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Classic Rock, Progressive

Essential Recordings
  • Yes의 Drama [Remaster][10 Bonus Tracks] 앨범 커버 Drama [Remaster][10 Bonus Tracks]
    Yes
    Elektra (EU) | 19,900원
    영국의 프로그레시브 록밴드 YES의 통산 10번째 앨범 Drama, 변화와 생존을 위한 프로그레시브의 드라마 (1980년作)

    Yes의 1980년 작 Drama는 밴드의 오랜 역사 속에서 가장 극적인 전환점을 맞이한 앨범 중 하나로 평가된다. 존 앤더슨의 독특한 보컬과 릭 웨이크먼의 화려한 키보드가 상징했던 Yes의 고전적인 사운드에서 벗어나, 뉴 웨이브 듀오 버글스(The Buggles) 출신의 트레버 혼과 제프 다운스를 영입하며 파격적인 변화를 시도했다. 이 앨범은 단순한 멤버 교체를 넘어, 70년대 프로그레시브 록의 황혼과 80년대 새로운 음악적 조류의 도래 속에서 Yes가 어떻게 생존하고 진화하려 했는지를 보여주는 중요한 작품이다.

    "Drama"의 제작은 Yes 내부의 깊은 갈등과 음악적 방향성에 대한 이견에서 비롯됐다. 1978년 "Tormato" 앨범 이후, 존 앤더슨과 릭 웨이크먼은 밴드 활동에 대한 피로감과 함께 보다 가볍고 포크 지향적인 음악을 추구하려 했다. 하지만 스티브 하우, 크리스 스콰이어, 앨런 화이트는 Yes의 본질인 복잡하고 공격적인 프로그레시브 사운드를 유지하길 원했다. 이러한 음악적 견해차와 함께 투어 일정은 이미 잡혀 있었기에, 밴드는 빠르게 새로운 멤버를 찾아야 했다.

    이때 등장한 것이 버글스의 트레버 혼과 제프 다운스였다. 이미 "Video Killed the Radio Star"로 상업적 성공을 거두며 뉴 웨이브 씬에서 주목받던 이들은, Yes의 오랜 팬이었던 혼의 제안으로 밴드에 합류하게 된다. 갑작스러운 라인업 변화는 많은 팬들에게 충격을 주었지만, 밴드는 앤더슨과 웨이크먼 없이도 Yes의 사운드를 유지할 수 있음을 증명해야 하는 과제를 안게 되었다. "Drama"라는 앨범 제목 자체가 당시 밴드가 처했던 '드라마틱한' 상황을 반영하고 있다고 해석되기도 한다.

    "Drama"는 이전 Yes 앨범들과 비교할 때 다음과 같은 몇 가지 두드러지는 차이점을 보인다. 먼저 보컬의 변화가 발견된다. 존 앤더슨의 고음역대와 영적인 보컬은 Yes 사운드의 핵심이었다. 트레버 혼은 앤더슨의 보컬 스타일을 의식적으로 모방하려 노력했지만, 그의 보컬은 좀 더 직설적이고 강렬한 면모를 지닌다. 이는 밴드의 전반적인 사운드에 더 무겁고 공격적인 느낌을 더하는 데 기여했다. 두번째로 키보드 사운드에도 변화를 시도했다. 릭 웨이크먼의 오케스트라적이고 클래식 기반의 키보드 사운드 대신, 제프 다운스는 보다 현대적이고 신디사이저 중심의 사운드를 도입했다. 특히 보코더(Vocoder)와 다양한 이펙트의 활용은 당시 뉴 웨이브의 영향을 강하게 반영하며, Yes 사운드에 새로운 전자음악적 질감을 부여했다고 평가된다.

    작곡 및 편곡면에서 살펴보자면 "Drama"는 이전 앨범들에 비해 곡 길이가 대체로 짧아지고, 보다 직접적이고 록적인 에너지를 강조한다. "Machine Messiah"와 같은 대곡에서도 스콰이어의 강력한 베이스 라인과 하우의 날카로운 기타 리프가 전면에 나서며, 팝적인 요소를 가미하려는 시도가 엿보인다. 이는 70년대 중후반 Yes 앨범들이 보여준 복잡하고 다소 난해한 구성과는 대조적이다. 예를 들어, "Fragile"이나 "Close to the Edge"에서 들을 수 있는 유기적이고 서사적인 전개보다는, 각 곡의 개별적인 완성도와 강렬한 인상에 집중하는 경향이 있다.

