Classic Rock, Progressive
Essential Recordings
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![Yes의 Drama [Remaster][10 Bonus Tracks] 앨범 커버](/album_img/Y-001_R273795_EU.jpg)
Drama [Remaster][10 Bonus Tracks]
Yes
Elektra (EU) | 21,500원
영국의 프로그레시브 록밴드 YES의 통산 10번째 앨범 Drama, 변화와 생존을 위한 프로그레시브의 드라마 (1980년作)
Yes의 1980년 작 Drama는 밴드의 오랜 역사 속에서 가장 극적인 전환점을 맞이한 앨범 중 하나로 평가된다. 존 앤더슨의 독특한 보컬과 릭 웨이크먼의 화려한 키보드가 상징했던 Yes의 고전적인 사운드에서 벗어나, 뉴 웨이브 듀오 버글스(The Buggles) 출신의 트레버 혼과 제프 다운스를 영입하며 파격적인 변화를 시도했다. 이 앨범은 단순한 멤버 교체를 넘어, 70년대 프로그레시브 록의 황혼과 80년대 새로운 음악적 조류의 도래 속에서 Yes가 어떻게 생존하고 진화하려 했는지를 보여주는 중요한 작품이다.
"Drama"의 제작은 Yes 내부의 깊은 갈등과 음악적 방향성에 대한 이견에서 비롯됐다. 1978년 "Tormato" 앨범 이후, 존 앤더슨과 릭 웨이크먼은 밴드 활동에 대한 피로감과 함께 보다 가볍고 포크 지향적인 음악을 추구하려 했다. 하지만 스티브 하우, 크리스 스콰이어, 앨런 화이트는 Yes의 본질인 복잡하고 공격적인 프로그레시브 사운드를 유지하길 원했다. 이러한 음악적 견해차와 함께 투어 일정은 이미 잡혀 있었기에, 밴드는 빠르게 새로운 멤버를 찾아야 했다.
이때 등장한 것이 버글스의 트레버 혼과 제프 다운스였다. 이미 "Video Killed the Radio Star"로 상업적 성공을 거두며 뉴 웨이브 씬에서 주목받던 이들은, Yes의 오랜 팬이었던 혼의 제안으로 밴드에 합류하게 된다. 갑작스러운 라인업 변화는 많은 팬들에게 충격을 주었지만, 밴드는 앤더슨과 웨이크먼 없이도 Yes의 사운드를 유지할 수 있음을 증명해야 하는 과제를 안게 되었다. "Drama"라는 앨범 제목 자체가 당시 밴드가 처했던 '드라마틱한' 상황을 반영하고 있다고 해석되기도 한다.
"Drama"는 이전 Yes 앨범들과 비교할 때 다음과 같은 몇 가지 두드러지는 차이점을 보인다. 먼저 보컬의 변화가 발견된다. 존 앤더슨의 고음역대와 영적인 보컬은 Yes 사운드의 핵심이었다. 트레버 혼은 앤더슨의 보컬 스타일을 의식적으로 모방하려 노력했지만, 그의 보컬은 좀 더 직설적이고 강렬한 면모를 지닌다. 이는 밴드의 전반적인 사운드에 더 무겁고 공격적인 느낌을 더하는 데 기여했다. 두번째로 키보드 사운드에도 변화를 시도했다. 릭 웨이크먼의 오케스트라적이고 클래식 기반의 키보드 사운드 대신, 제프 다운스는 보다 현대적이고 신디사이저 중심의 사운드를 도입했다. 특히 보코더(Vocoder)와 다양한 이펙트의 활용은 당시 뉴 웨이브의 영향을 강하게 반영하며, Yes 사운드에 새로운 전자음악적 질감을 부여했다고 평가된다.
