TEL : 010-5943-5648 (업무전용)
  • HOURS : 오전10시-오후4시 (평일)
  • EMAIL : koolcd.cs@gmail.com
  • * 가급적 이메일 또는 1:1 Q&A 권장

Payment

모바일 버전으로 이동하기

로그인 에러시 대처 방법 [클릭]

로그인 관련 에러 발생시에는 우선 인터넷 브라우저의 쿠키 및 임시파일을 삭제 후 다시 시도해주시기 바랍니다. 자세한 것은 FAQ의 [로그인 및 접속 에러시 조치안내]를 참고하실 수 있습니다. [CLOSE]

FAQ 바로가기
본 웹 사이트의 원활한 이용을 위해 IE8 이상 또는 파이어폭스, 크롬 등의 모던 웹브라우저의 사용을 권장합니다

Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Various Artists의 Two Rooms : Celebrating Songs Of Elton John And Bernie Taupin 앨범 커버 Two Rooms : Celebrating Songs Of Elton John And Bernie Taupin
    Various Artists
    Mercury (France) | 11,000원
    전설 엘튼 존을 위해 초호화 수퍼 뮤지션들이 만들어낸 트리뷰트 앨범의 교과서!

    에릭 클랩튼, 후(THE WHO), 로드 스튜어트, 티나 터너, 필 콜린스, 스팅, 조 카커, 존 본 조비, 조지 마이클, 케이트 부시, 시네드 오코너.... 도대체 무슨 일이 있길래 이런 초대형 뮤지션들이 한 자리에 모였을까? 이 음반은 바로 팝계의 황태자, 엘튼 존과 그의 오랜 음악 파트너 버니 토핀의 음악적 여정을 축하게 주기 위한 헌정 앨범이다.
    형식적인 커버 모음집이 아닌, 앨범의 속지에는 각 뮤지션들이 사진과 함께 엘튼 존과 관련해 그에게서 받은 음악적 영향이나 존경심, 또는 그와의 친분 등을 짧막하고 유머러스하게 서술하고 있다. 또한 참여한 뮤지션들의 경우 워낙 실력파 뮤지션들이라서 명곡을 자신의 색깔과 원곡의 색깔을 유지하면서도 적절하게 잘 해석해 나타내주었다.
    1991년 제작된 앨범으로, 90년대 중후반 트리뷰트 앨범이 유행하기 훨씬 전에 나온 앨범이지만, 질적으로나 양적으로 도저히 흠잡을 수 없는 그야말로 모범이 될 만한 사례라고 볼 만하다. 특히 싱글로도 히트한 티나 터너의 뜨거운 록 넘버 The Bitch Is Back, 비치 보이스의 Crocodile Rock 같은 록넘버부터 로드 스튜어트의 Your Song이나 시네드 오코너의 Sacrifice, 윌슨 필립스의 Daniel, 조 카커의 Sorry Seems To Be The Hardest Word, 조지 마이클이 들려주는 7분여의 Tonight 라이브 버젼, 존 본 조비의 Levon 등은 원곡에 버금갈만큼 해석력이 뛰어나다. 무엇보다 본 헌정 앨범을 위해 레코딩한 곡들이 대부분으로 본 앨범에서만 들을 수 있는 것 역시 진정한 트리뷰트 앨범으로서 이 앨범의 가치를 높여주고 있다.
  • Fleetwood Mac의 The Very Best Of Fleetwood Mac [Remaster] 앨범 커버 The Very Best Of Fleetwood Mac [Remaster]
    Fleetwood Mac
    Warner (AUS) | 18,500원
    진정한 레전드 플릿우드맥의 공식 베스트 앨범 The Very Best Of Fleetwood Mac