    한편 이 앨범에서 크리스 스콰이어의 베이스는 그 어느 때보다 존재감을 드러낸다. 그의 묵직하고 역동적인 베이스 라인은 "Machine Messiah"나 "Tempus Fugit"에서 곡의 중심을 잡으며, 밴드의 하드한 사운드를 이끌어간다. 스티브 하우의 기타 역시 이전 앨범들에서보다 날카롭고 금속적인 엣지를 가지며, 밴드의 변화된 사운드에 기여한다.

    생존을 위한 과감한 도약

    "Drama"는 Yes의 디스코그래피에서 논쟁의 여지가 있지만, 그 중요성은 부인할 수 없는 앨범이다. 이 앨범은 밴드가 프로그레시브 록의 전통적인 틀에 갇히지 않고, 변화하는 음악 시장에 적응하려는 과감한 시도였다는 점에서 높이 평가되어야 한다.

    앨범의 오프닝을 장식하는 "Machine Messiah"는 무려 10분이 넘는 대곡임에도 불구하고, 과거 Yes의 웅장함에 뉴 웨이브의 정교함과 현대적인 박진감을 성공적으로 결합시킨 수작이다. 혼의 보컬은 앤더슨의 영롱함과는 다른, 단단하고 육중한 매력을 발산하며 곡의 스케일을 더한다. "Tempus Fugit"은 스콰이어의 맹렬한 베이스와 화이트의 정교한 드럼이 돋보이는 Yes 특유의 에너지가 폭발하는 곡으로, 새로운 라인업이 밴드의 고유한 연주력을 전혀 훼손하지 않았음을 증명한다. "Into the Lens"는 버글스의 곡 "I Am a Camera"를 Yes 스타일로 재해석한 곡으로, 팝적인 멜로디와 프로그레시브적인 복잡성을 동시에 담아내며 이 앨범의 음악적 지향점을 명확히 보여준다.

    비록 "Drama"는 앤더슨과 웨이크먼의 부재로 인해 일부 팬들에게는 이질적으로 느껴질 수 있었지만, 상업적으로도 영국 차트 2위, 미국 차트 18위를 기록하며 성공을 거두었다. 이는 밴드가 새로운 사운드를 통해 새로운 팬층을 확보하는 데 성공했음을 의미한다. 비평가들 역시 대체로 밴드의 새로운 사운드를 환영하며, Yes가 80년대에도 여전히 유효한 음악을 만들 수 있음을 인정했다.

    "Drama"는 Yes의 70년대 전성기가 끝나고 80년대 팝/록 지향적인 "90125" 시대로 넘어가는 가교 역할을 한 앨범이다. 이 앨범을 통해 Yes는 자신들의 음악적 스펙트럼을 확장하고, 급변하는 음악 환경 속에서 생존 전략을 모색했다. 단순히 멤버 교체로 인한 '대역 앨범'이 아닌, 밴드의 과감한 도전 정신과 음악적 진화를 보여주는 중요한 이정표로서 "Drama"는 Yes의 디스코그래피에서 독특하고 의미 있는 위치를 차지한다. 이 앨범은 Yes의 전통적인 프로그레시브 사운드의 견고함과 80년대 뉴 웨이브의 신선한 에너지가 충돌하며 만들어낸, Yes 음악의 또 다른 '드라마'라고 할 수 있다.