작곡 및 편곡면에서 살펴보자면 "Drama"는 이전 앨범들에 비해 곡 길이가 대체로 짧아지고, 보다 직접적이고 록적인 에너지를 강조한다. "Machine Messiah"와 같은 대곡에서도 스콰이어의 강력한 베이스 라인과 하우의 날카로운 기타 리프가 전면에 나서며, 팝적인 요소를 가미하려는 시도가 엿보인다. 이는 70년대 중후반 Yes 앨범들이 보여준 복잡하고 다소 난해한 구성과는 대조적이다. 예를 들어, "Fragile"이나 "Close to the Edge"에서 들을 수 있는 유기적이고 서사적인 전개보다는, 각 곡의 개별적인 완성도와 강렬한 인상에 집중하는 경향이 있다.
한편 이 앨범에서 크리스 스콰이어의 베이스는 그 어느 때보다 존재감을 드러낸다. 그의 묵직하고 역동적인 베이스 라인은 "Machine Messiah"나 "Tempus Fugit"에서 곡의 중심을 잡으며, 밴드의 하드한 사운드를 이끌어간다. 스티브 하우의 기타 역시 이전 앨범들에서보다 날카롭고 금속적인 엣지를 가지며, 밴드의 변화된 사운드에 기여한다.
생존을 위한 과감한 도약
"Drama"는 Yes의 디스코그래피에서 논쟁의 여지가 있지만, 그 중요성은 부인할 수 없는 앨범이다. 이 앨범은 밴드가 프로그레시브 록의 전통적인 틀에 갇히지 않고, 변화하는 음악 시장에 적응하려는 과감한 시도였다는 점에서 높이 평가되어야 한다.
앨범의 오프닝을 장식하는 "Machine Messiah"는 무려 10분이 넘는 대곡임에도 불구하고, 과거 Yes의 웅장함에 뉴 웨이브의 정교함과 현대적인 박진감을 성공적으로 결합시킨 수작이다. 혼의 보컬은 앤더슨의 영롱함과는 다른, 단단하고 육중한 매력을 발산하며 곡의 스케일을 더한다. "Tempus Fugit"은 스콰이어의 맹렬한 베이스와 화이트의 정교한 드럼이 돋보이는 Yes 특유의 에너지가 폭발하는 곡으로, 새로운 라인업이 밴드의 고유한 연주력을 전혀 훼손하지 않았음을 증명한다. "Into the Lens"는 버글스의 곡 "I Am a Camera"를 Yes 스타일로 재해석한 곡으로, 팝적인 멜로디와 프로그레시브적인 복잡성을 동시에 담아내며 이 앨범의 음악적 지향점을 명확히 보여준다.
비록 "Drama"는 앤더슨과 웨이크먼의 부재로 인해 일부 팬들에게는 이질적으로 느껴질 수 있었지만, 상업적으로도 영국 차트 2위, 미국 차트 18위를 기록하며 성공을 거두었다. 이는 밴드가 새로운 사운드를 통해 새로운 팬층을 확보하는 데 성공했음을 의미한다. 비평가들 역시 대체로 밴드의 새로운 사운드를 환영하며, Yes가 80년대에도 여전히 유효한 음악을 만들 수 있음을 인정했다.
"Drama"는 Yes의 70년대 전성기가 끝나고 80년대 팝/록 지향적인 "90125" 시대로 넘어가는 가교 역할을 한 앨범이다. 이 앨범을 통해 Yes는 자신들의 음악적 스펙트럼을 확장하고, 급변하는 음악 환경 속에서 생존 전략을 모색했다. 단순히 멤버 교체로 인한 '대역 앨범'이 아닌, 밴드의 과감한 도전 정신과 음악적 진화를 보여주는 중요한 이정표로서 "Drama"는 Yes의 디스코그래피에서 독특하고 의미 있는 위치를 차지한다. 이 앨범은 Yes의 전통적인 프로그레시브 사운드의 견고함과 80년대 뉴 웨이브의 신선한 에너지가 충돌하며 만들어낸, Yes 음악의 또 다른 '드라마'라고 할 수 있다.