    여러 실력파 멤버들로 구성되어 다양한 장르의 음악을 녹여내는 높은 음악성을 갖고 있을 뿐만 아니라, 전세계적으로 4,000만장 이상이라는 천문학적 판매고를 갖고 있는 명반 Rumours를 비롯해, 역시 미국내에서만 1,300만장 이상의 판매고를 기록한 셀프타이틀 앨범 Fleetwood Mac, 그외 Tusk, Tango In The Night, Mirage, The Dance 등 대중적으로도 누적 판매량 1억장을 훌쩍 넘는 수많은 멀티플래티넘 명반들을 쏟아냈을 정도로 놀라운 창조력으로 1970-80년대를 주름잡은 그야말로 전설 그 자체인 밴드 플릿우드 맥(Fleetwood Mac).
    1968년 데뷔 앨범 Fleetwood Mac를 발표하며 평단의 주목을 받았고, 70년대부터는 대중적으로도 성공가도를 달리기 시작했다. Fleetwood Mac은 당시 블루스를 기반으로 초기 밴드를 이끌던 피터 그린, 제레미 스펜서, 믹 플릿우드부터 전성기 이후 현재까지 밴드의 상징인 스티비 닉스, 존 맥비, 크리스틴 맥비, 밥 웰치, 린지 버킹험 등 여러명의 실력파 뮤지션들을 배출했다. 초기의 핵심 멤버인 피터 그린 등을 비롯한 일부 멤버의 교체가 있은 이후 상업적으로도 오히려 앞서 언급했던대로 엄청난 성공을 거두며 70년대부터 80년대 후반까지 십년이 넘도로 전성기를 보내며 다양한 스타일의 음악을 시도했는데, 대단한 점은 평단은 물론 대중에게도 오랫동안 사랑받고 있는 드문 그룹이란 사실이다. 본 앨범은 그들의 역사를 집대성한 베스트 앨범으로 플릿우드맥이 직접 선곡하고 프로듀싱까지 참여한 그들의 명곡 21곡이 수록되어 있다.

    * Compilation Produced by David McLees, Fleetwood Mac
    * Remastered by Bill Inglot, Dan Hersch
  • Yes의 Drama [Remaster][10 Bonus Tracks] 앨범 커버 Drama [Remaster][10 Bonus Tracks]
    Yes
    Elektra (EU) | 21,500원
    영국의 프로그레시브 록밴드 YES의 통산 10번째 앨범 Drama, 변화와 생존을 위한 프로그레시브의 드라마 (1980년作)

    Yes의 1980년 작 Drama는 밴드의 오랜 역사 속에서 가장 극적인 전환점을 맞이한 앨범 중 하나로 평가된다. 존 앤더슨의 독특한 보컬과 릭 웨이크먼의 화려한 키보드가 상징했던 Yes의 고전적인 사운드에서 벗어나, 뉴 웨이브 듀오 버글스(The Buggles) 출신의 트레버 혼과 제프 다운스를 영입하며 파격적인 변화를 시도했다. 이 앨범은 단순한 멤버 교체를 넘어, 70년대 프로그레시브 록의 황혼과 80년대 새로운 음악적 조류의 도래 속에서 Yes가 어떻게 생존하고 진화하려 했는지를 보여주는 중요한 작품이다.

    "Drama"의 제작은 Yes 내부의 깊은 갈등과 음악적 방향성에 대한 이견에서 비롯됐다. 1978년 "Tormato" 앨범 이후, 존 앤더슨과 릭 웨이크먼은 밴드 활동에 대한 피로감과 함께 보다 가볍고 포크 지향적인 음악을 추구하려 했다. 하지만 스티브 하우, 크리스 스콰이어, 앨런 화이트는 Yes의 본질인 복잡하고 공격적인 프로그레시브 사운드를 유지하길 원했다. 이러한 음악적 견해차와 함께 투어 일정은 이미 잡혀 있었기에, 밴드는 빠르게 새로운 멤버를 찾아야 했다.

    이때 등장한 것이 버글스의 트레버 혼과 제프 다운스였다. 이미 "Video Killed the Radio Star"로 상업적 성공을 거두며 뉴 웨이브 씬에서 주목받던 이들은, Yes의 오랜 팬이었던 혼의 제안으로 밴드에 합류하게 된다. 갑작스러운 라인업 변화는 많은 팬들에게 충격을 주었지만, 밴드는 앤더슨과 웨이크먼 없이도 Yes의 사운드를 유지할 수 있음을 증명해야 하는 과제를 안게 되었다. "Drama"라는 앨범 제목 자체가 당시 밴드가 처했던 '드라마틱한' 상황을 반영하고 있다고 해석되기도 한다.

    "Drama"는 이전 Yes 앨범들과 비교할 때 다음과 같은 몇 가지 두드러지는 차이점을 보인다. 먼저 보컬의 변화가 발견된다. 존 앤더슨의 고음역대와 영적인 보컬은 Yes 사운드의 핵심이었다. 트레버 혼은 앤더슨의 보컬 스타일을 의식적으로 모방하려 노력했지만, 그의 보컬은 좀 더 직설적이고 강렬한 면모를 지닌다. 이는 밴드의 전반적인 사운드에 더 무겁고 공격적인 느낌을 더하는 데 기여했다. 두번째로 키보드 사운드에도 변화를 시도했다. 릭 웨이크먼의 오케스트라적이고 클래식 기반의 키보드 사운드 대신, 제프 다운스는 보다 현대적이고 신디사이저 중심의 사운드를 도입했다. 특히 보코더(Vocoder)와 다양한 이펙트의 활용은 당시 뉴 웨이브의 영향을 강하게 반영하며, Yes 사운드에 새로운 전자음악적 질감을 부여했다고 평가된다.