    * Produced by Yes (tracks: 1 to 12), Roy Thomas Baker (tracks: 13 to 16)
    * Remastered By Bill Inglot, Dan Hersch at DigiPrep

    * Rolling Stone : 8/10
    * Pitchfork : 7/10

    Trevor Horn - Lead vocals, Fretless Bass (on "Run Through the Light")
    Steve Howe - Guitars, Backing vocals
    Chris Squire - Bass, Backing vocals, Piano (on "Run Through the Light")
    Geoff Downes - Keyboards, Vocoder
    Alan White - Drums, percussion, backing vocals
  • Peter Gabriel (Genesis)의 Peter Gabriel 4 [Remaster] 앨범 커버 Peter Gabriel 4 [Remaster]
    Peter Gabriel (Genesis)
    Real World Records (UK) | 19,900원
    영국의 천재 싱어송라이터, 피터 가브리엘의 4번째 정규 앨범 Peter Gabriel (aka. Security)

    프로그레시브 록의 전성기 시절이었던 1970년대, 예술성과 대중성을 모두 잡아낸 천재 집단 제네시스의 프론트맨에서 과감히 성공적으로 홀로서기에 나서 성공을 거둔 피터 가브리엘이 1982년 발표한 4번째 정규 앨범이다. 1981년 봄부터 1982년 여름까지 일년이 넘는 레코딩 작업이 끝에 그 해 9월에 발매된 본 4집 앨범은 영국, 유럽을 비롯한 대부분의 국가에서는 전작들에 이어 동명 타이틀로 Peter Gabriel로 발매되었지만, 미국과 캐나다에서는 당시 "Security"라는 타이틀로 Geffen 레코드를 통해 발매되었다. (참고로 당시 독특하게 독일어 버전이 발매되기도 했다)
    본 앨범에서 피터 가브리엘은 음악적으로 80년대 초반 포스트 펑크까지 장르를 확장했으며, 80년대에 들어서는 월드뮤직으로부터 의미있는 영향을 받기도 했다. 한편 대중적으로는 미국 싱글 차트 40위까지 오른 "Shock The Monkey"가 나름 좋은 반응을 얻었다.

    * Produced by David Lord, Peter Gabriel
    * Remastered by Tony Cousins (2011)
  • Rush의 Roll The Bones (US Version)[Remaster] 앨범 커버 Roll The Bones (US Version)[Remaster]
    Rush
    Atlantic (US) | 21,500원
    캐나다의 국가적 보물 RUSH의 90년대 대표 앨범 Roll The Bones (1991)

    Roll The Bones는 이들의 통산 11집으로, Atlanta 레코드로 이적 후 호평과 함께 상당한 성공을 거두었던 전작 Presto (1989) 이후 2년만의 작품이다. 인상적인 커버 아트와 함께 전작에 이어 음악적으로도 좋은 평가를 받은 본 앨범은 US 앨범차트 3위까지 오르고 더블 플래티넘을 기록하며 상업적으로도 Moving Pictures (1981) 이후 최고의 성적을 거두었다. 또한 싱글로도 록차트 1위를 기록한 "Dreamline"과 2위를 기록한 "Ghost of a Chance"를 비롯해 타이틀곡 "Roll the Bones" (9위), "Bravado" (13위) 등 히트곡들이 쏟아져나왔다. 1990년대에도 이들이 건재함을 알린 작품으로, Rush의 1990년대를 대표하는 작품이라 할 수 있다.

    * Produced by Rupert Hine and Rush
  • David Bowie의 The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars [LP][Limited Edition][Remaster] 앨범 커버 The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars [LP][Limited Edition][Remaster]
    David Bowie
    Parlophone (EU) | 64,000원
    록 역사상 가장 독창적인 아이콘으로 사랑받은 데이빗 보위의 1972년 걸작 The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