* Produced by Yes (tracks: 1 to 12), Roy Thomas Baker (tracks: 13 to 16)
* Remastered By Bill Inglot, Dan Hersch at DigiPrep
* Rolling Stone : 8/10
* Pitchfork : 7/10
Trevor Horn - Lead vocals, Fretless Bass (on "Run Through the Light")
Steve Howe - Guitars, Backing vocals
Chris Squire - Bass, Backing vocals, Piano (on "Run Through the Light")
Geoff Downes - Keyboards, Vocoder
Alan White - Drums, percussion, backing vocals
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![Roger Waters (Pink Floyd)의 In The Flesh - Live (US Version)[DVD] 앨범 커버](/album_img/R-006_CVD54185_US.jpg)
In The Flesh - Live (US Version)[DVD]
Roger Waters (Pink Floyd)
Columbia (US) | 16,500원
핑크 플로이드의 브레인이자 원년 멤버 로저 워터스의 In The Flesh 투어의 환상적인 DVD 영상
로저 워터스는 한동안 지리한 법정 공방까지 거치며 핑크 플로이드와는 좋지 않는 관계에 빠지기도 했지만, 음악적으로는 팽팽한 라이벌 관계를 유지했었다. 그런 의미에서 그의 공연은 로저 워터스가 빠진 핑크 플로이드와 로저 워터스만 있는 핑크 플로이드의 대결처럼 보일 수도 있다. 하지만, 이제 로저 워터스는 그런 경쟁적인 관계보다는 핑크 플로이드 시절 자신이 주도했던 대부분의 곡들과 솔로 시절의 곡들을 여유있게 해석해 스펙터클한 공연을 보여주는 명공연으로 거듭나고 있다. 특히 상업적으로 음악적으로 최고의 명반이라고 할 수 있는 Dark Side Of The Moon과 The Wall, Wish You Were Here 등의 앨범의 하이라이트가 최첨단 공연 시스템의 힘까지 빌려 팬들에게 지루할 틈을 주지 않는다. 또한 그가 솔로 시절 발표한 명반 The Pros and Cons of Hitch Hiking나 Amused to Death 등의 앨범의 대표곡들도 물론 빠지지 않는다. 그리고 본 공연을 위해서 로저 워터스 곁에는 에릭 클랩튼과의 공연으로 유명한 앤디 페어웨더 로우, 씬 리지 출신의 명 기타리스트 스노위 화이트 등 그와 오랜시간 함께한 최고의 세션들이 힘을 더해주고 있다.
:: 추가 DVD 정보
Region : 1, 3, 4, 5, 6
Video : Full Frame, Color
Audio : Dolby Digital 5.1, PCM Stereo
Run time : 170 min
Roger Waters: Bass guitar, acoustic guitar, rhythm guitar, lead vocals.
Doyle Bramhall II: Guitars, vocals.
Andy Fairweather Low: Guitars, bass guitar, vocals.
Snowy White: Guitars.
Andy Wallace: Keyboards, Hammond organ.
Jon Carin: Keyboards, lap steel, programming, guitar, vocals.
Katie Kissoon: Vocals.
Susannah Melvoin: Vocals.
P. P. Arnold: Vocals.
Graham Broad: Drums, percussion.
Norbert Stachel: Saxophones.
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![The Rolling Stones의 Love You Live [2CD][Remaster] 앨범 커버](/album_img/R-007_0602527164243_UK.jpg)
Love You Live [2CD][Remaster]
The Rolling Stones
Polydor (UK) | 29,000원
70년대 중반 당시의 롤링 스톤즈의 라이브 사운드를 만끽할 수 있는 공식 베스트 앨범 Love You Live (2CD Remastered)
1977년 발매된 롤링 스톤즈의 세번째 공식 라이브 앨범으로 2장의 디스크에 13집 Black and Blue (1976)으로 활동 당시의 공연을 담고 있다. 전반부는 1976년 6월 유럽 투어 중 파리 Les Abattoirs 공연이, 후반부는 주로 이듬해인 1977년 3월 캐나다 토론토 공연의 음원으로 구성되어 있다. 예외라면 1976년 런던 공연이었던 "Honky Tonk Women", "If You Can't Rock Me"/"Get Off of My Cloud"와 마지막 트랙 Sympathy For The Devil이 1975년 미국 LA 공연인 정도이다.