    작곡 및 편곡면에서 살펴보자면 "Drama"는 이전 앨범들에 비해 곡 길이가 대체로 짧아지고, 보다 직접적이고 록적인 에너지를 강조한다. "Machine Messiah"와 같은 대곡에서도 스콰이어의 강력한 베이스 라인과 하우의 날카로운 기타 리프가 전면에 나서며, 팝적인 요소를 가미하려는 시도가 엿보인다. 이는 70년대 중후반 Yes 앨범들이 보여준 복잡하고 다소 난해한 구성과는 대조적이다. 예를 들어, "Fragile"이나 "Close to the Edge"에서 들을 수 있는 유기적이고 서사적인 전개보다는, 각 곡의 개별적인 완성도와 강렬한 인상에 집중하는 경향이 있다.

    한편 이 앨범에서 크리스 스콰이어의 베이스는 그 어느 때보다 존재감을 드러낸다. 그의 묵직하고 역동적인 베이스 라인은 "Machine Messiah"나 "Tempus Fugit"에서 곡의 중심을 잡으며, 밴드의 하드한 사운드를 이끌어간다. 스티브 하우의 기타 역시 이전 앨범들에서보다 날카롭고 금속적인 엣지를 가지며, 밴드의 변화된 사운드에 기여한다.

    생존을 위한 과감한 도약

    "Drama"는 Yes의 디스코그래피에서 논쟁의 여지가 있지만, 그 중요성은 부인할 수 없는 앨범이다. 이 앨범은 밴드가 프로그레시브 록의 전통적인 틀에 갇히지 않고, 변화하는 음악 시장에 적응하려는 과감한 시도였다는 점에서 높이 평가되어야 한다.

    앨범의 오프닝을 장식하는 "Machine Messiah"는 무려 10분이 넘는 대곡임에도 불구하고, 과거 Yes의 웅장함에 뉴 웨이브의 정교함과 현대적인 박진감을 성공적으로 결합시킨 수작이다. 혼의 보컬은 앤더슨의 영롱함과는 다른, 단단하고 육중한 매력을 발산하며 곡의 스케일을 더한다. "Tempus Fugit"은 스콰이어의 맹렬한 베이스와 화이트의 정교한 드럼이 돋보이는 Yes 특유의 에너지가 폭발하는 곡으로, 새로운 라인업이 밴드의 고유한 연주력을 전혀 훼손하지 않았음을 증명한다. "Into the Lens"는 버글스의 곡 "I Am a Camera"를 Yes 스타일로 재해석한 곡으로, 팝적인 멜로디와 프로그레시브적인 복잡성을 동시에 담아내며 이 앨범의 음악적 지향점을 명확히 보여준다.

    비록 "Drama"는 앤더슨과 웨이크먼의 부재로 인해 일부 팬들에게는 이질적으로 느껴질 수 있었지만, 상업적으로도 영국 차트 2위, 미국 차트 18위를 기록하며 성공을 거두었다. 이는 밴드가 새로운 사운드를 통해 새로운 팬층을 확보하는 데 성공했음을 의미한다. 비평가들 역시 대체로 밴드의 새로운 사운드를 환영하며, Yes가 80년대에도 여전히 유효한 음악을 만들 수 있음을 인정했다.

    "Drama"는 Yes의 70년대 전성기가 끝나고 80년대 팝/록 지향적인 "90125" 시대로 넘어가는 가교 역할을 한 앨범이다. 이 앨범을 통해 Yes는 자신들의 음악적 스펙트럼을 확장하고, 급변하는 음악 환경 속에서 생존 전략을 모색했다. 단순히 멤버 교체로 인한 '대역 앨범'이 아닌, 밴드의 과감한 도전 정신과 음악적 진화를 보여주는 중요한 이정표로서 "Drama"는 Yes의 디스코그래피에서 독특하고 의미 있는 위치를 차지한다. 이 앨범은 Yes의 전통적인 프로그레시브 사운드의 견고함과 80년대 뉴 웨이브의 신선한 에너지가 충돌하며 만들어낸, Yes 음악의 또 다른 '드라마'라고 할 수 있다.