    록 역사상 최고의 천재중 한명인 데이빗 보위, 그의 천재성이 가장 빛나는 스페이스 오딧세이이자 더 이상의 설명이 필요없는 글램록의 걸작 The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars! 1972년에 발표된 본 앨범은 전체가 그야말로 록의 고전으로 이전의 스톤즈/비틀즈의 로큰롤이나 크림/레드 제플린 등의 블루스 록 위주의 사운드와는 다른 모습을 제시하며 록의 진보를 이끌었다.
    보위는 뮤지션으로서 음악 자체로만 승부하는 것이 아니라 음악적인 면과 더불어 무대에서의 비주얼적인 면을 전면적으로 부각시켰다. 사실 이로인해 그는 해외에서의 엄청난 명성에 비해 국내에서는 오랫동안 보수적인 국내 음악팬들 사이에서는 그다지 환영받지 못했다. 하지만 사실 음악에 있어서는 글램/펑크록의 아버지 이기 팝, 아방가드르 뮤직의 양대산맥인 벨벳 언더그라운드와 브라이언 이노 등 당대 가장 실험적이고 혁신적인 뮤지션들과 깊이 교류하며 그 누구보다도 모더니즘적인 실험성이 결합된 사운드로 브리티쉬 모던록의 뿌리를 만들어 냈다.
    데이빗 보위에 대해 잘 알지 못하는 팬들조차 독특한 앨범의 제목과 포스터 정도는 알고 있을 정도로 유명한 작품인 본 앨범에는 Ziggy Stardust - Suffragette City - Rock & Roll Suicide- Star Man 등 그가 남긴 수많은 명곡들을 수록하고 있으며, 이러한 곡들은 모두 반세기가 넘게 지난 지금까지도 시대에 관계없이 후배들에 의해 끊임없이 재생산되는 생명력을 갖고 있는 그야말로 록 클래식들이다. 물론 데이빗 보위는 본 앨범 이외에도 수많은 명반들을 만들어내며, 세상을 떠나기 직전까지도 앨범을 제작하는 등 끊임 없이 지치지 않는 열정과 도전정신으로 가장 영향력있는 아티스트로 남아 있다.

    * AMG : 10/10

    * Produced by David Bowie, Ken Scott
    * Remastered by Ray Staff At Air Mastering (2012 Remaster)

    Includes poster and insert containing lyrics, photographs, and publishing information.
  • The Who의 The Ultimate Collection (US Version)[2CD][Remaster] 앨범 커버 The Ultimate Collection (US Version)[2CD][Remaster]
    The Who
    MCA (US) | 34,900원
    브리티시 록의 살아있는 역사, The Who가 보여준 40여년간의 음악 역사를 35곡을 선정, 리마스터해 정리한 궁극의 컬렉션!!

    1964년 영국 런던에서 결성된 4인조 록밴드 The Who는 로저 달트리(보컬), 피터 타운젠트(기타), 존 엔트휘슬(베이스), 키스 문(드럼) 등 당대 최고 수준의 뮤지션들로 구성되어 충격적 데뷔 앨범 My Generation (1965)을 시작으로 A Quick One (1966), The Who Sell Out (1967), Tommy (1969), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who by Numbers (1975) 등 60년대 중반부터 70년대까지를 전성기로 당시 내놓는 앨범마다 명반을 쏟아냈다.
    본 앨범은 롤링 스톤즈와 함께 로큰롤의 살아있는 전설로서 반세기가 넘도록 활동 중에 있는 THE WHO의 방대한 역사 중 에센스를 모은 앤솔로지 앨범이다. 2장의 CD에는 총 35곡이나 되는 곡들이 빼곡히 들어있는데, 그중에는 오아시스, 그린데이 등 수많은 후배 밴들이 커버한 젊은이들을 위한 록앤롤 송가 My Generation을 비롯해, 밴 헤일런이 즐겨 리메이크하기도한 Won't Get Fooled Again, The Kids Are Alright, Substitute, Bargain, 최근 림프 비즈킷이 리메이크해 다시한번 히트한 Behind Blue Eyes , 미스터빅, 펄잼 등이 라이브에서 즐겨 연주한 명곡 Baba O'Riley, 역사상 최고의 록 오페라로 손꼽히는 Pinball Wizard 등을 비롯해 국내에서도 많은 골수팬들을 확보한 드라마 CSI의 메인 타이틀곡인 Who Are You 등 주옥같은 명곡이 담겨있다. 또한 수십여페이지에 달하는 부클릿에는 풍부한 사진과 자료, 디스코그래피, 크레딧, 정성스럽게 쓰여진 히스토리/라이너노트 또한 The Who에 대해 알고 싶어하는 초보자들을 위한 지침서로서 더할 나위 없게 제작되었다.

    * AMG : 10/10
    * Remastered By Jon Astley at Close To The Edge
    * Liner Notes - Andy Neill, Matt Kent

    Roger Daltrey : Vocals, Harmonica
    Pete Townshend : Guitar, Keyboards, Vocals
    John Entwistle : Bass, Vocals
    Keith Moon : Drums
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