총 83분이 넘는 분량의 더블 LP에는 전작 It's Only Rock 'n Roll (1974)에 수록된 "It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It)", "If You Can't Rock Me", "Fingerprint File"과 Black and Blue의 최신곡 "Hot Stuff" 등 당시의 신곡들과 함께, 밴드의 베스트 트랙들이자 록의 고전들인 "Brown Sugar", "Jumpin' Jack Flash", 그 밖에도 "Mannish Boy"(엘라스 맥다니엘), "Little Red Rooster"(윌리 딕슨), "Around And Around"(척 베리) 등 유명한 블루스, 로큰롤 고전들도 커버되어 다양하게 수록되었다.
더블 라이브 앨범임에도 영국 앨범 차트 3위, 미국 차트 5위에 오르며 여유있게 골드를 기록하는 등 대중적으로도 좋은 반응을 얻었다. 참고로 커브 아트워크는 Sticky Fingers 앨범에도 참여했던 20세기를 대표하는 천재 팝아티스트 앤디 워홀의 작품이다. 1998년 Virgin에서 처음으로 리마스터되어 발매되었다가 11년만에 새롭게 다시 리마스터되어 Polydor를 통해 재발매되었다.
* Original LP release : 23 September 1977
* Produced by Mick Jagger & Keith Richards (The Glimmer Twins)
* Remastered By Stephen Marcussen (2009)
Mick Jagger - Lead vocals, Guitar, Harmonica
Keith Richards - Guitars, Backing vocals, Lead vocal on "Happy"
Ronnie Wood - Guitars, Backing vocals, Bass guitar on "Fingerprint File"
Bill Wyman - Bass guitar, Synthesizer on "Fingerprint File"
Charlie Watts - Drums
Billy Preston - Piano, organ, clavinet, backing vocals
Ollie Brown - Percussion, backing vocals
Ian Stewart - Piano, organ
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![Genesis의 Lamb Lies Down On Broadway (US Version)[2CD][Remaster] 앨범 커버](/album_img/G-004_R2516782_US.jpg)
Lamb Lies Down On Broadway (US Version)[2CD][Remaster]
Genesis
Atlantic (US) | 29,000원
멤버 전원이 천재들로 구성된 진정한 프로그레시브 록계의 수퍼 그룹 Genesis의 역작 Lamb Lies Down On Broadway (1974년 作)
피터 가브리엘, 필 콜린스, 스티브 해킷, 마이크 루써포드, 토니 뱅크스 등 멤버 한명 한명이 모두 천재적인 재능의 소유자들로 (놀랍게도 1951년 1월생인 필 콜린스를 제외한 멤버 전원이 1950년생이다. 특히 피터 가브리엘과 스티브 해킷의 출생일은 서로 단 하루밖에 차이가 나지 않는다) 구성된 영국의 프로그레시브 록 밴드 Genesis가 1974년 발표한 더블 앨범 The Lamb Lies Down on Broadway는 그들이 내놓은 가장 야심차게 작품 중 하나로 평가되는 걸작이자, 밴드의 경력에서 가장 분기점을 상징하는 앨범이다. 94분이 넘는 더블 앨범 형식을 통해 하나의 거대한 서사를 구축한 이 작품은, 단순히 프로그레시브 록의 확장판이 아니라, 극적 연출과 초현실적 서사, 그리고 음악적 실험이 한데 어우러진 종합예술적 성격을 띤다.