    * Produced by Yes (tracks: 1 to 12), Roy Thomas Baker (tracks: 13 to 16)
    * Remastered By Bill Inglot, Dan Hersch at DigiPrep

    * Rolling Stone : 8/10
    * Pitchfork : 7/10

    Trevor Horn - Lead vocals, Fretless Bass (on "Run Through the Light")
    Steve Howe - Guitars, Backing vocals
    Chris Squire - Bass, Backing vocals, Piano (on "Run Through the Light")
    Geoff Downes - Keyboards, Vocoder
    Alan White - Drums, percussion, backing vocals
  • Dire Straits (Mark Knopfler)의 Alchemy - Dire Straits Live [2CD][SHM-CD] 앨범 커버 Alchemy - Dire Straits Live [2CD][SHM-CD]
    Dire Straits (Mark Knopfler)
    Vertigo (Japan) | 32,900원
    Mark Knopler's unique finger picking is the first live album from Dier Straits From their debut song "Sadly Sartan" to the epic "Telegraph Road", London has been featured from the stage at Hummersmith Odeon 1984.

    SHM-CD reissue from Dire Straits. Jewel case. Comes with lyrics and a description. This series features the following titles "Alchemy," "On The Night," and "Live At The BBC."

    * Recorded : 22-23 July 1983
    * Released : 16 March 1984

    Guitar, Vocals, Written-By, Production - Mark Knopfler
    Guitar - Hal Lindes
    Bass - John Illsley
    Drums - Terry Williams
    Keyboards - Alan Clark, Tommy Mandel [Additional]
    Percussion - Joop de Korte
    Saxophone - Mel Collins
  • Leonard Cohen의 The Future (US Version) 앨범 커버 The Future (US Version)
    Leonard Cohen
    Columbia (US) | 18,900원
    레너드 코헨의 90년대를 대표하는 작품 The Future (1992년 作)

    캐나다의 국보급 아티스트로서 밥 딜런에 버금가는 음유시인으로 존경받는 레너드 코헨이 세계적으로 큰 성공을 거둔 I'm Your Man (1988) 이후 4년만인 1992년에 발표한 통산 9번째 스튜디오 앨범이자 90년대를 여는 첫 작품이다.
    그는 1934년생으로 60년대 후반 싱어송라이터로서 본격적인 음악 활동 뿐 아니라, 그보다 이전 1950년대 후반부터 이미 시인, 소설가로서도 문학에서도 그 실력을 인정받았을 정도로 엄청난 커리어를 갖고 있다. 하지만 그에 대해서 국내에서는 대부분 독특하고도 매력적인 저음의 보이스로 유명한 I'm Your Man과 Everybody Knows, 그리고 간혹 Jeff Buckley 등 유명 뮤지션들이 커버한 Hallelujah 정도가 알려진 것이 현실이다.
    이번 앨범 The Future의 경우 총 9곡이 수록되어 있는데 대부분이 싱글 발매가 어려운 6-7분대로 대곡 성향임에도 대중적으로 비교적 좋은 반응을 얻었다. 원래 본 앨범에서는 싱글 Closing Time 등이 커트되어 히트했지만, 특이하게도 여러 트랙들이 영화에 사용되어 유명해졌는데 그 중에서도 1994년 올리버 스톤 감독의 문제작인 Natural Born Killers의 OST(Nine Inch Nails의 트렌트 레즈너가 담당)에는 인트로부터 엔딩까지 Future, Waiting for the Miracle, Anthem 등 무려 3곡이 영화상에서 중요한 트랙으로 포함되어 있다. 이외에도 마이클 더글라스, 토비 맥과이어 등이 출연한 영화 Wonder Boys와 케빈 스페이시가 출연한 The Life of David Gale등에도 본 앨범의 곡들이 사용되었다.

    * Producers : Leonard Cohen, Steve Lindsey, Bill Ginn, Leanne Ungar, Rebecca De Mornay, Yoav Goren

    * AMG : 7/10
    * Rolling Stone : 8/10
    * Amazon : 10/10
UPDATE NEW USED SINGLE 전체리스트
Classic Rock | Progressive
> 클래식 록, 프로그레시브, 포크록
TOP ARTISTSDAILY TOPWEEKLY TOP
최근 조회한 제품 (총 개)