이야기의 중심은 뉴욕을 배경으로 하는 청년 라엘(Rael)의 환상적 여정이다. Peter Gabriel은 가사와 보컬 퍼포먼스에서 강렬한 상징과 은유를 풀어내며, 당시 록 음악에서 흔치 않던 내러티브의 깊이를 제시했다. 음악적으로는 Tony Banks의 키보드가 만들어내는 장대한 사운드 스케이프, Steve Hackett의 불안정하면서도 서정적인 기타 톤, Phil Collins의 정밀한 드러밍이 긴장과 몰입을 이끌어낸다.
특히 주목할 점은, 곡들이 각각 독립적인 완성도를 지니면서도 서사의 흐름 속에서 긴밀하게 이어진다는 점이다. “The Carpet Crawlers” 같은 몽환적인 트랙은 라엘의 여정을 시각적으로 환기시키는 듯하며, “In the Cage”는 긴박한 리듬과 극적인 전개로 앨범 전체의 긴장을 고조시킨다. 마지막 대곡 “It”은 다소 난해한 서사를 열린 결말로 마무리하면서, 청자의 해석을 끝내 자유롭게 남겨둔다.
다른 Genesis 앨범들과 비교했을 때, Selling England by the Pound이 영국적 전통과 풍자를 담은 낭만적 서사시였다면, The Lamb Lies Down on Broadway는 훨씬 도시적이고 초현실적인 어조로 전환한다. 또한, Foxtrot의 “Supper’s Ready”가 한 곡 안에서 서사적 파노라마를 구현했다면, The Lamb은 앨범 전체를 통해 그 구상을 극대화했다. 동시에, 밴드 내부적으로는 Gabriel의 예술적 야망이 극도로 분출된 작품이기도 하며, 이는 곧 그의 탈퇴로 이어지는 전조가 된다. 그렇기 때문에 (음악적 성향이나 캐릭터는 양측이 전혀 다르지만) 순수한 예술적 재능과, 야심을 갖고 솔로 커리어를 준비한 계기가 된 점에 있어서는 본 앨범으로부터 5년뒤 역시 더블 앨범 The Wall을 내고 음악적 정점을 찍은 뒤 솔로 커리어를 모색했던 핑크 플로이드의 베이시스트이자 보컬이었던 로저 워터스와 비견될 수 있을만 하다.
결국 The Lamb Lies Down on Broadway는 Genesis의 집단적 창작 에너지와 Peter Gabriel의 독창적 비전이 절묘하게 충돌한 순간의 기록이다. 그 결과물은 완벽하게 소화하기 쉽지 않은, 그러나 프로그레시브 록의 미학이 도달할 수 있는 가장 야심 찬 경지를 보여주는 고전으로 자리매김했다. Genesis의 다른 명반들이 균형과 정제미를 통해 사랑받는다면, The Lamb은 과잉과 모험을 통해 영원히 도전적인 빛을 발하는 앨범이라 할 수 있다.
* AMG : 10/10
* Produced by Genesis, John Burns
* Stereo mix by Nick Davis (2007)
* Length : 94m 17s
Peter Gabriel - Lead vocals, flute
Steve Hackett - Guitars
Mike Rutherford - Bass guitar, 12-string guitar
Tony Banks - Keyboards
Phil Collins - Drums, percussion, vibraphone, backing vocals
Brian Eno - "Enossification" (electronic effects) on "In the Cage" and "The Grand Parade of Lifeless Packaging"
Hipgnosis - Sleeve design, photography
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![The Flower Kings의 Desolation Rose [2CD][Limited Edition][Digipak][Boxset] 앨범 커버](/album_img/F-045_IOMLTDCD393_EU.jpg)
Desolation Rose [2CD][Limited Edition][Digipak][Boxset]
The Flower Kings
InsideOut (EU) | 29,000원
The Flower Kings - Desolation Rose (2013)
스웨덴을 대표하는 프로그레시브 록 밴드 The Flower Kings은 오랜 시간 동안 변함없이 ‘클래식 프로그레시브의 현재진행형’을 증명해온 팀이다. 그들의 12번째 정규 앨범 Desolation Rose는 그러한 정체성을 가장 안정적이고도 완숙하게 보여주는 작품 중 하나다.
이 앨범은 단순히 과거를 재현하려는 시도가 아니다. 오히려 1970년대 프로그레시브 록의 유산을 바탕으로, 현대적인 감각과 보다 부드러운 접근성을 결합한 결과물에 가깝다. 중심에 서 있는 Roine Stolt의 기타와 작곡은 여전히 밴드의 핵심 축을 이루며, 유려한 멜로디와 따뜻한 톤으로 앨범 전체를 이끈다.
음악적으로 Desolation Rose는 복잡한 구조와 긴 러닝타임이라는 프로그레시브 록 특유의 요소를 유지하면서도, 이전 작품들에 비해 훨씬 친절한 인상을 준다. 각 곡은 비교적 명확한 테마를 중심으로 전개되며, 과도한 기교 대신 ‘듣는 즐거움’에 초점이 맞춰져 있다. 덕분에 프로그레시브 록에 익숙하지 않은 리스너라도 자연스럽게 음악에 몰입할 수 있다.
특히 앨범의 중심을 이루는 “Tower One”은 10분이 넘는 러닝타임 동안 서서히 감정을 쌓아 올리며, 밴드 특유의 서사적인 전개를 잘 보여준다. 이 곡은 단순한 연주곡이 아니라, 여러 악기와 멜로디가 유기적으로 얽히며 하나의 풍경처럼 펼쳐지는 작품이다. 반면 “White Tuxedos”나 “Last Carnivore” 같은 곡들은 비교적 간결한 구조 속에서 감각적인 멜로디를 강조하며 앨범의 균형을 잡아준다.
사운드 측면에서도 이 작품은 인상적이다. 디지털 시대에 만들어졌음에도 불구하고, 전체적인 톤은 매우 따뜻하고 아날로그적인 질감을 지니고 있다. 빈티지 키보드 사운드와 기타의 조화는 마치 오래된 LP를 듣는 듯한 느낌을 주며, 이는 밴드가 지향하는 음악적 세계관과도 정확히 맞아떨어진다.
앨범이 담고 있는 메시지 또한 눈여겨볼 만하다. Desolation Rose는 현대 사회의 불안과 인간의 내면, 그리고 그 속에서도 여전히 남아 있는 희망에 대해 이야기한다. 다소 철학적인 주제를 다루면서도, 음악 자체는 지나치게 무겁지 않게 유지된다는 점이 이 앨범의 또 다른 매력이다.
결국 이 작품은 ‘새로운 시도’보다는 ‘완성도 높은 정리’에 가까운 앨범이다. 하지만 바로 그 점이야말로 Desolation Rose의 가치이기도 하다. The Flower Kings가 오랜 시간 쌓아온 음악적 언어를 가장 안정된 형태로 정제해낸 결과물이기 때문이다.
프로그레시브 록을 좋아하는 이들에게는 물론, 이 장르에 처음 발을 들이려는 리스너에게도 충분히 매력적인 선택이 될 수 있는 앨범. Desolation Rose는 복잡함과 아름다움 사이에서 균형을 잡아낸, 조용하지만 깊이 있는 작품이다.
"THE FLOWER KINGS ~ The masters of cinematic and melodic symphonic rock are back with their new studio album!
Ltd. Edition Mediabook incl. bonus disc with 8 additional songs"
* Producer - Roine Stolt
Roine Stolt - Vocals, guitars
Hasse Fröberg - Vocals, guitars
Jonas Reingold - Bass guitar
Tomas Bodin - Keyboards
Felix Lehrmann - Drums
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